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論京劇藝術(shù)的傳承論文
一切藝術(shù)手段的使用，目的都是為了積極地塑造出準確、完美、感人至深的藝術(shù)形象。根據(jù)劇中的不同人物性格的臉部特征，首先抓住五官的相應變形、勾畫出生、旦、凈、丑中特定人物的完整臉裝而形成本行當臉譜序列構(gòu)成行當臉譜。行當臉譜化，絕不是千人一面。同是架子花臉，項羽和包文正就各具特色。楚霸王突出其“力拔山兮氣蓋世”的英雄霸氣，而包文正則側(cè)重表現(xiàn)其鐵面無私、剛正不阿的清廉氣質(zhì);諸葛亮與宋士杰同是老生，臉譜大同，在演技上各呈個性特色，諸葛亮則持鵝毛羽扇而顯瀟灑睿智;蔣干與賈桂同是官巾丑，臉譜同而小異，但表演則各展其長。在概括了劇中人物不同行當?shù)哪樧V化之后，京劇還注重與人物藝術(shù)個性相匹配的冠帶、衣著與道具，形成了全方位的藝術(shù)統(tǒng)一。
不同的聲腔戲種，自有各具特色的表現(xiàn)形成與表演動作，但縱觀大局，擇其主流、集其精華、博采眾長，形成表演動作的序列并提煉概括為程式化，形成了京劇藝術(shù)的唱、做、念、打的各自程式，并通過手、眼、身、法、步的各呈戲劇人物與為塑造鮮明、準確的藝術(shù)形象而相輔相成、協(xié)調(diào)一致。“唱”“念”各有其獨特的基本功，如:呼吸、運氣、發(fā)聲、共鳴、行腔、咬字、吐字等極其講究的尖、團音噴口�！白觥薄按颉备@其基本功的程式化，劇中人物必須緊緊扣住規(guī)定情景中的上場、亮相、定場起霸，有序進入劇情中的表演，還必須留下入場前的劇中懸念等貫串一氣的序列動作�！拔琛�，本屬“做”“打”，為使表演動作的剛?cè)醿?yōu)美而形成的程式。如:《霸王別姬》中的舞劍，展現(xiàn)出武行當中的舞蹈化，在《天女散花》《貴妃醉酒》甚至《紅娘》中的棋盤舞運用，更充分展現(xiàn)出“做”中的舞蹈性，大大地豐富了“做”“打”的豐富內(nèi)涵而神形兼?zhèn)�。表演動作的程式化，不是一成不變的死框框，歷代宗師在各自的藝術(shù)實踐中，崇程式但又有各自不斷的拓展與創(chuàng)新。
京戲音樂是以徽調(diào)、漢調(diào)中的皮簧為主體，吸取昆曲、梆子，兼容并蓄而有機形成京劇音樂的板腔體系。京劇音樂資源豐富，曲牌寶藏深厚，文場以京胡、二胡、月琴為三大件，并時用笛、簫、笙相協(xié)配;武場以鑼、鼓、板、鈸等相應協(xié)調(diào)。板腔體音樂板式豐富多樣。為了深刻細致地表現(xiàn)劇中人物在特定情境下的喜、怒、哀、樂，其中有工整的、以原板為基礎(chǔ)再演化成慢板、快三眼，以至流水板、快板、急板，旋律懇切抒情、軒昂憤懣、侃侃呈訴。有快慢急緩揮灑自如的倒板、搖板、散板，還有內(nèi)緊外松的緊打慢唱等板式，各板式有機組合，形成板腔既定的結(jié)構(gòu)程式:倒板開始、回龍過渡、緊接原板、慢板、快三眼，延伸到散板作收尾。曲牌的豐富性、板式的多樣性、文武場伴奏的特有功力性，大大拓開、豐滿了藝術(shù)創(chuàng)造的新天地。古老并獨具特色的昆曲，在京劇藝術(shù)中保留容納了其原汁原味，劇目的整體移植，誠可謂渾然一體、京昆一家。板腔體音樂的豐厚資源，給予了京劇表演藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的廣闊天地。即使是同一板式，由于不同的劇中人物，不同的特定情境，就有不同方法的不同行腔，因而就出現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成藝術(shù)風格各具特色的不同藝術(shù)流派。
京劇原本的確不是北京土生土長的劇種，但為何又被國人捧稱為“京”劇呢?一個非常簡單、明確但又一語擊中要害的真諦是:決定藝術(shù)表現(xiàn)風格的基本因素是語言。20世紀50年代初，中央曾明令推廣以北京語音為基礎(chǔ)的普通話，這絕對不是一個偶然的決定。北京語音字正、義準，行腔委婉大器，古來肯定呈之于諸多文獻典籍，甚至曾將其尊稱為“國語”。擁有56個民族的神州大邦以北京語音為基礎(chǔ)成為全國通用通行的普通話，這也是國情所至，眾望所歸的。集全國各大聲腔戲種之精髓，統(tǒng)一于北京語音而彰顯其藝術(shù)風貌。藝術(shù)的博大精深，表現(xiàn)手段的全民代表性，被全國人民認可、推崇，京劇姓“京”，豈不是情理所致?
京劇藝術(shù)能根深葉茂，花團錦簇，首先是京劇藝師的后繼有人。自古以來，各行各業(yè)都有以師帶徒、徒兒拜師的習俗。京劇藝術(shù)的傳承也因而提到議事日程。清末、民初先有梨園，繼有科班。富連成班因拔尖人才出眾，不但震驚藝壇，而且播譽中華，繁衍傳承。前者有譚富英、馬富祿、馬連良等。王瑤卿擔綱旦行，先后爆出梅、程、尚、荀四大名旦，各展其長，獨樹一幟。梅蘭芳、程硯秋主青衣而各展其長，尚小云主刀馬、荀慧生獨撐花衫。如果不是京劇藝師的遠見卓識，首開傳承渠道，怎會有今日京劇藝壇的空前盛況呢?二、教育———傳揚中華優(yōu)秀文化的基本途徑傳承、光大中華藝術(shù)國粹的重任，其重點應首推劇種專業(yè)演出的院、團、隊;其次是戲種專業(yè)院、校的行當系、科。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是中華歷代先輩為求生存，在戰(zhàn)天斗地中所表現(xiàn)的勤勞、善良、英勇、正直、奮勇善戰(zhàn)、百折不撓的英雄行為所鑄造的民族精神，所體現(xiàn)的民族魂靈。傳揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化又確實是向子孫萬代進行民族自尊、民族自豪、振奮民族精神的愛國主義教育的基本內(nèi)容。傳承光大民族精神的方式、渠道可以多種多樣，可因勢而易、因地制宜。而教育，特別是國民義務教育，卻是傳揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的必由之路、基本保證。豐富、深厚的內(nèi)容，可以分階段、有層次地融會、滲透于不同學科之中，而聲居瑰寶、國粹的京劇藝術(shù)的傳承拓展，必須歸綜于義務教育的各個階段各個年級的音樂課程之中。
(一)京劇納入國民義務教育，必須有三方面的充分準備。1．輿論準備。要有正確的輿論導向。2．師資準備。傳揚國粹藝術(shù)，師資準備是重中之重。師范院校的音樂系必須開設(shè)有關(guān)京劇藝術(shù)的相關(guān)課程，京劇中不同行當?shù)难莩攀乔д嫒f確的民族聲樂的光輝范例。京劇專業(yè)院校也應開設(shè)普通教育系，多管齊下，以期漸次適應，滿足師資的需求。3．物資準備。這里指的是有關(guān)京劇欣賞的視、聽音像，與傳媒器械相配套的行當臉譜、冠帶、服飾，主要兵具的相關(guān)圖片及其演示視像。
(二)傳承的渠道。1．在國民義務教育中，京劇藝術(shù)傳承的主要渠道是教學計劃中安排的音樂課程，還有課外活動的自由天地。2．中、小學音樂課程中的主要內(nèi)容應該是視唱、唱歌、音樂欣賞。視唱是音樂教學中的“認字”教學，不識字何談語文教學，不會視唱何談學習音樂?所以中、小學音樂教育，應該以唱歌、欣賞為中心，以視唱技能、技巧的形成為紅線。3．在兄弟民族地區(qū)，即使是漢民族聚居地域，應該率先傳揚本民族、本地區(qū)的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化精品，學生喜看樂聽的民間音樂與地方戲曲經(jīng)典。
(三)建立從中央到地方的點、線、面、體的教研機制。為確保國民音樂教育的全面落實，特別是在音樂欣賞中新增京劇藝術(shù)欣賞的定點落實，必須建立從中央到地方的點、線、面、體的音樂教學研究機制，上、下縱橫聯(lián)綱、級級交流鋪陳。
(四)不失時機地關(guān)注課外校外戲曲視聽欣賞。1．有選擇、有系統(tǒng)地組織對央視戲曲頻道的相關(guān)視聽欣賞。2．組織對戲曲專業(yè)院團的現(xiàn)場觀摩演出。結(jié)語集全國各大劇種之精髓，立足于北京語言而脫穎的京劇藝術(shù)，經(jīng)過歷代宗師艱辛的藝術(shù)實踐，代代傳承、推陳出新，我們應繼承傳統(tǒng)，策勵、開拓、創(chuàng)建更加燦爛、更加輝煌的錦繡前程!
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