- 相關推薦
基于設計學的甘肅民間藝術色彩原色特點分析論文
摘要： 甘肅是我國西北地區(qū)重要的省份, 不僅歷史非常的悠久、有非常深厚的歷史底蘊以及藝術發(fā)展與實際積累, 在傳播廣度與深度的層面也是全國領先的。在此其中的民間藝術色彩與新時期設計存在著很大的融合度, 值得新時期的學者和從業(yè)者認真研究以及體會。因此, 筆者試圖對此展開研究和分析, 探索我國的民間藝術色彩元素與現(xiàn)代設計實際的融合, 為其在新時期的發(fā)展打下理論的基礎。
關鍵詞： 甘肅民間藝術色彩元素; 設計學; 設計;
甘肅民間藝術色彩的元素非常豐富多彩, 不僅在歷史上有著非常重要的影響力和深度, 在新時期也有很多的作用, 比如和現(xiàn)代設計的實際融合。筆者試圖對此展開研究分析, 探討我國民間藝術色彩的元素和現(xiàn)代設計的融合之道, 促進其實際發(fā)展。
一、甘肅民間色彩原色的特點
色彩是我國民間藝術的重要組成部分, 對于甘肅的民間藝術發(fā)展而言也是如此的。對于其色彩和視覺效果而言顯然是最重要的, 整體色調就是為了體現(xiàn)出鮮艷亮麗的視覺感受以及體驗。無論是該地區(qū)的刺繡、或者是泥塑、皮影以及其他門類, 色相對比都是甘肅民間藝術家最主要的對比的手法, 這與我國的現(xiàn)代設計是不謀而合的。甘肅民間藝術色彩的元素都是有歷史生活原型的, 不是其作者憑空捏造的, 因此其原則屬性是很明確的。比如“紅靠黃、亮晃晃;紅花要靠綠葉扶、紅要紅的鮮、綠要綠地嬌、白要白的凈”就是最好的體現(xiàn), 充分而有直接的體現(xiàn)出了甘肅民間藝術色彩使用的原則。
整體來看我國的甘肅民間藝術色彩的元素特點主要分為以下幾個具體的方面上。首先, 基本上具體使用顏色都是對比色, 比如紅綠就是最為常見顏色, 這對于整體反差塑造而言很有利, 與甘肅實際生活也基本上是相符的。其次是基本上沒有使用中間色的實際習慣, 對于色度提升而言非常有利。再次是用品色水印出來的顏色, 基本透明不渾濁、色彩很鮮艷的。整體色塊比較大不瑣碎。色彩布滿整體全局、互相呼應而不是孤立的。
二、甘肅民間藝術色彩原色與現(xiàn)代設計融合---以甘肅慶陽香包為例
1. 色彩特點分析
甘肅慶陽箱包作為甘肅民間藝術色彩元素的代表作品, 在很多點上都充分體現(xiàn)其特點。第一個特色就是其色彩的對比度非常高、整體又很一致。慶陽香包實際用色是有很高要求, 基本使用色彩都是非常高純凈度的顏色, 在作品中對比非常的顯著。慶陽香包的色環(huán)相差180°互補色是最基本的體現(xiàn)形式, 這與甘肅地區(qū)實際民間藝術特色是相同的。慶陽香包基本上都是以祈福為主, 所以顏色都是鮮艷以及濃厚的, 為了突出美好的寓意, 整體的紅色自然是最主要的首選。
其次, 該作品的色彩是在仔細思考下產(chǎn)物, 是有理性的也是與手工藝術相緊密結合的, 色彩基本上都有著比較明確的寓意解釋, 大部分都會延續(xù)到實際的手法中去。因此因素相互配合和交織也是其特色, 最終會塑造為較為體系的模式, 每個顏色都有自己的代表, 相互的搭配也逐步完善起來。除此之外香包形體表達也要求色彩足夠的恰當。由于該作品平面結構, 缺乏立體感覺以及體驗, 所以想要獲得好的感受, 就必須要在制作之時結合配色努力烘托出想要體現(xiàn)出的效果, 以及主題的思想, 結合視覺傳達理論來與觀眾互動, 進而體現(xiàn)出其手法特色和創(chuàng)造力做法。
2. 新時期設計與甘肅民間藝術色彩元素的融合
(1) 色彩對比度的融合
在色彩對比度和一致性的方面, 新時期設計可以與甘肅民間藝術色彩原色相互借鑒以及學習。甘肅民間藝術中色彩運用是充滿高對比度的, 非常重視色彩顏色相貌分類具體構建起對比, 比如本文所提到甘肅慶陽的香包, 就是非常典型的例子。這對于整體色彩實際表現(xiàn), 是有正向積極意義的。很多民間作品的色彩表達領域都選擇了實際的純度相對最高的、實際色彩的濃郁度相對最濃厚、但整體展示最簡潔的模式來設計, 最終構建起視覺美感, 因此, 實際作品對比度高但不復雜, 可以協(xié)助作品觀賞者很好的體會到作品的本意、業(yè)實際的體會到了很濃重的色彩。但是在當代設計中, 大部分人都不會借助這樣的模式來具體作畫, 所以整體感受過于的相似、以至于難以獲得新的感受。如果借助色彩對比度的方式來更新理念, 相信可以獲得新突破和新的設計思路, 對于整體設計業(yè)務進步而言是大有裨益的措施。但是, 需要注意的是這里所提到的高對比度, 指的不是直接照搬類似于慶陽香包那樣的大紅大綠, 而是要結合作品實際需求來具體操作, 比如有的作品需要突出背景深度, 就可以借助黑白高對比來設計;有的需要突出主題則可以借助亮色和暗色來展示, 這都是很好的辦法。
(2) 色彩象征寓意的借助
我國古代藝術作品非常重視寓意, 這和我國的傳統(tǒng)民俗文化石相匹配的, 也是我國哲學思維的根本體現(xiàn)與集合。在我國的世界觀宇宙的萬物是由五行所構建起來的, 也就是我們常提到的金木水火土, 這不僅影響了人們的思維體系, 在很多藝術的創(chuàng)作中也有非常直接體現(xiàn), 甘肅民間藝術色彩的元素中也有大量的涉及, 本文所提到慶陽香包就是最為典型例子。因此, 在新時期設計中也可以適度參考這些要素, 加入到實際業(yè)務中來, 比如近期設計業(yè)務五行色, 就是其融合體現(xiàn)。這里所提到五行色, 主要包括木色 (以青色、碧色、綠色為組合代表) 、火色 (以紅色、紫色系列為主) 、土色 (以黃色、土黃色系列為主) 、金色 (以白色、乳白色、金屬色為組合代表) 、水色 (以黑色、藍色組合系列為主) 。新時期藝術設計和過去的不同就在于材料的豐富, 所以在融合中從業(yè)者可以以這個角度作為出發(fā)點, 實際考慮如何工作。
(3) 色彩的形體表達
正如上文所提到的那樣, 在過去的民間作品中, 由于沒有立體展示的材料和實際操作, 所以只能在其形體上下好功夫, 在慶陽香包中就是所提到的“以色提形”。這門藝術在長期積累下已非常成熟, 很多操作都值得新時期的設計者學習, 不僅可以提高整體的效率, 還可帶來復古的感覺, 非常有利于作品主題的表現(xiàn)�？梢越Y合色彩對比、近似、類比、互補等, 來具體烘托出實際內容, 給人以很好的沖擊感覺, 進而提升作品實際認可和認知。
三、結語
尊重歷史和文化是我國的傳統(tǒng), 合理發(fā)揚民俗不僅是簡單的抄襲模仿, 是需要緊密結合、仔細研究才可以做到的, 對于設計師而言必須要認真研究民間藝術色彩元素的優(yōu)勢和特色, 結合實際需求來做出融合, 進而為設計業(yè)務發(fā)展帶來幫助。
參考文獻
[1]李穎.民俗藝術的傳播生態(tài)研究[D].東南大學, 2015.
[2]郝遠.中國民間色彩在平面設計中的應用研究[D].天津工業(yè)大學, 2008.
【基于設計學的甘肅民間藝術色彩原色特點分析論文】相關文章：
基于人機工程學的警棍設計與分析07-25
藝術設計專業(yè)中色彩教學的分析論文09-01
移動通信傳輸工程設計特點分析論文06-06
徐志摩詩歌的特點分析論文09-07
基于城市地域文化特點的吉祥物設計論文10-29
基于VHDL的DDS的設計與分析10-01
基于經(jīng)濟學視角的內部控制分析05-08
民間美術色彩招貼設計的論文10-25
基于魚骨圖的進度管理問題分析論文04-30