試論藝術(shù)欣賞中形象與真實(shí)的關(guān)系
藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)形象往往不是一氣呵成，而是經(jīng)過了漫長的修改過程，以下是小編搜集整理的一篇探究藝術(shù)欣賞中形象與真實(shí)關(guān)系的論文范文，歡迎閱讀參考。
摘 要：各藝術(shù)門類之間存在內(nèi)在的“共通性”，即“形象”。不同門類的藝術(shù)無一例外都是通過“形象”來呈現(xiàn)的，因此“形象”就是進(jìn)行藝術(shù)欣賞的重要切入點(diǎn)。在欣賞藝術(shù)形象時，許多欣賞者往往認(rèn)為藝術(shù)形象越貼近現(xiàn)實(shí)之真越好，事實(shí)上這種看法是不恰當(dāng)?shù)摹ａ槍@一問題，本文將討論藝術(shù)形象與真實(shí)的關(guān)系。形象在一定程度上符合現(xiàn)實(shí)之真，是藝術(shù)能夠被欣賞的基本前提。但藝術(shù)并非單純求真，形象要為藝術(shù)理想服務(wù)，它所具有的是恰當(dāng)好處的藝術(shù)的真。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞;藝術(shù)形象;真實(shí);藝術(shù)理想
一、藝術(shù)欣賞的關(guān)鍵在于形象
以往對藝術(shù)的欣賞有許多不當(dāng)之處。傳統(tǒng)的審美欣賞往往關(guān)注藝術(shù)品的表象，以“美”為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行評判。這種欣賞標(biāo)準(zhǔn)是不恰當(dāng)?shù)模芏嗨囆g(shù)顯然很難跟美扯上關(guān)系。但我們依然承認(rèn)它們具有極高的藝術(shù)價值。重新審視藝術(shù)欣賞這個問題，我們不妨從“形象”入手。
維特根斯坦認(rèn)為各個門類之間在一種家族相似，該理論產(chǎn)生了很大的影響。但我們并不認(rèn)同這一觀點(diǎn)，正真使得藝術(shù)大家庭諸多成員走到一起的關(guān)鍵不是所謂的“家族相似性”，而是它們之間的“內(nèi)在共通性”，也就是“形象”。
盡管各個門類藝術(shù)所依托的媒介各不相同，但都是通過“形象”來實(shí)現(xiàn)的，“形象”貫穿藝術(shù)創(chuàng)造的整個過程。藝術(shù)的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，藝術(shù)所呈現(xiàn)的形象是聯(lián)通藝術(shù)品與欣賞者的橋梁，因此，形象是藝術(shù)欣賞的切入點(diǎn)。
“形象”一詞，其實(shí)我們并不陌生。它不是一個抽象的概念，而是具體可感的。我們所認(rèn)為的藝術(shù)中的形象有兩部分組成，第一部分是形式，即形式主義所關(guān)注的焦點(diǎn)。第二部分是內(nèi)容，內(nèi)容才是形象的關(guān)鍵之所在。審美對象所呈現(xiàn)的形象由形式和內(nèi)容共同構(gòu)成的完整統(tǒng)一體，二者缺一不可。
我們首先被形象的外在形式所吸引，它悅目的色彩，優(yōu)美的線條，驚人的構(gòu)造等等，這些特征都讓我們感到愉快。與此同時，這些外在形式也會引發(fā)我們的聯(lián)想，于是與此形象相關(guān)聯(lián)的一切便都紛至沓來，呈現(xiàn)在我們的腦海中。也正是這些強(qiáng)化了、充實(shí)了我們的感知，讓我們真真切切地陶醉于眼前的形象。牛希濟(jì)的“記得綠羅裙，處處憐芳草”便是很好的`例子。眼前的一叢青草，映入眼簾的不光是它的顏色。由它翠綠的草色便可聯(lián)想到戀人的綠羅裙，那么眼前的青草就不再是簡單的青草，而是臨行前癡戀著詩人的女子那滿腔的依戀之情。那么青草便不再是青草，而成為蘊(yùn)藉著無盡情絲的紐帶，每每看到天涯各處的一叢叢青草，也就不由自主地想起那癡戀著自己的女子。我們聯(lián)想到的這一切就是形象所蘊(yùn)含的內(nèi)容。
二、藝術(shù)形象具有一定程度的現(xiàn)實(shí)之真
我們認(rèn)為對于藝術(shù)形象的欣賞需要必要前提：恰到好處的藝術(shù)的真。一般欣賞者往往很在意藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為好的藝術(shù)必定無限度接近真實(shí)。畢加索的兩幅畫《母雞與小雞》和《小公雞》就很好的例子。
前者所描繪的母雞與小雞活靈活現(xiàn)，無可挑剔;后者則采用了漫畫的手法，寥寥數(shù)筆表現(xiàn)出公雞的外形。一般的欣賞者會很快地做出評判，認(rèn)為前者遠(yuǎn)勝于后者。原因是前者在寫實(shí)上有著壓倒性的優(yōu)勢。但我們必須明確一點(diǎn)，這種判斷是不恰當(dāng)?shù)摹Ｋ囆g(shù)的真不等同于現(xiàn)實(shí)的真，藝術(shù)的終極目的也并不是以假亂真，此處攝影作為一個反例就再好不過了。倘若藝術(shù)家孜孜以求的藝術(shù)理想是現(xiàn)實(shí)之真的話，那么攝影早就站在藝術(shù)金字塔的頂端了，但現(xiàn)實(shí)告訴我們事實(shí)并非如此。真實(shí)再現(xiàn)的攝影永遠(yuǎn)也取代不了好的繪畫。
但是從一般觀眾對藝術(shù)形象真實(shí)性的關(guān)注足以看出一點(diǎn)：藝術(shù)必定要具有一定程度的真實(shí)。這種真實(shí)是欣賞者對藝術(shù)形象能夠由無意識的一瞥轉(zhuǎn)為全身心關(guān)注的契機(jī)。藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)，因而人們總能從藝術(shù)形象中瞥見現(xiàn)實(shí)的影子，正是藝術(shù)形象與現(xiàn)實(shí)世界的這種相似性吸引了欣賞者。“看上去跟真的一樣”，很多欣賞繪畫、雕塑等空間藝術(shù)的人往往會這么說。我們稱之為藝術(shù)的“似真性”， 安妮・謝潑德也曾有過類似的觀點(diǎn)，她認(rèn)為：“‘形象’本質(zhì)上是心與物象之間一種‘似真幻覺’的游戲”[1]。在我看來，這種“似真性”是好的藝術(shù)所必不可少的，它是藝術(shù)想要達(dá)到終極藝術(shù)理想的首要一步(并不包括現(xiàn)代主義的一些藝術(shù)品)。
三、正確理解形象與真的關(guān)系
雖然“似真性”是藝術(shù)形象必不可少的前提條件，但藝術(shù)并不熱衷于對欣賞者使用障眼法。藝術(shù)的“真”為藝術(shù)理想服務(wù)，以理想的形象塑造為轉(zhuǎn)移。因此，我們在欣賞藝術(shù)的時候不應(yīng)該將形象的真作為唯一的衡量標(biāo)準(zhǔn)。長久以來，人們已經(jīng)習(xí)慣了眼見為實(shí)的觀點(diǎn)，貢布里希曾說：“在欣賞偉大的藝術(shù)作品時，最大的障礙就是不肯摒棄陋習(xí)和偏見。”[2]這些欣賞陋習(xí)和偏見造成了我們對藝術(shù)家的偉大作品的誤解和曲解。
藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)形象往往不是一氣呵成，而是經(jīng)過了漫長的修改過程，有時甚至多達(dá)數(shù)十次。為了達(dá)到心中的理想，畢加索畫這頭公牛經(jīng)過了十次修改。
藝術(shù)家可能絞盡腦汁地思考怎樣才能表現(xiàn)出他心中所追求的形象，這個繁瑣的修改過程經(jīng)過了現(xiàn)實(shí)之真，繼而走向藝術(shù)之真，直至最終成型。在畢加索看來，寥寥幾筆最能精煉地表現(xiàn)出公牛的形與神，他要的正是這個。多余的筆墨反而容易成為負(fù)累，將欣賞者的眼光分散到形象的表象而忽視了內(nèi)在的精髓。
由此可見，在對形象的欣賞中，恰到好處的藝術(shù)的真是必要的，但它并不是藝術(shù)的最終目的。藝術(shù)家在竭盡心力地追求一種“合適的平衡”[3]，也就是我們所說的“藝術(shù)的理想”。
參考文獻(xiàn)：
[1]轉(zhuǎn)引自朱狄.當(dāng)代西方藝術(shù)哲學(xué)[M].人民文學(xué)出版社，1994：192.安妮・謝潑德：《美學(xué)――對藝術(shù)哲學(xué)的一個介紹》.第6頁.
[2] [3][英]貢布里希.藝術(shù)的故事.范景中譯[M].廣西美術(shù)出版社，2008：29、35.
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