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淺析藝術(shù)接受的活動規(guī)律與特色
藝術(shù)與人的親和力，表現(xiàn)在它總是保留著現(xiàn)實的感性物質(zhì)形式，下面是小編搜集的一篇關(guān)于藝術(shù)接受的活動規(guī)律與特色探究的論文范文，供大家閱讀查看，希望對你們的論文寫作有幫助。
前言
藝術(shù)，作為人類社會的文明之花，精神活動的創(chuàng)造之果，既是現(xiàn)實生活的能動反映，又是時代歷史的折光投影; 既是觀念價值的凝聚積淀，又是審美意識的物化轉(zhuǎn)換。在文化傳承、心理建構(gòu)和人格塑造方面，恐怕沒有哪一種意識形態(tài)比藝術(shù)更具生動的形象，更富感人的魅力了。藝術(shù)的種種價值功能及其實現(xiàn)，不但在于其本身的感人至深、銷魂蕩魄，而且在于主體文化心理的建構(gòu)與更新，人生境界的超越與升華，它充分體現(xiàn)出人類向往理想、超越現(xiàn)實、完善自身和重塑靈魂的自覺。是否熱愛和尊崇藝術(shù)，是一個民族是否具有積極進取心態(tài)、進步文化風(fēng)尚和高度素質(zhì)修養(yǎng)的標(biāo)志。
在世界變得越來越小，而人變得越來越大的文化觀念中，那些能夠堅持追求認(rèn)知思維感性豐富與理性深刻的民族，必定是最有出息的民族。筆者在文化心理層面上所探尋的，正是通過對藝術(shù)接受活動規(guī)律與特色的反思，以期有新的發(fā)現(xiàn)并用以驗證華夏文化偉大復(fù)興的希望所在。
一、接受主體是積極的創(chuàng)造文本歷史的力量
在美學(xué)思想發(fā)展史上，自從意大利哲學(xué)家維科第一次把人類思維劃分為“詩的邏輯”和“理智的邏輯”,并把前者確定為藝術(shù)的法則以來，人們對藝術(shù)思維的研究取得了豐碩的成果。但多年來，人們對這一法則的應(yīng)用往往限于藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)生產(chǎn)的過程，卻忽視甚至避開了藝術(shù)接受即藝術(shù)消費的過程。如果繼續(xù)因循守舊，不把讀者及其接受看成一個積極主動的活躍因素和能動創(chuàng)造的過程，不承認(rèn)藝術(shù)價值的實現(xiàn)是創(chuàng)作意識與接受心理共同作用的結(jié)果，那么，不僅會造成藝術(shù)本身不尊重、不適應(yīng)審美主體多方面精神需求的后果，而且極有可能釀成藝術(shù)接受活動中主體性的泯滅，使接受者意識不到自身對藝術(shù)作品進行有意想象、合理填充和二度創(chuàng)造的使命，從而導(dǎo)致潛在藝術(shù)生命的無法復(fù)蘇及其社會功能的最后喪失。藝術(shù)接受作為一種最普范的審美實踐，究其實質(zhì)，就是接受主體通過審美觀照、直覺感知和情感體驗的方式，對客體對象進行審美判斷、理解和闡釋的活動過程。接受主體的心理圖式、自性定向、心理時空、慣性經(jīng)驗對藝術(shù)接受過程會產(chǎn)生積極的能動的作用。藝術(shù)家、接受主體和藝術(shù)作品是一個三角關(guān)系，三者之間絕不是被動關(guān)系，接受主體是積極的創(chuàng)造文本歷史的力量。比如欣賞西方現(xiàn)代繪畫，由于藝術(shù)品本身具有夸張、變形、肢解等怪誕形式和不確定的內(nèi)容指向，這種發(fā)揮主觀能動性的機會和空間更大，接受主體入主其中、生成意象、填補空白、充實意蘊，甚至調(diào)整格局、創(chuàng)造新的意義，最終完成對作品的認(rèn)知、批評和鑒賞。接受者的接受無疑豐富了藝術(shù)作品的價值和意義，又將接受的信息反饋給藝術(shù)家，藝術(shù)家再一次開始新的創(chuàng)作流程。這是一個永恒的循環(huán)，藝術(shù)世界因而越來越繽紛美麗。
無論是信息語言的轉(zhuǎn)換、結(jié)構(gòu)形式的解析，還是刺激輸入的反射、隱喻象征的破譯，都應(yīng)歸屬于認(rèn)識論的范疇。不過這種藝術(shù)認(rèn)識不同于一般的邏輯思維活動，而是一種伴隨著美感愉悅的“詩意的理智”,或以感性認(rèn)識為表現(xiàn)形態(tài)的理性認(rèn)識。
前者借助概念、判斷、推理、實驗、論證等抽象思維方式來達(dá)到對事物自然屬性及其規(guī)律的把握，后者則通過形象的感知、意境的領(lǐng)悟、直覺的意會、空白的填充等具象思維方式來實現(xiàn)對生活現(xiàn)實內(nèi)在意蘊的把握。這種特殊把握因其理性滲透于感性之內(nèi)，感性呈現(xiàn)于理性之外，既有理智之光向心靈深處的輝耀投射，又有詩意之火對情感世界的溫馨感染，所以被馬克思稱為藝術(shù)的或?qū)徝赖恼莆帐澜绲姆绞�。藝術(shù)之美在情感，也在思想，或者說藝術(shù)美中的思想之光始終伴隨著形象的倩影。
審美理解常與審美直覺融合在一起，審美智性常與審美詩意交匯在一起，是直覺與思維的統(tǒng)一，是詩意溫馨與理智光輝的有機統(tǒng)一。張藝謀導(dǎo)演的作品《歸來》之所以能令不同年齡的觀眾淚如泉涌，深深震撼，是因為它運用大量精致的細(xì)節(jié)形象地營造了那個年代壓抑的氛圍和悲涼的意境，讓觀眾既體驗了如訴如泣的愛情詩意，又對歷史和人性有著理智的審視; 既是吁請一切美好情感的歸來，又是呼喚文化理智的回歸。
藝術(shù)與人的親和力，表現(xiàn)在它總是保留著現(xiàn)實的感性物質(zhì)形式，通過特定藝術(shù)媒介的動態(tài)傳達(dá)，向人提供了如同世界本身一樣豐富多彩的生活圖畫。藝術(shù)以其審美的、娛樂的、宗教的、心理的、認(rèn)識的、教化的乃至醫(yī)療的種種功能，給予人的實在是太多太多了。從消遣娛樂到心理平衡，從情感愉悅到精神滿足，從宣傳鼓動到道德教化，從虛擬補償?shù)浆F(xiàn)實超脫，從意志陶冶到想象拓展，從理智啟迪到心靈凈化，從視野開闊到心理建構(gòu)，從命運關(guān)懷到靈魂呵護，從人性完善到理想飛騰，無不高揚著人的生命自覺的旗幟。藝術(shù)不僅使人汲取著對中外山川掌故、歷史風(fēng)情和現(xiàn)實生活世態(tài)的知識，也使人增強著對自然、社會的感悟和了解，豐富著對人生價值意義的品味和體驗; 它不僅指向著對大千世界整體的審美評判，而且最終指向?qū)θ祟愖陨硖貏e是對全部精神世界的審美感知。誠如高爾基所說： “文學(xué)到底是為認(rèn)識生活這個事業(yè)服務(wù)的，它是時代的生活和精神的歷史。”[1]
魯迅小說《狂人日記》所描繪的，雖然只是一個“狂人”的具體心理活動，所展示的卻是古老中國剝削者“吃人”的普遍規(guī)律和歷史事實。讀者在感受藝術(shù)形象之余，可以從中發(fā)現(xiàn)幾千年來掩蓋在“仁義道德”之下的封建專制社會的罪惡本質(zhì)，或許也可以發(fā)現(xiàn)懸掛在自己靈魂角落里的幾履蛛絲。讀者對“吃人”與“被吃”歷史本來面目的了解，對人生命運與社會價值的思考，總是伴隨著“救救孩子”的慘烈心聲和無限同情。理性之光的投射引人深思，感傷意緒的烘托使人動情，移情共鳴的聯(lián)想使人升華，其撼魂蕩魄、刻骨銘心的審美效應(yīng)，是平實的歷史敘述甚至精湛的哲學(xué)論辯也無法企及的。一個梵高使全世界感受到向日葵憤怒而近于絕望的金色瀑布，一個貝多芬使全人類聽到了命運的敲門聲。藝術(shù)以它感性詩意的顯現(xiàn)和理性光輝的照耀使人的本質(zhì)力量得到更完美更自由的全面發(fā)展。
二、藝術(shù)認(rèn)知活動以主體“期待視野”為樞紐
我們還可以從審美主體自身的角度，進一步考察藝術(shù)接受活動的心理特征。當(dāng)閱讀活動開始之時，任何讀者的心中也不是一張可以任意涂抹的白紙。實際上，每一個讀者都要憑借著自己已有文化積淀的“心理圖式”并以此作為前提素質(zhì)條件，才能參與和實現(xiàn)對藝術(shù)作品的審美認(rèn)知。這里特意提到的“心理圖式”一詞，本是皮亞杰用以描述一般認(rèn)識活動原始發(fā)生和心理建構(gòu)過程的專用術(shù)語。把它移植到藝術(shù)接受活動中來，其含義所指理應(yīng)擴展為人類主體認(rèn)識世界的基本素養(yǎng)和必要前提---文化心理結(jié)構(gòu)，亦即包括智力結(jié)構(gòu)、意志結(jié)構(gòu)和情感系統(tǒng)在內(nèi)的人性品格。真正意義上的藝術(shù)接受，應(yīng)是審美主體的感知判斷、想象理解、鑒賞體驗、領(lǐng)悟品味、闡發(fā)詮釋、創(chuàng)造更新乃至反叛背離等諸多因素綜合建構(gòu)的系統(tǒng)活動過程。作為人類高級精神活動的重要方式之一，它的發(fā)生和運作絕不可能如表面形態(tài)那樣是漫無邊際、盲目自發(fā)、不知不覺甚至隨隨便便的。平靜悠閑的感性漣漪之下，往往是驚濤騰涌的理性激流; 溫馨氣息彌漫情感世界之際，也恰是理智光輝照徹心靈宇宙之時。藝術(shù)認(rèn)知活動不但要就范于真( 客觀必然規(guī)律性) 的制約，服膺于善( 主觀現(xiàn)實目的性) 的導(dǎo)引，沉浸于美( 自由的感性形式) 的感召，而且一定要符合主體內(nèi)在的心理圖式并使其在最大限度上得以實現(xiàn)。在人的文化心理這個無比廣闊的自由王國中，固然融合滲透著諸如感知經(jīng)驗、意向情趣、能力素養(yǎng)及潛在欲望等因素，但發(fā)揮重要樞紐作用的集成板塊則是以審美理想為核心、審美觀念為尺度、審美觀照為方式的“期待視野”.讀者只有憑借和依據(jù)這種無形有序的心理圖式，才能從容步入藝術(shù)認(rèn)知的迷離殿堂，才能進一步自由自覺地挖掘發(fā)現(xiàn)、選擇比較、建構(gòu)確證藝術(shù)對象的認(rèn)識價值。成功的藝術(shù)接受，就是在認(rèn)知領(lǐng)域推動主客體雙方同時棄舊圖新、興利除弊、揚長避短、填平補齊的建構(gòu)與創(chuàng)造。藝術(shù)接受雖以個體活動的方式獨立進行，實質(zhì)上已經(jīng)是一種社會群體性的文化熏陶與交流。它在重塑人的心靈世界、提升作品的藝術(shù)品位同時，也在參與建設(shè)著社會精神文明、改善提高著民族文化素質(zhì)。人類對理想社會的追求不會停息，對藝術(shù)精品的期待不會滿足，那么藝術(shù)接受中主客體交錯裨益、循環(huán)提升的活動也永遠(yuǎn)不會終止，這就是藝術(shù)認(rèn)知的積極意義所在。
精神文明和文化建設(shè)熱誠呼吁與倡導(dǎo)著審美化的人生。群眾性藝術(shù)接受活動的開展，不但有助于民族整體道德文化素質(zhì)的提高，而且為特色社會主義市場經(jīng)濟提供必要的文化道德支撐。了解和運用藝術(shù)認(rèn)知規(guī)律，不但可以遠(yuǎn)離文化生活中商業(yè)化、淺表化、庸俗化的非審美傾向，而且能在人性建構(gòu)方面開辟一條廣闊的道路。物質(zhì)生活水平的快速提高、科學(xué)技術(shù)的日新月異，格外需要精神文化的滋養(yǎng)與審美心理的健全。誠然，審美無法滿足生理本能的物質(zhì)需要，卻能給已走出動物界的人類以精神上的營養(yǎng)食糧和靈魂上的安妥呵護，帶給人類本質(zhì)力量上的充實富有、自由美麗、開闊自信。
藝術(shù)接受的成與敗、接受效果的好與差，在很大程度上取決于接受者的認(rèn)知能力。認(rèn)知能力越高，接受活動越充分，藝術(shù)價值越深刻，社會作用越明顯。作為藝術(shù)接受主體，要通過提高知識修養(yǎng)、堅持鑒賞實踐、積累生活經(jīng)驗等方式涵養(yǎng)感性，培育理性，使主體自身形成敏銳的感受力、豐富的想象力和準(zhǔn)確的判斷力。許鞍華導(dǎo)演的《黃金時代》講述了女作家蕭紅短暫而飄零的一生，呈現(xiàn)了一代文人的眾生相。如果走進電影院的觀眾對那個時代的文人和蕭紅知之甚少，就會被導(dǎo)演和編劇的實驗性敘述手法弄得云里霧里，接受起來有困難，也難以對作品作出思想和藝術(shù)的估量;反之，如果對時代背景和主人公有一定知覺儲備和積累，就會將神思專注于審美瞬間，成為個人體驗中活躍、主動、充滿靈性和富于創(chuàng)造的時刻，更好地解讀主創(chuàng)人員刻畫“黃金時代”的意圖，并參與對傳奇主人公的闡釋。當(dāng)然，從藝術(shù)作品的現(xiàn)實性上講，沒有藝術(shù)接受的藝術(shù)品是死的無用的藝術(shù)品。魯迅在談到文藝大眾化問題時曾經(jīng)說：
“文藝本應(yīng)該并非只有少數(shù)的優(yōu)秀者才能夠鑒賞，而只有少數(shù)的先天的低能者所不能鑒賞的東西。”[2]藝術(shù)創(chuàng)作要以人為本，以人為中心，既有藝術(shù)性又有人民性�！饵S金時代》票房慘淡，爭議頗多，有觀眾評為“不是拍給普通人類的電影”,這種現(xiàn)象值得深思和探究。因此，一方面藝術(shù)接受主體要提高藝術(shù)修養(yǎng)，一方面藝術(shù)創(chuàng)造主體要關(guān)照到接受主體的審美能力。
藝術(shù)接受活動中對于審美價值的認(rèn)知與消費，如同一片生意盎然的綠茵，一泓明澈清冽的甘泉，一束含苞欲放的鮮花，一習(xí)拂凈灰塵的清風(fēng)，給人以“知”的啟迪滋潤，“情”的愉悅憩息，“意”的陶冶升華。春風(fēng)化雨，潤物無聲，長此以往，刻骨銘心。人類還有什么理由，不能回歸清純圣潔的精神家園，不愿共攬絢麗多彩的彼岸芳華?
參考文獻(xiàn)：
[1]高爾基.論文學(xué)[M].北京：人民出版社，1978:15.
[2]魯迅.魯迅全集：第7卷[M].北京：人民文學(xué)出版社，2005: 579.
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