幾何中的藝術(shù)內(nèi)涵論述
藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，需要多樣的造型組合，運(yùn)用幾何線形，是造型創(chuàng)作中不可忽視的重要元素。去繁求簡，概括起來，筆者認(rèn)為下列六種幾何線形是最具代表性或最具備典型性的“符號(hào)”，分別是：(1)垂直線形;(2)水平線形;(3)圓形;(4)半月形;(5)底邊水平的三角形;(6)S狀弧線形。這幾種幾何線形，在藝術(shù)造型過程中無論是單體還是多個(gè)組合都構(gòu)成了伸展與開闊、飽滿與虛柔、穩(wěn)重與曲美的視覺效果，是一種簡潔又豐富、對(duì)立又統(tǒng)一、抽象又具象的完美組合。具有較高的美學(xué)概念，探究藝術(shù)創(chuàng)作不是研討幾何學(xué)，這些簡單的形狀蘊(yùn)涵著豐富的思想內(nèi)涵，在研究構(gòu)圖方面發(fā)揮著一定的作用。
一、垂直線形與水平線形
垂直線給我們的感覺是肅穆、崇高的印象，大自然中，太陽普照，光芒四射。各種植物生機(jī)勃勃、昂然向上，以及燃燒的火焰升騰的景象。在隱含的垂直線形中蘊(yùn)涵著一種無形的力量對(duì)比，一種對(duì)自然環(huán)境美的象征。所謂“中正無邪”代表著人們的審美傾向，如堂堂正正、中規(guī)中矩，所表達(dá)的思想內(nèi)涵就是直，而東倒西歪，則不成正統(tǒng)。在中國古建筑的布局中，強(qiáng)調(diào)的是中軸線對(duì)稱的處理方式，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，最尊貴的建筑總是放在中軸線上，較次要的放在兩側(cè)，作為陪襯，可見直線的主導(dǎo)地位，代表著人在生活中強(qiáng)調(diào)地位的最高準(zhǔn)則。重視對(duì)中和、平易、而深沉的美學(xué)思想，是儒家追求“中和寬厚”的氣象。生活中，對(duì)直線的理解和欣賞習(xí)慣多半表現(xiàn)在具體形象方面。如：大到聳立的佛塔、古宅第大門前的旗桿。古人云：“欲出人才，必有高物，才能接天之氣。”碑帖中書體的排列多為豎直式，其特點(diǎn)是氣貫如一;古典芭蕾舞劇里演員立錐的腳尖，能產(chǎn)生挺拔的美感，所強(qiáng)調(diào)的均是垂直線，而現(xiàn)代舞演員的形體動(dòng)作很多是在地面上完成，所強(qiáng)調(diào)的是水平線。
水平線給人以平穩(wěn)、寧靜的感覺。廣闊的地平線、海平面是水平狀態(tài)的，大海包容著江河百川，水的平穩(wěn)讓人感到心平氣和、寬容平易。平和是一種美德，人人平等，不分貴賤是我們追求的最高理想。水平代表著平等的地位，相互尊重;水平線代表著在思想交流的過程中，是滲透的方式，而不是強(qiáng)制性的垂直灌輸硬逼人接受的方式。在西方，水平線的思想交流方式更具有代表性，個(gè)體更具備獨(dú)立性、自由性和平等性;而東方可用垂直線來代表，兩者的形態(tài)都是常見的。中西文化的差異也多少在這方面略見一斑。在我國，地大物博、幅員遼闊，人們天生有一種展開平鋪的審美心理，追求的是開闊與壯觀的氣象。中國的古建筑群體，為了表達(dá)宮殿的尊崇壯麗，往往朝橫向鋪展，取的是水平發(fā)展勢(shì)。因?yàn)橐阅窘Y(jié)構(gòu)為本，體型不能太高，故宮博物院就是很好的例證。而西方以石結(jié)構(gòu)為主導(dǎo)的建筑則更加強(qiáng)調(diào)垂直豎向的延伸和單體形象的突出表現(xiàn)，如城堡、教堂等。這里東方可用水平線來表現(xiàn)，西方則用垂直線來表達(dá)。橫線與直線是一種對(duì)比，是矛盾的對(duì)立面。直線與橫線兩者的關(guān)系是既矛盾又統(tǒng)一。在形式構(gòu)成上耐看并具有張力，容易引發(fā)聯(lián)想。上海博物館有一件藏品，唐代陶傭，展現(xiàn)的是男子吹蕭、女子彈奏古琴的畫面，人物鑄造得剛?cè)嵯酀?jì)，各具神采，顯示和諧完美的印象。在表現(xiàn)形式上，直式造型的蕭與水平擺放的古琴合奏的形式，構(gòu)成了既變化又協(xié)調(diào)的統(tǒng)一視覺效果，也仿佛聽見了美妙的和聲。書法藝術(shù)反映自然萬象，即“每見萬物，皆書象之”，從殘存的《泰山刻石》和《瑯邪臺(tái)刻石》中可以看出秦篆的官方書風(fēng)。這種標(biāo)準(zhǔn)體是橫平豎直，一絲不茍，透露出秦代大一統(tǒng)的氣度。漢代的代表性書體是隸書。由秦篆的縱長樣式變?yōu)闄M長，在結(jié)體上它取橫長之勢(shì)。漢代的碑刻有《張遷碑》，筆力雄厚，方勁樸拙，它以方折的矩形起筆收筆，通篇造成了一種四方平滿、嚴(yán)正樸實(shí)的風(fēng)格。唐代柳公權(quán)以“心正則筆正”來說明書道的法則，我們可理解為，人正則形正，形正則予人正。在詩中，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”，表現(xiàn)了垂直而下的天外來水與水平流水的組合，“潮平兩岸闊，風(fēng)正一帆懸”。前句表現(xiàn)水平面的開闊，后句通過對(duì)比展現(xiàn)出豎帆的景象。
在中國畫中，五代荊浩的山水畫，屬于北方類型，多作大山巨壑，四面峻厚，無一敗筆。其自作的詩：“恣意縱橫掃，峰巒次第成;筆尖寒樹瘦，墨淡野云輕;巖石噴泉窄，山根到水平。”他所作的《匡廬圖》全景山水式的立軸構(gòu)圖，顯得氣勢(shì)宏偉，山石、樹形、泉水、詩詞提款等，有著明顯的縱向效果。五代的董源代表的南方山水畫派，其大作《瀟湘圖》是橫向構(gòu)圖，他平淡天真，一片江南，畫面平穩(wěn)連綿，起伏不大，其境界是平淡，渾樸而真實(shí)，是為“平淡趣高”。古人在華夏大地上還畫出了宏偉壯觀的圖形，這就是萬里長城橫跨東西，大運(yùn)河縱慣南北，是為大氣磅礴。在宗教方面，西方基督教的十字架，東方佛教里吉祥圖案萬字符號(hào)“卍”，都是橫豎組合。當(dāng)我們仔細(xì)觀察佛像打坐時(shí)的造型，你會(huì)發(fā)現(xiàn)佛的上半部雙手和掌是垂直的，下半部雙腿平放是水平的，佛像的肢體語言告訴我們垂直與水平的組合是如此的精妙。用簡單直述、平鋪的線條，表現(xiàn)了包涵著博大精深的理念。它們是坐標(biāo)，是線之母，其它的線從這里派生。
二、圓形與半月形
圓形，代表著飽和與充實(shí)、統(tǒng)一與成功的理念。印象最深的莫過于一輪紅日。它是自然界最崇高的象征�！兑捉�(jīng)》里說：“其大無外，其小無內(nèi)。”我們可暢想起宇宙星空的無邊廣大與顆粒塵埃的無際渺小，太陽系中諸多恒星都可視為許多的小圓點(diǎn)。也可把高倍顯微鏡里，微小的細(xì)胞看成是巨大的圓。圓有強(qiáng)大張力的一面，就象一張滿弓有著強(qiáng)大的`沖擊力和擴(kuò)張力。圓形也有柔和曲美的另一面，圓的柔美代表著它象一滴小水珠、一顆小圓點(diǎn)，可以到處滲透，隨處而安，聽其自然。自然界沒有比水珠更柔弱的東西，而洪水海嘯的強(qiáng)大攻擊力量也沒有誰能勝過。水能幫助萬物而不與萬物相爭，就象圓形能與各種形狀協(xié)調(diào)搭配一樣。圓形可柔可剛，可塑性與包容性共存。“上善若水”，是現(xiàn)代人喜歡常用的話。春去冬來，潮起潮落，植物的生命循環(huán)可視為圓的軌跡周轉(zhuǎn)。芭蕾舞演員的“立腳尖”在舞臺(tái)上不停地旋轉(zhuǎn)畫出了美麗的圓形。圓形象征著繁榮。中國古代畫論中說：“點(diǎn)之恰當(dāng)如美女簪花，不當(dāng)如東施效顰。”山石點(diǎn)苔如美女插花，女雖美而無花襯艷，終為失色。其中的點(diǎn)，可理解為小圓點(diǎn)。
半月形是一種柔美的形狀，在中國最早的象形文字中，花朵形的符號(hào)就代表著“月”字。這種形狀象荷池里的蓮花苞，在佛像寶座周邊的裝飾上有這種蓮花圖案，象征著圣潔。它也象許多植物的種子和葉子的外形，預(yù)示著生命的力量。還可以被理解為環(huán)抱形，就像人的臂灣，帶來溫暖與關(guān)懷�；⌒蔚膬�(nèi)側(cè)是溫馨的港灣。“有山相環(huán)則藏風(fēng)，有水相抱則聚氣”，藏風(fēng)聚氣的地方是好的風(fēng)水寶地。在民間，許多的房屋或村落就選擇這樣的地形，房前村中常建有半月形的池塘，如皖南宏村中的大小池塘，是期盼宅邑平安，大吉大利。圓形與半月形兩者間的關(guān)系是互補(bǔ)的，圓代表著世界上的一切事物都是周而復(fù)始，循環(huán)往復(fù)不斷變化，風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，沒有永恒不變的東西。矛盾的對(duì)立面會(huì)在一定條件下相互轉(zhuǎn)化，禍福相互依存。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，美學(xué)意義上半月比全月要顯得更美，更具含蓄味。在審美上“金剛怒目，不如菩薩低眉”，所謂怒目，就是瞪圓眼睛，這是直接流露;所謂低眉，就是低頭閉目的神象，低眉是半月形的感覺，體現(xiàn)了含蓄美，菩薩比金剛給人所產(chǎn)生的印象更深。日和月構(gòu)成了一個(gè)“明“字。代表著明亮、清白。唐代王維的詩：“大漠孤煙直，長河落日?qǐng)A”，白居易的詩：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”，都給我們展示了橫、直線與圓形組合的完美畫面與艷麗色彩。西方哲學(xué)家柏拉圖說：“最美的線形就是直線與圓。”
三、三角形△與S狀弧線形
底邊水平的三角形是平穩(wěn)、安全的。埃及“金字塔”給人突出的感受就是“穩(wěn)定”，人都希望站在金字塔的頂端，雄視四放，縱覽天地小。我國古代詩人對(duì)山的描寫有許多詩句，反映出不同的意境，陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”，辛棄疾的“我見青山多嫵媚，青山見我應(yīng)如是”，都是贊美山角形。三角形表現(xiàn)在三足鼎立方面，是互為依靠，互為制約的關(guān)系，缺少一個(gè)角，局勢(shì)就會(huì)失去均衡，產(chǎn)生偏斜。三角形具有向上的勢(shì)力，有穿透性。它的美感還表現(xiàn)在健美男子的肌肉方面，可與柔美的形狀進(jìn)行對(duì)比。
S形，雅致、抒情，是極富變化的形狀。它突出了曲的變化無常，曲則有情，以曲為美，“曲徑通幽處，蟬房花木生”，表現(xiàn)了曲美幽靜的自然景觀。它除了具有曲折婉轉(zhuǎn)，還有充滿活力的節(jié)奏變化及韻律美，具備一定的彈性。中外繪畫作品中S形的構(gòu)圖很多，中國古代稱為“之”字形構(gòu)圖。古代太極圖的圖案。是以S形為骨干把圓分成不對(duì)稱而均衡的兩部分：面積相等、形狀相同、方向相反、顏色互補(bǔ)。在簡練的造型中包含著豐富的變化，有對(duì)比并能很好地統(tǒng)一在一起。古人稱環(huán)境優(yōu)美的地方為“太極暈”，一眼望去為：“隱隱約約仿仿佛佛，粗看有形細(xì)看無形，遠(yuǎn)看似有近看似無，側(cè)看清晰正看模糊”。把人帶到一種似睡非睡、似醒非醒、漫不經(jīng)心的忘我狀態(tài)。此景給人以含而不露、引而不發(fā)的感受。古代的園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個(gè)綜合藝術(shù)品，富有詩情畫意。明代鐘伯敬的《梅花墅記》說：“園于水，水之上下左右，高者為臺(tái)，深者為室，虛者為亭，曲者為廊，橫者為渡，豎者為石，動(dòng)植者為花鳥，往來者為游人，無非園者。然則人何必各有其園也，身處園中，不知其為園。園之中，各有園，而后知其為園，此人情也”。曲形在這里得到了充分的體現(xiàn)。曲廊、曲橋、曲徑、曲水加深了其多樣性和趣味性。曲線雖然優(yōu)美，但是感覺纖弱，缺乏剛毅和力量，所以要“曲中寓直”。情就是曲線，抒情貴在含蓄內(nèi)秀，情致愈深而言語也愈纏綿委婉，古人有“一唱三嘆”之說，有回聲余韻。而直率無余味就顯得膚淺。
勝地佳境應(yīng)是前水后山，山以深幽取勝，水以灣環(huán)見長，無一筆不曲，無一處不藏，構(gòu)圖布景，層出新意，山重水復(fù)，身入其境，移步換影，變化萬端。水隨山轉(zhuǎn)，山因水活，山水交融，境界大開。山貴有脈，水貴有源，脈源貫通，全景生動(dòng)。有詩云：“常倚曲闌貪看水，不安四壁怕遮山。”有山無水與有水無山都不是完整的好風(fēng)光，有山有水才構(gòu)成人間佳境。山水相互呼應(yīng)，對(duì)比成趣。這里充分體現(xiàn)了三角形與S形的相互關(guān)系。揚(yáng)萬里的《舟過謝潭》詩云：“好山萬皺無人識(shí)，都被斜陽拈出來”，詩的境界耐人尋味，也可視為三角形與圓的組合。潘天壽語：“山無云不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活”。闡明了三角形與橫、圓、直、弧等形狀密不可分的關(guān)系，云可看為橫線、石為圓形等。對(duì)各種簡單幾何線形的審美，因人而易，主觀意志的不同而有所區(qū)別，藝術(shù)美就是自然美，或高于自然的美，是一種超越現(xiàn)實(shí)理想化的美。簡單的幾何線性，是高度的概括和提煉。如園林，密易疏難，絢麗易，雅淡難;如詩詞絕句，詞之小令，皆以少勝多，有不盡之意;如琴樂，寥寥數(shù)聲，弦外之音猶繞梁間;如繪畫，繁復(fù)易，空靈難;如演劇，三五步，行遍天下，六七人，雄會(huì)萬師;如白，本無色，而色自生，池水無色，而色最豐，色中求色，不如無色中求色，于無景處求景，無聲處求聲，動(dòng)中求動(dòng)，不如靜中求動(dòng)，具象中見抽象，抽象中見具象。體會(huì)情緒的意境，形式與內(nèi)容完美結(jié)合的藝術(shù)作品，必然會(huì)在形式上充分體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，直線與橫線、圓形與月形、三角形與S形，以及它們之間的多樣組合，相互交錯(cuò)，組合在一起構(gòu)成豐富的畫面結(jié)構(gòu)。對(duì)于形式美中各種不同形狀的欣賞，情緒與意境的取得，更多是通過形式美的手段，存在于自然界的萬事萬物，存在于建筑藝術(shù)作品，存在于詩詞繪畫、宗教、音樂、舞蹈與人心靈的共鳴之中。這些形看雖簡撲，卻是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則。
四、結(jié)尾
綜上所述，我們從六種線形的變換抽象組合中去領(lǐng)悟具象的內(nèi)容，再從具象的內(nèi)涵去推演出更深層次的精神實(shí)質(zhì)。這種從抽象到具象，再從具象到抽象的欣賞與審美過程，表明了中國傳統(tǒng)中對(duì)藝術(shù)獨(dú)特的品評(píng)習(xí)性，也表明了中國傳統(tǒng)中在對(duì)藝術(shù)的鑒別，更在意把“情”“韻”“境”“意”作為衡量藝術(shù)作品能否成功的標(biāo)準(zhǔn)。發(fā)掘文化內(nèi)涵，是造型審美的最高層次。由于造型藝術(shù)中的各種不同形狀的表現(xiàn)性和所傳達(dá)情感的抽象性，它所創(chuàng)造的情緒意境也會(huì)顯得較為朦朧深沉，但是聯(lián)系到作品的時(shí)代、民族、地域去認(rèn)識(shí)它，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些朦朧的情感實(shí)際上都有確鑿的依據(jù)，是它們所根植的土壤的文化內(nèi)涵的真切反映。這些形狀反映的觀念是對(duì)自然的崇拜，是對(duì)自然美的追求。這六種形狀，可理解為，對(duì)應(yīng)天、地、日、月、男、女，也顯示了中國古人天人合一的宇宙觀念。天有日月星辰，地有山川草木，人有性靈智慧，孕育文化藝術(shù)。
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