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攝影藝術創(chuàng)作中比較手法的意義
在攝影藝術創(chuàng)作中,為了使作品能夠更加完美的表現(xiàn)主題,常常有意無意地運用對比手法。對比作為藝術重要的表現(xiàn)手段,廣泛運用于攝影構圖和造型中,對畫面主題思想內容表現(xiàn)起著非常重要的作用。為了更好地掌握對比手法,我們應該分析對比的作用,以求更深刻的廣大攝影愛好者了解和掌握。對比的形成,有它的生理因素,也有它的心理因素。人的視覺及其神經感受過程具有一定的特性,這些特性是形成“對比”的生理基礎。攝影藝術創(chuàng)作中的對比大體分為兩大類:即內容上的對比和形式上的對比。
內容上的對比
這一類的對比,要求攝影家具有敏銳的觀察能力和深透的理解能力,善于發(fā)現(xiàn),掌握抓取那些具有對立因素,但又不為一般人所注意的客觀事物。也需要攝影家具有高度的藝術素質和表現(xiàn)技巧,善于用自己的鏡頭把它們組織成互相映照,或相克相生的畫面來,使作品主題突出形象鮮明,又含蓄雋永。內容上的對比,多半是通過一些社會現(xiàn)象、歷史事件來進行,對比的效果最終側重在思想內容上。如新舊社會的對比、貧富懸殊的對比、勝利與失敗的對比、興起與沒落的對比、先進與落后的對比、歡樂與悲傷的對比等等。
形式上的對比
形式上的對比是藝術造型手段形成的對比,對比的效果側重在藝術造型上。它包含形體對比、影調對比和色彩對比。形體對比是通過不同的形體放在一起而取得的一種對比的效果。如果直線與曲線的對比,橫豎的對比,動靜的對比,大小的對比,虛實的對比,仰俯的對比,疏密的對比等都能產生形體的對比效果。影調的對比包括整幅照片上的物體相互之間的影調對比,是指照片中的強光部分與陰影部分的比例關系。比率大,對比就強烈,反之亦然。同時也指由強光部分之間所含多級層次亮度的間距。層次多,間距的比率就小,對比也小。反之,對比就大。比如:在一片不同程度的暗色調中加上一點亮調,這一小部分的亮調不僅顯得突出,而且也以自己對比的力量加強了暗色調。
色彩的對比,是根據(jù)色彩的三要素,可分為明度對比、純度對比和相互對比。對比能增強畫面的表現(xiàn)力,是一種強有力的表現(xiàn)手法。對比能產生一定的意境、情感和感染力。對比能使主體突出,形象鮮明,進而結合一定的內容能產生美感。美感是對立面的相互作用,美是多樣性的統(tǒng)一。如色彩的冷暖對比、黑白對比、濃淡對比、色彩的面積大小對比等等。
構圖、造型上的對比。這一類對比是以兩種迥然不同的造型手段和構圖技巧進行對比,用來突出主體,引人注目,以達到增強作品藝術表現(xiàn)力的目的。
虛實對比。利用景深,使主體清晰(實),陪體模糊(虛),用以突出主體。
藏與露的對比。藏是指形象的不完整,露是指形象的完整。在人們的欣賞的習慣上,完整的形象要比殘缺的形象更為突出。
主次對比。利用物體在畫面上的位置安排來突出主體,從構圖學講中畫面中心的物體,一般比畫面邊角的物體突出。
大小對比。也稱為遠近對比,一般來講,大的比小的突出,主體近,影像大,就突出。反之陪體遠,影像小就不引人注意。
疏密對比。指畫面影像的輪廓線條、內部線條的簡繁對比,如在大片繁雜線條的物體中有一件簡潔線條的物體,那么這件物體就顯得突出了。
動靜對比。主體動,陪體靜,主體相對就突出了,主體靜,也同樣可以用陪體的運動來突出主體。
以上所講的“對比”是攝影藝術的一種重要表現(xiàn)手段。如果運用得當,本身也就油然而生一種美感。“對立”也就是“對比”,作為塑造鮮明人物形象和表現(xiàn)作品思想內容的一個重要手段加以強調,在攝影藝術創(chuàng)作中起到了關鍵的作用。
正確的運用對比,可以使共存于畫面中的矛盾因素更加鮮明、懸殊,映射到人的心理活動中的特點,最后得以清晰自然的表達主題內容,加深觀眾對主題內涵意義的理解,從而加強作品的藝術價值和效果。
許多成功的藝術作品都運用了對比的手法,但是我們不能片面的追求形式,為了對比而運用對比。對比作為手法,只能是以主題內容的需要和客觀事物的特征為根據(jù)來合理運用。
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