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論器樂學生內心聽覺能力的培養(yǎng)
摘要：音樂是聽覺藝術。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。其中，內心聽覺對器樂學生的學習具有極其重要的作用。文章從學會聆聽、學會記憶、學會想象、學會實踐等途徑探討了器樂學生內心聽覺能力的培養(yǎng)。關鍵詞：內心聽覺 音樂意象 聆聽 記憶 想象 實踐
眾所周知，音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。根據(jù)聽覺的形成與作用方式的不同，聽覺可分為內心聽覺（主動聽覺）與外部聽覺（被動聽覺），其中，內心聽覺對器樂學生的學習具有極其重要的作用，也是本文所論述的重點。
一、內心聽覺的含義及其特征
內心聽覺是指“在內心（實際是頭腦）所進行的音樂活動，尤其是內心的聽覺活動，它所涉及的心理現(xiàn)象主要是聽覺意象�！雹偻瑫r,內心聽覺又是一種音樂能力，是一種構成內心音樂意象的能力，它對音樂活動具有先導性與創(chuàng)造性。內心聽覺與外部聽覺的區(qū)別關鍵在于內心聽覺是一種積極主動的內心音樂活動，是人們在內心對某種聽過或未聽過的音樂的回憶或想象、預測，而外部聽覺則是指一種普通意義上的音樂聽覺，是一種被動接受音響信息的過程，它多強調聽覺器官對音樂的感知與記憶，而且只是孤立地對某種聲音產(chǎn)生聽覺意象。內心聽覺以外部聽覺為基礎更加強調聲音在心理上的自如運用，它是對音樂整體產(chǎn)生的聽覺意象，甚至還要超出這個范圍，“它不是外部聽覺在內心的純粹復制，在擺脫了外部聽覺束縛的同時，音樂內心聽覺具備了先導與創(chuàng)造的能力�！雹谌缱髑铱偸峭ㄟ^某種內心聽覺進行創(chuàng)作，由內心聽覺去選擇符合于作曲家內心表現(xiàn)需要的各種音響手段，因而作曲家只有當他在心中聽到某些所需要的音時才能把它寫下來，這種內心聽覺可以說貫穿于作曲家作曲的全過程中；演奏家也是如此，他在演奏時也總是在內心提前聽到那些將要奏出的音響，提前對于將要出現(xiàn)的音高、音色、力度、速度等要素做出判斷，以便調整自己的演奏動作求得自己滿意的聲音效果；音樂欣賞也并不單純是聽覺器官的活動，它是一種內、外結合的聽覺活動，當欣賞主體用耳朵聽音樂的時候，內心的聽覺也總是在不斷地幫助他對感官聽覺做出判斷。正是由于內心聽覺具有先導與創(chuàng)造能力，因而,器樂學生在學習過程中，這一心理過程就顯得尤為重要。
二、如何培養(yǎng)器樂學生的內心聽覺能力
�。ㄒ唬⿲W會聆聽
美國著名作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣說：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了�！雹壑灰阆嘈抛约旱囊魳窛撃�，不斷地傾聽音樂，你就會越來越多地獲得音響美感。聆聽音樂的過程中，由于感知的參與，主體所進行的不是孤立的音高聽辨，音樂知覺強調對音樂的整體感受能力，即從整體上感受體驗音樂要素的能力。器樂演奏者，對一首音樂作品的把握首先依賴聽覺，多聽是獲得良好音樂感知的關鍵。聆聽，是培養(yǎng)器樂學生內心聽覺能力的有效途徑。只有通過不斷地聆聽優(yōu)秀的音樂作品，了解中外音樂史上不同時期、不同風格、不同流派、不同作曲家的各類音樂作品，甚至能夠鑒別不同版本、不同樂隊、不同指揮家和演奏（演唱）家對音樂作品的詮釋水平，才能甄別其音樂表現(xiàn)的優(yōu)劣、體會到音樂作品以音響刺激所帶給我們的內心聽覺感受，從而進一步引發(fā)情緒、情感的共鳴。
（二）學會記憶
提高器樂學生內心聽覺中的音樂聽覺意象，記憶力的訓練是必不可少的，良好的音樂記憶也是內心聽覺得以充分發(fā)揮的手段之一，那些具有良好內心聽覺能力的音樂家往往都有驚人的音樂記憶能力，而背譜演奏又是增強音樂記憶能力最主要的方式。因此，背譜演奏可以使學生全身心地投入到音樂中去，背譜演奏的過程是音樂表現(xiàn)力全面提高的過程。當演奏者在背譜演奏時，只有運用內心聽覺回憶旋律、音色、音質，才能喚起聽覺表象，引導和控制自身的演奏，使腦、心、耳、眼、手這些器官完美地配合，最后使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經(jīng)達到最理想的協(xié)調。背譜演奏是視覺、聽覺、運動神經(jīng)等共同配合的綜合運動，正確的背譜演奏應該是注意發(fā)揮大腦、視覺、聽覺的積極作用，對音樂作品重要的部分要能夠詳細地背誦樂譜，美國心理學家J.R.安德森認為：“我們具有的最好的記憶是對有意義的信息的記憶。”④另外，還可以按樂曲的結構采取分段背奏的方法，對于那些基本上相同，只是稍有變化的樂段更要特別注意其不同之處。一個演奏家或指揮家要想真正在內心深處領會音樂作品的內涵就要將音樂作品牢牢記在內心深處。通過背譜，演奏者會對樂曲有一個清晰的記憶和深一步的理解，這樣不僅會提高器樂學生內心聽覺的音樂性，也會提高他們對音樂整體性的把握。
�。ㄈ⿲W會想象
聽覺意象是音樂想象的基礎，內心聽覺的形成離不開想象。如果說感知是評判內心聽覺形成容易與否的關鍵，那么音樂想象則是評判內心聽覺發(fā)達與否的標志之一。因而音樂想象能力的提高會進一步完善器樂學生的內心聽覺。德國詩人海涅說過：“音樂是個神奇的東西，我說它是個奇跡，因為它處在思維和現(xiàn)象之間，精神和物質之間，是一種朦朧的介質，既像又不像它所傳遞的東西——需要時間表現(xiàn)的精神和無需空間表現(xiàn)的物質……我們不知道音樂是什么�！雹菀魳穪碓从谏疃指哂谏�，一個好的器樂演奏者應該是懂得生活、熱愛生活、善于體察周圍世界的人。因此，器樂教學要不斷擴大和豐富學生自身的文化修養(yǎng)和生活體驗，從而增加想象的廣度和深度，進一步提高和完善內心聽覺，從特定的音樂音響出發(fā)去感知和體驗音樂，將自己的身心融于音樂音響之中，創(chuàng)造性地感受和理解音樂�？傊胂笫瞧鳂费葑嘀胁豢扇鄙俚囊环N心理要素，器樂學生應該通過各種途徑，不斷擴大和豐富自己的生活積累與形象感受，并且把它創(chuàng)造性地運用于演奏之中，這是器樂的演奏創(chuàng)造獲得充沛的生命力，并使之生動感人的關鍵,也是加強器樂學生內心聽覺感受的重要途徑之一。
�。ㄋ模⿲W會實踐
器樂學生內心聽覺能力的培養(yǎng)，既依賴于聆聽又需要記憶和想象，同時又需要器樂學生在此基礎上去演奏（演唱）音樂、感受音樂。作為一門特殊的藝術門類，音樂藝術是一門實踐性極強且感性化的藝術，要想真正領略音樂的藝術魅力，光靠聆聽、記憶和想象是遠遠不夠的，一個好的器樂演奏者需要在自己所學專業(yè)的基礎上不斷地去接觸和嘗試不同種類的樂器和樂種，同時參加一些器樂合奏、合唱訓練，在演奏（演唱）藝術精細微妙的藝術體驗中去感受不同樂器（人聲）的音色特征、演奏（演唱）技巧、樂隊（合唱隊）的和聲效果以及不同樂種的民族特色和地域風格。器樂學生也可以在老師的指導下自己動手去創(chuàng)作一些簡單的器樂（聲樂）作品，并親自演奏（演唱）、聆聽其音響效果。如果能像表演藝術大師那樣“吹、拉、彈、唱”樣樣都會，甚至是從創(chuàng)作到演奏（演唱），再到欣賞全程參與，那么，器樂學生的音樂感覺以及內心聽覺能力就定有一個質的飛躍。
另外，視唱練耳也是提高器樂學生內心聽覺能力的方法之一，可以從多個角度、以各種方法在相對較短的時間內加強內心聽覺能力訓練。包括內心默唱、視唱、背唱、音程構唱、填空
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