談聲樂學(xué)習(xí)中的朗誦藝術(shù)

摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

關(guān)鍵詞：朗誦　歌唱　教學(xué)實踐　音區(qū)　共鳴

　　
　　《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發(fā)出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”�！蛾P(guān)睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之�！币虼烁璩�與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發(fā)音就是說話的藝術(shù)化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發(fā)聲更自然，而且初學(xué)者對聲調(diào)比對音調(diào)熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
　　
　　一、朗誦有助于歌唱氣息的運用
　　
　　呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關(guān)系到發(fā)音的正確，音質(zhì)的優(yōu)美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學(xué)習(xí)聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導(dǎo)致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據(jù)歌曲的需要適當(dāng)就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調(diào)整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據(jù)歌曲的需要，情緒、節(jié)奏、音高的變化，呼吸隨之調(diào)整，可以在帶著情緒、相同的節(jié)奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節(jié)奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩(wěn)、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎(chǔ)，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學(xué)習(xí)過程中，尤其對于初學(xué)者，經(jīng)常容易出現(xiàn)氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認(rèn)為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質(zhì)、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現(xiàn)象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發(fā)音體條件和自然狀態(tài)，歌唱更應(yīng)如此。在日常生活中，自然的深呼吸經(jīng)常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠(yuǎn)處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)對于初學(xué)聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠(yuǎn)遠(yuǎn)比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學(xué)生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態(tài)隔離開了，其實我認(rèn)為朗誦時的肌體狀態(tài)與歌唱時的狀態(tài)完全一致，我嘗試著讓學(xué)生用朗誦的感覺去歌唱，每練習(xí)演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區(qū)讓學(xué)生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內(nèi)容情感，而且能使學(xué)生更容易的掌握正確的呼吸發(fā)聲狀態(tài)。因為朗誦和我們?nèi)粘５恼Z言更接近，使學(xué)生感覺更放松，通過一階段的練習(xí)漸漸使學(xué)生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎(chǔ)。
　　二、朗誦有助于打開共鳴腔體
　　
　　歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領(lǐng)腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術(shù)效果。通過歌唱狀態(tài)下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調(diào)整呼吸、發(fā)聲、共鳴三者之間的關(guān)系的，以求達到最佳狀態(tài)。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認(rèn)為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當(dāng)?shù)墓缠Q。”這就告訴我們，正確的歌唱訓(xùn)練必須以自然為基礎(chǔ)，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學(xué)、正確的方式指導(dǎo)下，掌握了規(guī)律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應(yīng)該是非常愉快的，就其本質(zhì)而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發(fā)聲、共鳴等器官及相應(yīng)生理機能和心理機能的協(xié)調(diào)運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態(tài)和相互聞的協(xié)調(diào)程度決定著歌唱聲音的優(yōu)劣。通常認(rèn)為正確的歌唱發(fā)音需要用打開喉嚨的狀態(tài)去歌唱，即“半打哈欠”狀態(tài)：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩(wěn)定的位置和狀態(tài)，這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習(xí)慣和意識總是自覺或不自覺的出現(xiàn)在歌唱活動中，使一些歌唱者產(chǎn)生一種打開喉嚨就發(fā)不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發(fā)聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區(qū))從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態(tài)，影響發(fā)音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發(fā)音狀態(tài)是日常說話狀態(tài)的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發(fā)音狀態(tài)，與歌唱狀態(tài)完全一致，在朗誦時學(xué)生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現(xiàn)象，能在較自然的狀態(tài)下發(fā)音，使發(fā)音器官與共鳴器官能在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)運動。用朗誦的狀態(tài)歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區(qū)銜接緊密，轉(zhuǎn)換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。
　三、朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情

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