淺論鋼琴演奏中放松概念的相對(duì)性

摘要 ：鋼琴演奏中，放松這一概念不是絕對(duì)性的，音樂(lè)的表達(dá)也是在放松與緊張的不斷交織過(guò)程中，才表現(xiàn)出富于戲劇性的表現(xiàn)力和感染力，從而更能深刻地打動(dòng)聽(tīng)眾。文章從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現(xiàn)兩個(gè)方面，闡述了鋼琴演奏中關(guān)于放松這一概念的相對(duì)性。

關(guān)鍵詞 ：放松　相對(duì)性演奏技巧　演奏心理　情感
　　
　　鋼琴的演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的心智活動(dòng)。它不僅僅需要具備高超的演奏技巧，而且還需要具備更為高級(jí)而復(fù)雜的心理及情感的表現(xiàn)等多方面的能力。放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。但是，鋼琴演奏技巧中的關(guān)于放松這一概念卻不是絕對(duì)的，只有處理好整體的放松與局部緊張的相對(duì)性關(guān)系，鋼琴演奏水平才能得到提高。本文將從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現(xiàn)兩個(gè)方面，來(lái)闡述鋼琴演奏中關(guān)于放松這一概念的相對(duì)性。
　　
　　一、鋼琴演奏技巧方面
　　
　　鋼琴演奏技巧就是對(duì)演奏者在演奏鋼琴時(shí)身體動(dòng)作的總稱。它是一種從指尖開(kāi)始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體運(yùn)動(dòng)組合。這一運(yùn)動(dòng)組合要求演奏者能夠做到協(xié)調(diào)和靈活的把握，在學(xué)習(xí)掌握鋼琴演奏技法的過(guò)程中，充滿了互相對(duì)立而又統(tǒng)一的技術(shù)課題。幾乎每一個(gè)身體部位的工作，都是需要緊張與放松的協(xié)調(diào)動(dòng)作，才能達(dá)到我們預(yù)期的目標(biāo)。
　　我們先來(lái)談?wù)勈种傅南鄬?duì)放松。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲曾說(shuō)過(guò)：“手指是鋼琴家意志的執(zhí)行者，是鋼琴?gòu)椬嗟闹苯觿?chuàng)作者。”無(wú)論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結(jié)果。這就要求手指狀態(tài)松弛，靈活柔順，手指動(dòng)作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是極其有限的，若是孤立、機(jī)械地運(yùn)用手指，在演奏時(shí)就不會(huì)有豐富的聲音變化。而音樂(lè)是用聲音表現(xiàn)色彩的，這種色彩具有從最輕到最強(qiáng)的多種層次的力度變化。因此，手指在具備了基本需要的獨(dú)立靈動(dòng)功能的同時(shí)，還需要具有很好的支撐能力。原則上講，手指必須能夠支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出包括各種不同層次的力度的根本所在。事實(shí)上，彈奏越輕柔的聲音越需要手指的支撐。這時(shí)主要是指手指第一關(guān)節(jié)的支撐與控制，具備這種能力才能在弱奏時(shí)奏出具有穿透力的聲音，將聲音傳至聽(tīng)眾，達(dá)到弱而不虛的聲音目標(biāo)。
　　接下來(lái)是關(guān)于手掌的問(wèn)題。手掌在彈奏過(guò)程中的狀態(tài)決定著發(fā)音的質(zhì)量，也關(guān)系到手指的靈活性。無(wú)論是在強(qiáng)奏還是弱奏時(shí)，都需要掌關(guān)節(jié)具備很好的支撐能力。然而，我們常見(jiàn)到一些學(xué)生掌關(guān)節(jié)塌陷、手指緊緊地并攏在一起，使掌心形不成內(nèi)力，或內(nèi)力過(guò)多而造成的緊張。為避免這種情況，教師可以教學(xué)生想象手心里握著一個(gè)雞蛋，感覺(jué)手掌和手指有一股向內(nèi)收的力量(但不宜太多，否則會(huì)使手掌僵硬)，觸鍵時(shí)不要過(guò)分下壓手指和手掌。掌心的支撐是手指伸縮自如、靈活跑動(dòng)的前提。當(dāng)掌心支撐住以及手掌略微向外擴(kuò)張時(shí)，5個(gè)手指就會(huì)相互分開(kāi)，使內(nèi)力蓄于掌心，各個(gè)手指待發(fā)出擊，此時(shí)掌關(guān)節(jié)與手指便處于靈活、敏銳的狀態(tài)。
　　手腕是從手臂到手指之間承上啟下的樞紐，有著調(diào)節(jié)手臂與手的作用。手腕的放松是調(diào)節(jié)手臂的基礎(chǔ)，既不能放松到向下墜壓，也不能緊張到向上拱起。只有不斷地進(jìn)行相對(duì)的調(diào)整，才能適應(yīng)各種不同的彈奏要求。手腕的調(diào)節(jié)動(dòng)作分上下、左右和上下左右的綜合動(dòng)作。上下動(dòng)作又分手腕自己獨(dú)立的上下動(dòng)作和以手腕為主導(dǎo)配合手臂的協(xié)調(diào)與參與動(dòng)作，前者由于沒(méi)有手臂的參與，發(fā)出的聲音不大，主要用于快的、富有彈性的連續(xù)跳音；后者由于手臂帶動(dòng)手腕提起手，使聲音柔和并形成一個(gè)自然的分句和呼吸，宜用于彈奏優(yōu)美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移動(dòng)動(dòng)作，在彈奏中運(yùn)用得最為廣泛。當(dāng)手指彈奏時(shí)，必須用手腕進(jìn)行左右調(diào)節(jié)，以使手指處于最有利的彈奏位置，也就是使手指處于直對(duì)著鍵盤(pán)的方向，從而有利于手臂重量的下傳。手腕的放松是左右調(diào)節(jié)的基礎(chǔ)，只有靈活不斷地調(diào)整才能適應(yīng)多變復(fù)雜的彈奏位置。手腕的上下和左右結(jié)合的綜合動(dòng)作被稱為劃圓圈，這個(gè)動(dòng)作主要是根據(jù)音的高低排列，結(jié)合手腕的劃圈來(lái)完成的，用于有規(guī)律的音型組合。
　　肘部在整個(gè)彈奏過(guò)程中起著十分重要的中介作用。彈奏時(shí)，如果雙臂過(guò)于緊張而緊夾身體，就不能有效地隨著手指的移動(dòng)轉(zhuǎn)移重心，手臂力量就無(wú)法通至各個(gè)手指，而影響到樂(lè)句的連貫與音質(zhì)。肘部的過(guò)于放松形成肘部的下墜也是彈奏中常常出現(xiàn)的問(wèn)題。事實(shí)上，下墜的肘部力量無(wú)法通過(guò)指尖，致使手指和琴鍵無(wú)法建立良好的關(guān)系。因而，在彈奏過(guò)程中，可以想象雙肘像一對(duì)輕盈展翅飛翔的雁翼，以有助于整個(gè)手臂柔順、舒展。
　　目前的鋼琴教學(xué)中多采用手臂與軀體重量通達(dá)的重量彈奏方法。這種奏法，手臂的運(yùn)用是關(guān)鍵。手臂可以傳送整個(gè)上體的重量(包括來(lái)自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，但手臂只有在放松的自然狀態(tài)下才能起到傳遞作用，而肩部的放松直接關(guān)系到手臂的放松。教師要能夠在教學(xué)中積極地消除學(xué)生的緊張狀態(tài)，以使機(jī)體獲得自然放松。松弛的手臂和處于相對(duì)緊張的手掌和手指才能對(duì)鍵盤(pán)有敏感的反應(yīng)，這種敏感對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是極其重要的。
　　鋼琴技術(shù)的種類繁多，但是，無(wú)論是哪一類，彈奏絕不僅僅是手指的機(jī)械運(yùn)動(dòng)，必須是手指、胳膊及身體共同協(xié)調(diào)動(dòng)作的結(jié)果。進(jìn)一步說(shuō)，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各關(guān)節(jié)在觸鍵時(shí)的放松與緊張狀態(tài)相互關(guān)聯(lián)、相互影響、密切配合的結(jié)果。
　　
　　二、鋼琴演奏心理與情感的表現(xiàn)方面
　　
　　鋼琴家傅聰認(rèn)為：“有多少種不同風(fēng)格的樂(lè)派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對(duì)音樂(lè)的理解，假如不知道自己要表現(xiàn)什么思想，單單講究文法與修辭又有什么用呢?”可見(jiàn)，技術(shù)必須從內(nèi)容出發(fā)，技術(shù)應(yīng)該是音樂(lè)表達(dá)的手段，以音樂(lè)為其運(yùn)動(dòng)的靈魂。在鋼琴教學(xué)中常會(huì)發(fā)現(xiàn)一系列問(wèn)題。如：演奏者即便是解決了作品的所有技術(shù)課題，但人們還是不能從其演奏中感受到音樂(lè)的意義，或者是演奏者內(nèi)心根本沒(méi)有深刻體驗(yàn)到作品中的情緒、情感；又如，即使演奏者著意去表達(dá)了內(nèi)心的某些意義，然而聽(tīng)眾卻覺(jué)得其表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)涵與作品的風(fēng)格存在一定的距離。又比如，演奏者在訓(xùn)練中不能高效地完成訓(xùn)練任務(wù)，不能獲得完整、流暢的表現(xiàn)效果。以上問(wèn)題都是由于演奏者在心理上和情感的表達(dá)上沒(méi)有能夠做到相對(duì)的放松而造成的。

　　我們首先來(lái)談?wù)勑睦砩系木o張與放松。一般來(lái)說(shuō)，教師要求學(xué)生在比賽或考試時(shí)要做到心理放松，不要緊張。但是事實(shí)上，不論彈奏或演奏都需要一定程度心理精神上的緊張。因?yàn)檫@時(shí)最需要一種全神貫注的興奮狀態(tài)，才能充滿感情地把樂(lè)曲忠實(shí)、完整地演奏出來(lái)。永遠(yuǎn)都要記得，演奏只有一次。對(duì)學(xué)生的訓(xùn)練要讓學(xué)生從練琴開(kāi)始，每次都要當(dāng)做只有這一次機(jī)會(huì)的態(tài)度，時(shí)間久了，學(xué)生就自然會(huì)形成健康的演奏心理狀態(tài)。
　　影響成功演奏一首作品的因素大致有三個(gè)方面。一是技術(shù)上對(duì)樂(lè)曲的練習(xí)已達(dá)到非常熟練的程度；二是心理上處于非常健康的狀態(tài)；三是對(duì)樂(lè)曲的處理做到心中有數(shù)。只有具備了以上三個(gè)方面的條件，才能做到在相對(duì)緊張興奮的狀態(tài)下放松地完成一首樂(lè)曲的演奏。其中的第三點(diǎn)對(duì)樂(lè)曲的處理做到心中有數(shù)，也就是指鋼琴演奏中對(duì)音樂(lè)情感表達(dá)的控制能力。馬太認(rèn)為，演奏者要把音樂(lè)的內(nèi)涵傳達(dá)給他人，必須駕馭真正意義上的“技巧”，即不僅能夠做到手指快速跑動(dòng)和發(fā)出各種不

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