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舞臺人物的個性化塑造—我演杜麗娘
舞臺人物的個性化塑造——我演杜麗娘“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”
像李煜的“春花秋月何時了”一樣，這些文字已成為中國文學史上最經(jīng)典的文字。讀到它便會想到那個因夢生情至死的杜麗娘。而提到杜麗娘，自然會想起湯顯祖的《牡丹亭》。這部大作和其主角杜麗娘已被譽為“百戲之母”的古老昆劇藝術(shù)的代表劇目和代表人物。
400年來，昆劇演出史上涌現(xiàn)了無數(shù)的杜麗娘，她們一代代的傳承發(fā)展，樹立了讓后輩仰頸望嘆的經(jīng)典。學演杜麗娘是每一個昆曲閨門旦演員的必修課，但每個人演來又不盡相同。十余年來，我在經(jīng)歷、體味著名家前人的典范時，心中常會生發(fā)出這樣的自問：我該演怎樣的杜麗娘呢？
“這一個”杜麗娘：我對舞臺人物個性化的追求
馬克思曾經(jīng)說：一百個觀眾就有一百個哈姆雷特。這里談到的是“觀眾個性化審美”的問題。觀眾在審美過程中，由于各自生活感受的不同，對在同一時間、同一地點、同一演員塑造的同一個戲劇人物的認識是不盡相同的。這種因受眾體的不同而產(chǎn)生的審美結(jié)果的不同，在演員表演過程中也同樣存在。同一出戲，同一個劇中人物，不同演員演來都有差異，是“各自心里認知后表現(xiàn)出來的‘這一個’”。
《牡丹亭》既是昆劇的頂巔之作，也稱得上是中國古典戲曲的最高典范之作。其中尤以《驚夢"尋夢》兩折為甚，不僅是昆劇表演的范本，亦是《牡丹亭》的靈魂所在。這兩折戲，杜麗娘是絕對的主角。在這兩折戲里，劇作家以不多的筆墨，基本完成了對杜麗娘的人物個性塑造：出身和社會地位規(guī)定她應(yīng)該成為具有三從四德的賢妻良母；她的人生第一課是《詩經(jīng)》的首篇《關(guān)雎》，因為傳統(tǒng)說法認為它是“后妃之德”的歌頌，是最好的閨范讀本，她卻直覺地認出這是一支戀歌；在婢女春香的慫恿下，她偷偷地走出閨房�！安坏綀@林，怎知春色如許”，春天的大自然喚醒了她的青春活力；她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環(huán)境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。
我希望在塑造杜麗娘時，表現(xiàn)出來的是我所認知的“這一個”，我所追求的“這一個”，是在繼承的基礎(chǔ)上對人物的再創(chuàng)造，“是屬于我自己的個性化的塑造”。
成長中的“杜麗娘”：舞臺人物個性化的尋找
初學《牡丹亭》還是在我的學生時代，算起來“杜麗娘”這個舞臺人物已伴我渡過了十數(shù)載春秋。單《驚夢》和《尋夢》我前后跟張洵澎、梁谷音、華文漪、張繼青、沈世華等前輩名家逐個潛心學習過，發(fā)覺每位老師演來大體看似相似，實際上許多細微之處拿捏得各有巧妙不同。我想觀眾喜愛一出戲除卻戲本身的魅力外，更愛的是演者各自風格化的技藝！我眼中的“杜麗娘”是個被愛的夢幻魔障了的和情的火焰燃燒著的“人”！吾輩重演《牡丹亭》既要保持昆劇藝術(shù)的精華與神韻，又要傳達鮮明的現(xiàn)代氣息與精神。也就是說，此次的杜麗娘既要擁有濃郁醇厚的古典風韻，又要通達現(xiàn)代人的心靈和感知。因此怎樣塑造好杜麗娘這個人物形象是全劇的關(guān)鍵。
《閨塾》一折是杜麗娘首次出場。她既是個太守千金，一方面要保持大家閨秀的莊重，同時又不失一個十六歲青春女孩活潑的天性。隨著幽雅的音樂，杜麗娘悠然浮現(xiàn)。在上場門一個小亮相，我先用閨門旦的臺步緩緩走向花道——在快走到舞臺中間時，變換了臺步的節(jié)奏，改用小圓場來突顯杜麗娘“眼見春如許”后那種少女天性的釋放。而后又用一個亮相后的停頓調(diào)整一下狀態(tài)，略微低下頭作“乖乖女”狀，去向父母問安。
《驚夢》中隨著悠揚動聽的“步步嬌”，杜麗娘在閨房的妝臺前優(yōu)雅、愉悅地梳妝打扮，看得出她是為“游園”而裝扮，更是為走出閨房、投入自然而心潮澎湃�！把U晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線……”這段戲，我著重強調(diào)了形體動作，用身段造型的美，來表現(xiàn)杜麗娘的美。
來到園中，那如花似玉般盛艷的牡丹啊，一下子激起了杜麗娘心中蘊涵的點點情緣。應(yīng)在舞臺上極盡揮灑，運用流暢的步伐以及迭宕起伏的聲腔，且歌且舞，如癡如醉 —— 把個“一生愛好是天然”的杜麗娘的純真與奔放活靈活現(xiàn)地傾瀉于舞臺上。
“不到園林，怎知春色如許！”
這里，必須要將麗娘內(nèi)心隱含的一腔情懷以及一個十六歲少女的活力揮灑出來。于是，我就以這句話作為切入點來調(diào)整自己，打破慣有的表現(xiàn)方式。在念此句時，加強了后半句的力度，并配以更加奔放的身段和調(diào)度，讓“她”興奮起來，就像出籠的小鳥，自由而歡快地鳴唱……終于，她累了！困倦的身體漸漸伏臥于舞臺最前沿的中央，臉含醉意。
猛然間，花神們紛紛涌來，將杜麗娘團團圍繞。接下來，夢中情人——柳夢梅的從天而降則徹徹底底將她“震撼”。這一段表演的分寸把握，按我的理解分為驚、怯、羞、喜、蕩。層次明晰，不溫不火，把深閨少女的嬌羞纏綿、驚魂動魄的生命震撼生動地表現(xiàn)出來。
逐“夢”：舞臺人物個性化的塑造
我一直認為，現(xiàn)代演員對于傳統(tǒng)劇目，特別是像昆劇這樣華美典雅的古典劇目的演繹和人物塑造，一定要將戲曲表演本體寫意的“表現(xiàn)主義”和話劇表演人物內(nèi)心的“真實體驗”相結(jié)合。即“演員除了要韻味十足地體現(xiàn)古典昆曲表演傳統(tǒng)的典雅與優(yōu)美，還需要融合話劇心理現(xiàn)實主義的內(nèi)在體驗的技巧，使人物由內(nèi)向外，渾然一體”。同時，又要將自己完全融化在現(xiàn)代舞臺聲光的時空環(huán)境之中，做到古典神韻與現(xiàn)代審美的有機組合，使之在劇場中傳達出可貴的清新氣息！只有這樣，才能既留住傳統(tǒng)表演中人物外在呈現(xiàn)出來的形體程式美感，而又使人物有血有肉有情感，從而感染觀眾，打動觀眾。
杜麗娘由于一場“驚夢”，而苦苦追求，至死不渝！這是這個人物身上最最美麗的地方。有人說“驚夢”是杜麗娘這個人物的開端，而杜麗娘這個人物真正的個性在于“尋夢”。我覺得這句話說得真是絕妙之極！如果說《驚夢》是杜麗娘生命觸動的契機，那么《尋夢》則是杜麗娘這個人物性格最為根本的寫照。世間為“夢”所牽、為情所繞、所震顫、所追憶的性情女子，不僅僅是杜麗娘。然而，“驚夢”之后義無反顧地“追夢”、“尋夢”，最后郁郁而死。這種至死不渝的真情女子，卻唯有麗娘！
《尋夢》一折的表演應(yīng)該是非常內(nèi)斂而感人的。清晨，晨霧彌漫中，麗娘一人獨自來到昨曰魂系夢牽的太湖石旁、牡丹亭畔。這里的山山水水、花花草草都勾起了麗娘的無限回憶。昨曰夢里書生的溫存撫慰禁不住再一次回蕩在麗娘的生命之中……但是如何把心里的積累在舞臺上洋溢出來呢？這就要靠手眼身法步的合理運用了。麗娘在重拾園中的一草一木時是看一處憶一處的，其間眼神的收放是關(guān)鍵，是掌控整出表演的樞紐。例如杜麗娘在唱“那一答可是湖山石邊……”
這一段所表現(xiàn)的是主人公隨著眼前景物而漸漸被帶入自己的夢中幻想，我在此處是先用一個轉(zhuǎn)身回眸然后停頓兩秒，反常規(guī)的拿掉了開唱前的兩下鑼鼓聲，隨笛聲緩緩起唱，使人物的感情線有了自然過渡，我把它稱作：“軟起”，為強調(diào)后面的由喜轉(zhuǎn)嘆作鋪墊。
在眼神的運用上我大致分了前后兩部分，前半段麗娘在追憶尋覓時眼眶是有意識“含”著的，眼神由虛到實慢慢放亮，看任何景物都是在似有似無間，由不確定到確定在表演上層層推進，好象電影鏡頭的推鏡，可光靠眼神的變化在舞臺上張力是不夠，于是我又想到以手中扇子隨眼神徐徐打開做進一步渲染，但這一系列身形轉(zhuǎn)換是必須和唱腔乃至行腔中的小氣口嚴密糅合在一起的……
片刻的陶醉之后是現(xiàn)實無邊的寂寥，形影孤單的杜麗娘在空空蕩蕩的牡丹亭園中苦苦追尋。然而尋來尋去，卻總也尋找不到夢中歡會的情景，于是發(fā)出了“牡丹亭、芍藥闌，怎生這般凄涼冷落，杳無人跡？好不傷心也！”的生命感嘆。杜麗娘是位至情至理的真情女子，面對現(xiàn)實的“凄冷”而義無反顧地詠唱道：“這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨……”
這段“江兒水”是全出戲的華彩部分，表演時要非常細膩而投入，表現(xiàn)好此段的關(guān)鍵是麗娘在遍尋不著傷心絕望時發(fā)現(xiàn)了梅樹，由梅樹引發(fā)了她對生命的感嘆，我處理這個點時沒有直楞楞的為發(fā)現(xiàn)梅樹而直給觀眾，而是讓杜麗娘在無望的抽泣聲中不經(jīng)意的靠到了梅樹旁，讓身體先有觸碰感，再止住抽泣無意識的低著腦袋回頭，從樹根著眼隨鑼鼓聲慢慢抬眼舉頭發(fā)現(xiàn)整棵梅樹，含淚中透射出滿眼的希望……
夸大這個點是為了強調(diào)梅樹在此地的重要象征性，更為緊接著的重要唱段“江兒水”做了合理化的鋪墊。對于杜麗娘追夢之心的尋找和捕捉，正是我作為演員揭開人物內(nèi)心密碼的全部過程。做這個人物的追夢人，是苦的！但尋到了“夢中人”后，則又是喜不勝收，難于言表！唱念做表是表演的載體，但如果沒有內(nèi)心體驗，就走不進杜麗娘“此時此刻”的情感世界，感動不了人。我要做的就是把這些細節(jié)一一豐滿。
我想舞臺人物個性化并非是一味標新立異，而是要求表演者在詮釋人物時更要集中思想拋開習慣性的思維狀態(tài)從細微處著手，把劇中人的情感精準直面給觀眾。演員塑造角色，應(yīng)在遵循傳統(tǒng)規(guī)范的前提下，努力調(diào)動自身的生活積累，個性化地塑造人物，使舞臺人物與演員的生命體驗有機結(jié)合起來，演出自己的個性。作為戲劇藝術(shù)的主體——表演者更要在新世紀新形勢下的傳承與發(fā)展尋找出一種新的方式，使中華古國數(shù)千年文明的民族藝術(shù)瑰寶能昂首屹立于世界藝術(shù)之林。
中國戲曲表演是一門延續(xù)性的課程，靠后輩們不斷探究、摸索，在傳統(tǒng)中求新求精。我認為每一個演員在塑造舞臺人物時，都應(yīng)該根據(jù)自己對角色的認知，滿懷著對傳統(tǒng)藝術(shù)無上恭敬的開拓精神，不懈努力，提高自身文化素養(yǎng)，完善自我。作為一名古典藝術(shù)的傳承者，我肩負著歷史的使命，責無旁貸，當好昆劇傳承鏈中的一環(huán)，在這方舞臺上演繹出更多有個性有生命力的鮮活的人物來！論文出處(作者):
機遇與危機并存 保護與競爭并重——新世紀全國地方戲曲
論特定環(huán)境下戲劇的開場方式
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