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談宋元山水畫的藝術(shù)成就與審美特征
宋元時(shí)期,是中國(guó)歷史上山水畫發(fā)展的兩個(gè)高峰時(shí)期,唐代的王摩詰開創(chuàng)了中國(guó)水墨山水畫的先河,直至元代則發(fā)展到了鼎盛階段。下面是小編幫大家整理的談宋元山水畫的藝術(shù)成就與審美特征，僅供參考，大家一起來看看吧。，僅供參考，大家一起來看看吧。
摘要：
談宋元山水畫的藝術(shù)成就與審美特征宋元山水畫是中國(guó)山水畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思訓(xùn)、李昭道父子山水畫作品大青綠、金碧山水一派的獨(dú)具特色，展示了吳道子、王維、王洽及張璪創(chuàng)立的風(fēng)格不同的水墨山水畫派。五代畫家深入自然，所畫景物真實(shí)生動(dòng)，北方畫家的畫風(fēng)峰巒叢峙，雄渾壯美；南方畫家的畫風(fēng)平淡天真、清麗秀美，南北方畫家創(chuàng)立了全景式構(gòu)圖與不同風(fēng)格的皴法，豐富了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言，使宋元時(shí)期取得了巨大成就，有著很高的、獨(dú)特的審美特征。
關(guān)鍵詞：
宋元山水畫 各流派特征 審美特色
中國(guó)山水畫是以自然風(fēng)景作為描寫對(duì)象的繪畫形式，它作為一個(gè)獨(dú)立的畫科，至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨(dú)立于隋代，成熟于唐代，于宋元達(dá)到高峰。
宋元是山水畫的鼎盛時(shí)期，名家輩出，流派紛呈，集中體現(xiàn)了古代山水畫的藝術(shù)成就和審美特征。據(jù)《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計(jì)，僅畫家就有180余人。題材、內(nèi)容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺(tái)閣，村野漁樵，各盡風(fēng)貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點(diǎn)綴，皴法、構(gòu)圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。
北宋之初以巨然、李成為代表，形成南北兩家流派。李成以畫“寒林平遠(yuǎn)”著稱，畫家依據(jù)自我的觀察，以強(qiáng)調(diào)近景、中景，由近及遠(yuǎn)按比例逐漸放小的方式來描繪北方平原蒼茫的地形面貌；同時(shí)還關(guān)注季節(jié)氣候與環(huán)境的描寫，創(chuàng)作出具有荒漠和嚴(yán)酷季節(jié)的“寒林”的形象，烘托出一種荒寒而悲愴的詩(shī)意。從而形成“氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒脫穎，墨法精微”的作品面貌；李成的山水畫在北宋被譽(yù)為“古今第一”�，F(xiàn)存代表作品有李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術(shù)館藏)、《茂林遠(yuǎn)岫圖》(遼寧博物館藏)、《晴巒蕭寺圖》(美國(guó)納爾遜知陸藏)。至后是以北方畫派的范寬、郭熙為代表形成“雄健與秀美”的兩種流派。北宋初期的李成、范寬與中期的郭熙深受荊浩的影響，作品仍體現(xiàn)著雄渾壯美的五代之風(fēng)；范寬常年深入終南山、太華山，對(duì)景凝想與構(gòu)思，其山水畫的風(fēng)格與李成的風(fēng)格迥然不同，偏重壯美氣勢(shì)的意境表達(dá)，用碎而堅(jiān)實(shí)的筆墨皴出富有質(zhì)感的壯觀山石，山頂設(shè)置密林群體結(jié)構(gòu)，一瀉千尺的瀑布裝飾點(diǎn)綴，使北方山川的壯美有著身臨其境之感。范寬晚年筆墨更趨“枯老”“勁硬”之筆觸，成功地刻畫出北方關(guān)狹地區(qū)“山狹渾厚、氣勢(shì)雄拔”的山體形象。范寬的代表作有《鼷山行旅圖》《雪景寒林圖》（天津藝術(shù)博物館藏）。郭熙是北宋中期山水畫成就的代表。他的《早春圖》準(zhǔn)確地描繪著季節(jié)風(fēng)景之特征。以其秀勁的格調(diào)透發(fā)出李成的影跡。其繪畫作品還有《鼷山秋霽圖》《關(guān)山春雪圖》等，郭熙以大師特有的謙虛與誠(chéng)懇直言道：“今齊魯之士，唯摹營(yíng)丘；關(guān)陜之士唯摹范寬�！辈⒎磳�(duì)其時(shí)的因襲之風(fēng)，“不局一家，必兼收并覽，于自然中飽游飫看�！背浞煮w現(xiàn)了郭熙的繪畫作品筆法嚴(yán)謹(jǐn)而挺健，斧劈斫法，蒼勁中極富陽剛之美。同時(shí)，也體現(xiàn)了郭熙極嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。
北宋后期杰出的青年山水畫家王希孟的《千里江山圖》畫卷，長(zhǎng)為1183厘米，該卷兼具精工和神韻兩大特色，大青綠著色，細(xì)致富麗，呈唐人之風(fēng)；江南的“米氏山水”煙雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。畫卷表現(xiàn)了峰巒綿亙，幽巖深谷，江河曠遠(yuǎn)，天地蒼茫，宏大雄壯的祖國(guó)山河景象。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。其次，在北宋，趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見長(zhǎng)，畫風(fēng)上承唐代李思訓(xùn)而又有新創(chuàng)，在設(shè)色山水畫中，北宋中期提倡“小景山水畫”，以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥為題，賦色淡雅簡(jiǎn)練，有實(shí)有虛，充滿文人情趣。有圖例所證：北宋山水畫家趙令穰的繪畫作品《橙黃桔綠圖》（24.2厘米X24.9厘米,臺(tái)北故宮博物院藏）。王詵的青綠山水畫作品《煙江疊嶂圖》（上海博物館藏），充分體現(xiàn)了北宋文人畫的勃興與初步成就，同時(shí)代表文人畫在山水畫領(lǐng)域發(fā)展成就的還有米芾、米友仁父子的創(chuàng)作作品，與青綠山水所不同的是，他們推崇純?nèi)粸樗陌l(fā)揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣。
南宋時(shí)期的山水畫家以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭最為知名，四人并稱“南宋四家”在繼承北宋成就的基礎(chǔ)上又有了新的發(fā)展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上啟下的關(guān)鍵人物。李唐的山水畫作品《萬壑松風(fēng)圖》(臺(tái)北故宮博物院藏),李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢(shì)峻厚，峭拔雄渾的北方山水刻畫得細(xì)膩真實(shí)，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻畫的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量，其作品逐成筆墨精練、闊略豪放、元?dú)饬芾斓娘L(fēng)格審美特征。山巔的叢樹，近處的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強(qiáng)了畫面幽深的情調(diào)。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后，轉(zhuǎn)成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩(shī)。李唐在晚年將山水畫的構(gòu)圖和表現(xiàn)語言運(yùn)用得簡(jiǎn)練概括，開創(chuàng)了勾皴同時(shí)進(jìn)行的技法，為馬、夏畫風(fēng)的興起做了鋪墊。
馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》《倚松圖》與夏珪的《臨流撫琴圖》，畫中有詩(shī)，突破了前人的全景式構(gòu)圖，多畫邊角之景�！榜R一角，夏半邊”。筆墨簡(jiǎn)約，形象清奇，追求詩(shī)的意境創(chuàng)造，是南宋山水畫的主要特點(diǎn)。特別是《踏歌圖》這幅畫在北宋全景構(gòu)圖法中有所創(chuàng)新，精心提煉選取自然中最美的一角，達(dá)到“計(jì)白當(dāng)黑，無畫處皆成妙境”的造型于方硬中挺拔，皴法上除了馬蟲鳥遠(yuǎn)常用的“大斧劈皴”外，還使用方頭尖尾“釘頭鼠尾皴”。畫面體現(xiàn)了馬遠(yuǎn)利用“邊角之景”獨(dú)創(chuàng)意象所產(chǎn)生的魅力。在此繪畫作品上所表現(xiàn)的“踏歌”，就是踏著拍子歌唱，在當(dāng)時(shí)南宋時(shí)期南方鄉(xiāng)土中祭祀土地神和五谷神的一種娛樂活動(dòng)，后來演變?yōu)槿藗儽磉_(dá)歡樂情緒的一種抒發(fā)方式。王安石在詩(shī)中描寫：“雖非社日長(zhǎng)聞鼓，吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦�！保ā逗笤S行》）。此詩(shī)道出了淳樸勤勞的農(nóng)民在勞動(dòng)結(jié)束后，用一種抒發(fā)自我表現(xiàn)情感的方式來訴說著無比歡樂的自由情態(tài)。尤其是《踏歌圖》通過四個(gè)年齡、姿態(tài)各不相同的點(diǎn)景人物“踏歌”的形式，將豐年帶給人們的歡樂，生動(dòng)地表現(xiàn)出來，人物附于自然山水的描繪，使整個(gè)畫面統(tǒng)一在典雅、秀美、輕快的審美情緒意境之中。
元代山水畫創(chuàng)作分為前、后期，元代前期的山水畫創(chuàng)作群體主要有江南地區(qū)的“遺民畫家”、非漢族畫家以及蒙元宮廷或貴族贊助的畫家所組成。其中以遺民身份出現(xiàn)的代表畫家有錢選的《浮玉山居圖》（上海博物館藏）、趙孟頫的《幼輿丘壑圖卷》（美國(guó)普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏）、“風(fēng)尚古俊”的《鵲華秋色圖卷》（臺(tái)灣故宮博物院藏）等作品。他們?cè)诋嫹ㄉ献非笠环N古拙質(zhì)樸、溫韻典雅的畫風(fēng)，倡導(dǎo)“書畫同源”的筆墨架構(gòu)，加強(qiáng)了筆墨的藝術(shù)趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力。元代后期的山水畫創(chuàng)作者多是為躲避元末紛亂而避居的道士或隱士，“元四家”為其中的代表。由于畫家的不同遭遇及文人畫的確立,更注重筆墨意趣和個(gè)人風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)寫意和主觀情感的抒發(fā),追求“情景交融”的意境,是元代山水畫的主要特點(diǎn)�！霸募摇秉S公望的《富春山居圖》水墨淺降,蒼郁渾厚；尤其是元代統(tǒng)治者重武輕文，導(dǎo)致更多的文人從事繪畫。他們?cè)谒囆g(shù)上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”；理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫胸中逸氣”等。
拓展：各朝代山水畫的特點(diǎn)
山水畫是中國(guó)的一個(gè)有特色的分支，從隋朝就開始出現(xiàn)山水畫，山水畫強(qiáng)調(diào)“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”、和“深遠(yuǎn)”，運(yùn)用散點(diǎn)透視法，平遠(yuǎn)如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點(diǎn)不斷變化，可以畫出非常長(zhǎng)的長(zhǎng)卷，括進(jìn)江山萬里；高遠(yuǎn)如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點(diǎn)也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長(zhǎng)卷；深遠(yuǎn)則運(yùn)用遠(yuǎn)近山的形態(tài)濃淡對(duì)比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國(guó)的山水畫的特點(diǎn)四必須有人或建筑出現(xiàn)在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國(guó)的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創(chuàng)始人是唐代畫家李思訓(xùn)，他發(fā)明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點(diǎn)苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現(xiàn)北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等繼承了他的風(fēng)格，形成一種派別。
南派以被評(píng)作“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的著名詩(shī)人王維為濫觴，運(yùn)用披麻皴和宋代畫家米芾發(fā)明的雨點(diǎn)皴或叫米點(diǎn)皴，多用墨色少用顏色表現(xiàn)蒙蒙細(xì)雨中的江南丘陵，后來發(fā)展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發(fā)展形成了南派風(fēng)格。
從明代后期到清朝時(shí)，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構(gòu)圖，雖然明、清時(shí)期出現(xiàn)了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發(fā)展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。
直到近代，山水畫又重新發(fā)展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創(chuàng)作自己的風(fēng)格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發(fā)展到一個(gè)新階段。尤其是關(guān)山月和傅抱石為人民大會(huì)堂合作的《江山如此多嬌》開創(chuàng)了國(guó)畫巨幅山水的先河�，F(xiàn)代有出現(xiàn)許多表現(xiàn)欣的題材的年輕山水畫家，用國(guó)畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林，甚至境外各國(guó)的風(fēng)景。山水畫出現(xiàn)一個(gè)全新的局面。
張大千山水畫，是中國(guó)現(xiàn)代中國(guó)畫家。張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習(xí)畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀于新式學(xué)堂，至19歲與仲兄張澤留學(xué)日本京都，學(xué)習(xí)繪畫與染織。
當(dāng)代山水名家有龍瑞、程振國(guó)、魏劍峰等眾多，各具特色，氣象萬千。
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