音樂教育專業(yè)論文集合15篇

　　在平時的學習、工作中，大家都嘗試過寫論文吧，論文是進行各個學術(shù)領(lǐng)域研究和描述學術(shù)研究成果的一種說理文章。那么問題來了，到底應(yīng)如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編幫大家整理的音樂教育專業(yè)論文，希望對大家有所幫助。

音樂教育專業(yè)論文1

　　摘要：手風琴課程是高職院校音樂教育專業(yè)中一門重要的課程。當前，高職院校手風琴課程教學中不夠突出“職業(yè)化”特點，教學模式創(chuàng)新不夠，還未擺脫傳統(tǒng)教學模式的束縛，導致教學質(zhì)量與教學效果的提升受到極大限制，不利于高職人才的培養(yǎng)，因此，高職院校音樂教育專業(yè)手風琴課程改革勢在必行�；�于此，本文立足于高職院校的特點，在音樂教育的總方針之下，對當前高職院校音樂教育專業(yè)手風琴教學現(xiàn)狀進行深入分析，并提出課程改革建議，以供參考。

　　關(guān)鍵詞：高職院校;音樂教育專業(yè);手風琴;課程改革

　　當前，高職院校音樂教育專業(yè)手風琴課程建設(shè)與發(fā)展取得了長足進步，同時，在其快速發(fā)展過程中也暴露出諸多不適應(yīng)當今時代發(fā)展要求的問題，所以，高職院校音樂教育專業(yè)手風琴課程改革就顯得尤為重要[1]。高職院校手風琴教學是培養(yǎng)優(yōu)秀小學手風琴教師的搖籃，教學質(zhì)量的高低在很大程度上決定了基礎(chǔ)教育的成敗。對于高職音樂教育專業(yè)的學生來說，其教育目標也和普通示范學校有所不同，也就決定著高職院校手風琴課程改革和其他學校有所區(qū)別。在高職院校手風琴課程改革與實踐中，應(yīng)突出“職業(yè)化”特點，結(jié)合手風琴教學特點等，明確改革方向，以逐步改善當前教學現(xiàn)狀，提升教學質(zhì)量。

　　一、高職院校音樂教育專業(yè)手風琴教學現(xiàn)狀

　　（一）手風琴課程目標與定位不夠明確

　　向社會輸送合格的普通音樂教育的教師以及指導教師是高職音樂教育專業(yè)手風琴課程教學的培養(yǎng)目標。通過教師的教學讓學生能積極參與到音樂學習中，激發(fā)學習積極性，并認識到音樂中蘊含的美感與魅力，做好“以樂感人、以樂育人”。人才培養(yǎng)定位直接關(guān)系到音樂教育的方向與價值，然而，高職院校手風琴課程目標并不夠明確，課程目標大多是讓學生具備獨奏能力。而具備即興演奏能力是手風琴靈魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手風琴理論知識的講授能力也是學生走向工作崗位后的重要能力，這些恰恰是學校較為忽略的地方，導致學生在畢業(yè)后難以勝任手風琴教學工作。手風琴課程目標與定位不夠明確嚴重困擾著高職院校高層次人才的培養(yǎng)。

　�。ǘ�）課程內(nèi)容和實踐相脫離

　　高職院校音樂教育專業(yè)手風琴課程旨在通過課程教學時學生獲得從事某一特定職業(yè)所需的實際能力，包括專業(yè)理論知識與技能，從而為其職業(yè)化道路提供有力保障。所以，課程內(nèi)容與教學均應(yīng)突出“職業(yè)化”特點。但是，實際上課程內(nèi)容忽略了實踐性的訓練，著重演奏技巧與難度訓練，往往使學生對手風琴學習望而卻步，這也是導致高職院校就業(yè)率下降的一個重要因素。

　�。ㄈ�）教材建設(shè)單一且匱乏

　　根據(jù)河北省高職院校手風琴教材的相關(guān)調(diào)查，發(fā)現(xiàn)高職院校大多使用《全國手風琴演奏考級作品集》《手風琴曲集》《中等師范學校手風琴教材》等教材，而這些教材在近十年內(nèi)均未有太大變化。在實際教學中，雖然有使用其他教師的一些自編教材，但沒有形成系統(tǒng)性、科學性，同時也不具備嚴密性與完整性。這樣就使得手風琴教材和基礎(chǔ)教育聯(lián)系不那么緊密，導致學生的綜合能力與創(chuàng)造性難以在就業(yè)后的實際教學中得到盡情發(fā)揮，造成高職院校所培養(yǎng)的人才難以滿足當今社會對教師的多元化需求。

　　二、高職院校音樂教育手風琴課程模式改革對策

　　針對當前高職院校音樂教育專業(yè)手風琴教學中的諸多不足，在新時期的課程改革過程中，應(yīng)重新認識并定位高職院校手風琴課程，結(jié)合高職院校的特點探索有效的改革措施。對高職院校音樂教育專業(yè)手風琴課程模式改革的探索可從以下幾個方面著手進行分析。

　　（一）重新定位手風琴課程目標，突出職業(yè)性

　　首先，應(yīng)明確課程目標。為小學、培訓機構(gòu)培養(yǎng)合格教師是高職院校音樂教育手風琴課程的培養(yǎng)方向。音樂教師必須具備音樂教學、音樂技巧等能力，尤其是具備手風琴指導能力與伴奏能力[2]。因此，在課程設(shè)置上要突出學生的演奏與伴奏、合奏與重奏的能力，發(fā)揮學生的自主性，使其具備教授他人的能力；具備語言表達能力，也就是“講”的能力，在課程中要讓學生靈活運用所學知識，這樣才能駕馭日后職業(yè)教學中的各類需求；讓學生掌握手風琴基本理論知識及演奏方法，具備為小學生及培訓機構(gòu)學生歌曲配彈伴奏的能力，從而為今后職業(yè)教學工作做鋪墊。其次，明確手風琴課程教學定位。作為高職院校，要突出其職業(yè)性、崗位服務(wù)性，這是職業(yè)院校的課程定位的依據(jù)。手風琴在高職音樂教育專業(yè)應(yīng)作為一門基礎(chǔ)實踐課程，這將有利于學生的全面發(fā)展與崗位需求。同時，在教學中要求學生練好基本功，提升音樂素養(yǎng)，明確高職手風琴課程教學旨在培養(yǎng)合格的小學、培訓機構(gòu)教師，并不是職業(yè)音樂家。有了這一認識后，會促使教師與學生將專業(yè)課程培養(yǎng)目標和自主學習目標有機統(tǒng)一起來，注重培養(yǎng)“一專多能”的復合型人才。

　�。ǘ�）教學內(nèi)容多元化

　　高職院校要培養(yǎng)具備一定音樂理論知識、實踐技能、教學能力，并且能在小學與培訓機構(gòu)從事教學與管理工作的高級實踐型人才。高職院校在開設(shè)個別課程外，還應(yīng)開設(shè)合奏課與重奏課、集體課、伴奏課、實踐課等，構(gòu)建多種課程體系，提升學生參與意識。個別課為學生量身定做一套教學內(nèi)容和教學方法。合奏課與重奏課則是手風琴課程的拓展性課程，旨在培養(yǎng)學生團結(jié)協(xié)作的精神與能力，讓他們能充分體驗到聲部間的協(xié)調(diào)，從而更理解音樂，體驗到手風琴學習的樂趣，并能提升自身聽覺訓練，更容易讓學生們做到各聲部演奏時游刃有余。集體課可以針對手風琴課程教學中某一具體問題進行“精講”，做到對癥下藥，從而大大提升教學效果。伴奏課能讓幫助學生掌握手風琴學習的必備的伴奏技能。而增加實踐課內(nèi)容是培養(yǎng)復合型音樂人才必不可少的課程。在實踐課教學中，教師能有效彌補以往傳統(tǒng)教學的弊端，使理論知識與實踐相融合，從而促使學生提升自身手風琴演奏能力以及應(yīng)用能力。這些課型有助于教師把握學生學習動態(tài)，有針對性進行教學，同時，有利于學生間互相討論、對比，發(fā)揮他們的主觀能動性，提升學習興趣。在教學形式內(nèi)容方面，高職院�？筛鶕�(jù)學生的實際情況，使用多樣化的教學方法。比如加入“即興”，融入伴奏，無論高職院校的人才培養(yǎng)目標將來就業(yè)教師還是文娛部的.手風琴表演者都必須要具備即興伴奏的能力，才能把手風琴技能真正應(yīng)用到就業(yè)實踐中去。加入小組合作編排，將水平相等的2-6位學生分為一組，更好調(diào)動學生學習手風琴的積極性與主動性，也有利于學生之間互相學習、互相促進與提高，并在合作過程中充分認識到自身的優(yōu)點與缺點，及時改進，使學生的綜合學習能力得到全面培養(yǎng)。

　�。ㄈ�）教材的多樣化改革

　　在教材的選擇上，首先，要注重基礎(chǔ)性內(nèi)容，著重在易上手、普及教育上下工夫，而在選擇手風琴的課程曲目上盡量的多元化、寬松化，避免因手風琴曲目選擇的單調(diào)性而使學生產(chǎn)生厭學心理，同時，要注意培養(yǎng)學生的學習興趣和創(chuàng)新能力。其次，手風琴教材既要強調(diào)基礎(chǔ)性又要體現(xiàn)科學性與系統(tǒng)性，還要反映出時代性。一種藝術(shù)若想得到長時間的發(fā)展，必然要具有時代性與民族性。第三，可探索小學生歌曲即興伴奏教材，高職院校音樂教育專業(yè)畢業(yè)生在畢業(yè)后要面對小學生，所以，要彈唱符合小學生特點的歌曲，而市面上缺乏這方面的教材，因此，可根據(jù)高職院校音樂教育的發(fā)展及職業(yè)需求等，研究小學生即興伴奏教材與課程，為今后工作奠定基礎(chǔ)。最后，在拓展與拓寬手風琴教材的過程中，既要充分考慮專業(yè)學生的整體情況與今后職業(yè)特點等，有針對性選擇教材，又要充分考慮到手風琴教材在風格、類型與內(nèi)容等方面的多樣性，以便促進高職院校音樂教育專業(yè)手風琴課程改革順利開展。

　　三、結(jié)語

　　綜上所述，高職院校音樂教育專業(yè)手風琴課程改革具有一定特殊性，為進一步提升手風琴教學質(zhì)量，豐富其教學形式，提升其教學效果，需進一步加強手風琴課程改革與實踐。因此，教師應(yīng)對高職院校音樂教育專業(yè)手風琴教學現(xiàn)狀進行深入分析，不斷進行探索、實踐與研究，針對這些問題，從手風琴課程目標與定位、教學內(nèi)容、教材等方面對高職院校手風琴課程進行全面改革，以逐步改善當前高職院校手風琴教學現(xiàn)狀，提升教學質(zhì)量，為復合型人才的培養(yǎng)提供良好支持。

　　參考文獻：

　　[1]崔花.手風琴教學的現(xiàn)狀及對策研究———以延邊大學藝術(shù)學院為例[J].當代音樂,20xx,(23):44-45.

　　[2]王欣欣.關(guān)于《手風琴》課程教學模式改革的體會[J].戲劇之家,20xx,(03):251.

　　[3]萬玲.高職院校手風琴教學的改革策略分析[J].新教育時代電子雜志:教師版,20xx,(31).

音樂教育專業(yè)論文2

　　一、如何才能找到正規(guī)的幫寫機構(gòu)。

　　論文幫寫機構(gòu)的正規(guī)與否，會直接影響我們的資金安全和論文質(zhì)量，而網(wǎng)上的幫寫機構(gòu)數(shù)不勝數(shù)，如何才能在成千上百的幫寫機構(gòu)中找到合適的呢，這些方法不容錯過。

　　1、自身網(wǎng)站排名靠前的。

　　正規(guī)的幫寫機構(gòu)，很多時候都是不缺客源的，大量的點擊率、成交量、好評率會讓該幫寫機構(gòu)在在百度、360等搜索平臺的排名靠前，并長期穩(wěn)定活躍。

　　2、網(wǎng)站布局合理的。

　　網(wǎng)站的布局是一個幫寫機構(gòu)的.門面，一定程度上會讓客戶決定是否要選擇該家?guī)蛯�，所以凡是正�?guī)一點的幫寫，都是注重自身網(wǎng)站布局，并且有實力讓布局精美、合理。

　　3、有完善服務(wù)流程的。

　　正規(guī)的幫寫機構(gòu)，會制定一套完善的服務(wù)流程，全程按照規(guī)章制度進行，不會東一下西一下，做事沒章程。

　　二、幫寫音樂論文的價格是多少？

　　了解幫寫的價格也很重要，很多人都在價格上吃了虧，所以這里重點說明，音樂作為一個大專業(yè)，下面還細分了4類小的專業(yè)：聲樂專業(yè)、器樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)、錄音專業(yè)，不同專業(yè)的幫寫價格都不同。

　　論文專業(yè)

　　字數(shù)

　　價格

　　聲樂專業(yè)

　　4000字以下

　　500元/篇

　　4000字以上

　　加收100元/千字

　　器樂專業(yè)

　　5000字以下

　　800元/篇

　　5000字以上

　　加收140元/千字

　　音樂教育專業(yè)

　　5000字以下

　　800元/篇

　　5000字以上

　　加收100元/千字

　　錄音專業(yè)

　　6000字以下

　　1200元/篇

　　6000字以下

　　加收130元/千字

　　三、幫寫音樂論文的注意事項有哪些？

　　1、幫寫方式的選擇。

　　論文幫寫的方式有很多，大致分為網(wǎng)絡(luò)、線下、個人幫寫這幾類，其中個人幫寫的風險性是最高的，特別是陌生的個人幫寫，不管是資金還是售后都沒保證，大家最好選擇熟知的，或者是正規(guī)的大型幫寫機構(gòu)/公司。

　　2、幫寫的最終價格。

　　這里說的是幫寫的最終價格，有些騙子幫寫前期報價很低，但是不包售后，如需售后要另收費，這個時候主動權(quán)就在幫寫手里了，所以要找一次性包含全價的幫寫。

　　3、注意付款的方式。

　　正規(guī)的幫寫，都是先付定金，再結(jié)余款，不會在沒寫稿前，就讓客戶支付全款，并且采用的支付方式，基本為微信、支付寶、銀行卡這幾類。

　　四、幫寫音樂論文前，需做好哪些準備？

　　為提高幫寫的效率，早日完成幫寫事宜，大家應(yīng)做好以下這些準備：

　　1、時間準備。

　　音樂論文的幫寫不是一朝一夕就能完成的，如果是音樂職稱論文，后續(xù)還會涉及到發(fā)表等問題，所以為了不錯稿交稿日期，大家應(yīng)提前做好時間準備。

　　2、論文寫作要求準備。

　　在幫寫前，一定好想好自己的幫寫要求，包括專業(yè)、題目、字數(shù)、截稿日期、查重率等等，這些要求不僅會影響后續(xù)的報價，而且后續(xù)寫手幫寫也是按照這些要求來寫作的，即使出現(xiàn)問題需要修改，也是按照這些來修改的。

音樂教育專業(yè)論文3

　　【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，要求該專業(yè)畢業(yè)生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業(yè)在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業(yè)化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現(xiàn)狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現(xiàn)今的音樂教育專業(yè)。

　　【關(guān)鍵詞】聲樂教學，培養(yǎng)目標，教學模式

　　如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質(zhì)，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務(wù)。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應(yīng)社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設(shè)計、教學模式等進行改革。

　　一、音樂教育專業(yè)聲樂教學現(xiàn)狀

　　音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設(shè)很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結(jié)構(gòu)不同，聲樂教師的知識結(jié)構(gòu)必須完善，至少包括人文、音樂學基礎(chǔ)理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日�；顒又畜w現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關(guān)心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關(guān)心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務(wù)于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務(wù)水平，包括資料的查閱、教學活動的設(shè)計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結(jié)構(gòu)中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。

　　二、聲樂教學具體實施策略

　　首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術(shù)要求和要點。課前準備還包括課堂內(nèi)容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關(guān)聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的特點、接受程度有針對性地調(diào)整訓練內(nèi)容。教學過程中可根據(jù)學習內(nèi)容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結(jié)。其次，要全面提高教師的業(yè)務(wù)能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。

　　所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應(yīng)聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的.特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關(guān)聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。

　　第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應(yīng)該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關(guān)注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設(shè)計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎(chǔ)會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。

　　三、結(jié)語

　　本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。

　　參考文獻：

　　[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業(yè)聲樂教學模式探析[J].宿州學院學報，20xx(5).

　　[2]張曉偉.試論高師音樂教育專業(yè)聲樂教學改革與綜合能力培養(yǎng)[J].參花(下)，20xx(4).

音樂教育專業(yè)論文4

　　盡管普通中小學尚沒有專門設(shè)置舞蹈(學科)課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關(guān)的競賽和專題活動在學校教育中發(fā)揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈成為音樂課程、藝術(shù)課程的重要組成部分。近年來中小學錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創(chuàng)編作為對應(yīng)聘者的重要考評項目。尤其是廣東省珠三角地區(qū)，具有舞蹈特長的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業(yè)生更容易求得音樂教師的職位。

　　教育市場的需求必然在一定程度上導致師范類專業(yè)課程設(shè)置的變化。近年來，在大學音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中，舞蹈類課程在整個專業(yè)課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業(yè)不是舞蹈教育專業(yè)，辦學模式、師資、生源素質(zhì)等，相當程度地限制了舞蹈教學質(zhì)量水平的提升。難怪某些專業(yè)舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務(wù)的普遍現(xiàn)象感到擔憂。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，自1994年至20xx年9月，國內(nèi)師范院校學報和藝術(shù)類學術(shù)刊物上發(fā)表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業(yè)舞蹈課程與教學相關(guān)的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關(guān)于音樂教育專業(yè)舞蹈類課程的目標、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)與學時的問題；關(guān)于音樂專業(yè)學生舞蹈素質(zhì)、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現(xiàn)象背后的本質(zhì)性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)規(guī)格問題和舞蹈類課程中的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格的問題。

　　關(guān)于音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)規(guī)格與舞蹈課程

　　培養(yǎng)目標與規(guī)格實際上是社會需求、個體發(fā)展和學科發(fā)展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中小學音樂教師，應(yīng)既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術(shù)表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質(zhì)教育的需要。但要從個體發(fā)展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術(shù)教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發(fā)展的可能性，但這并不是說大多數(shù)人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術(shù)技能。另一方面，雖然學校藝術(shù)教育屬于普及型的素質(zhì)教育，但這并不意味著藝術(shù)教師可以是低水平的。藝術(shù)師資培養(yǎng)中的粗制濫造會導致中小學藝術(shù)教學中的粗制濫造，也必將影響中小學生的審美趣味和審美理想；或者由于教師藝術(shù)水準的低下，導致學生對藝術(shù)類課程失去興趣。

　　從理想和實際結(jié)合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養(yǎng)雙方來說都是可行的。一所中學或小學，當其規(guī)模較小時，正常的情況下，至少應(yīng)有2--3名音樂教師。規(guī)模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據(jù)各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中小學講，這樣的教師較易于保證教學質(zhì)量；從大學(師范類)專業(yè)的實踐經(jīng)驗和培養(yǎng)結(jié)果來看，這類培養(yǎng)規(guī)格具有較多的可行性。

　　當較多地從市場和個體發(fā)展的實際考慮，我們會看到，少數(shù)具有某方面藝術(shù)專長的學生在擇業(yè)時具有一定優(yōu)勢。有的中小學專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業(yè)單位、文化發(fā)展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術(shù)特長的畢業(yè)生。

　　重新認識和界定音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)規(guī)格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：

　　如果面對音樂教育專業(yè)的所有學生，盡可能努力追求理想化的統(tǒng)一標準的培養(yǎng)規(guī)格，即以寬厚的人文藝術(shù)修養(yǎng)為基礎(chǔ)的課堂教學能力為主，并具有多種課外活動的組織與教學能力，那么，舞蹈類課程是否只能維持現(xiàn)狀?甚或隨著舞蹈學(師范類)專業(yè)的興起，音樂學(師范類)專業(yè)的舞蹈類課程是否會逐步縮減?

　　如果從社會需求、學生發(fā)展與學科特點相結(jié)合的角度來看，培養(yǎng)學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長于某一項課外活動的組織與教學，那么，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中小學音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內(nèi)容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養(yǎng)具有舞蹈教學和編導能力的'課程。

　　如果較多地考慮個體發(fā)展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規(guī)定學分的前提下，根據(jù)自己的專業(yè)基礎(chǔ)和興趣，朝某一專業(yè)方向發(fā)展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業(yè)單位應(yīng)聘工作崗位，也可自謀職業(yè)，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那么，面向舞蹈“專業(yè)”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎(chǔ)上，增加一些更專業(yè)化的內(nèi)容。有舞蹈專業(yè)的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業(yè)課程。

　　非舞蹈專業(yè)是否要強調(diào)技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格

　　藝術(shù)教育首先是藝術(shù)的教育。藝術(shù)的本體是藝術(shù)作品及其表演或展現(xiàn)，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內(nèi)心的美好藝術(shù)的滋養(yǎng)與熏陶。從中小學教師角度看，他們的基本任務(wù)是在藝術(shù)類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術(shù)作品把藝術(shù)課堂搞得更精彩。中小學藝術(shù)類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術(shù)實踐能力。這種能力是以藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格為前提的。換句話說，對中小學藝術(shù)教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術(shù)水平的高度和藝術(shù)表現(xiàn)的深度上不必太苛刻，但在技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協(xié)調(diào)、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術(shù)美感。

　　作為未來中小學藝術(shù)類課程教師，藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格具有十分重要的意義：

　　首先，外在藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格是內(nèi)在審美情趣、審美標準等藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。養(yǎng)成良好的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格的藝術(shù)操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術(shù)修養(yǎng)的重要條件之一。技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格的習得，既是藝術(shù)專業(yè)學生培育自身藝術(shù)修養(yǎng)的必要途徑，也是藝術(shù)教師終身學習的必要條件。

　　其次，藝術(shù)操作行為的良好習慣和藝術(shù)的審美標準與修養(yǎng)，是“把藝術(shù)課堂搞得更精彩”的重要基礎(chǔ)。比如，課堂上，教師的藝術(shù)表演或操作行為的示范要具有美感，“美”可以激發(fā)學生的審美情感、引發(fā)審美欲望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴于藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格；具有良好藝術(shù)操作行為習慣和一定藝術(shù)修養(yǎng)的教師，往往注重在教學中培養(yǎng)學生在藝術(shù)操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現(xiàn)象及時給予糾正或調(diào)節(jié)。使學生在一開始的藝術(shù)學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術(shù)形式感的操作結(jié)果，會導致藝術(shù)教學活動缺乏藝術(shù)美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術(shù)的本體或音樂“主線”。

　　最后，藝術(shù)操作行為的技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術(shù)方面的教益，而且對觀看表演的學生、教師、家長、管理人員的藝術(shù)審美情趣、審美標準等藝術(shù)修養(yǎng)，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術(shù)類課外活動的質(zhì)量，相當程度地影響著學生、學校、學區(qū)乃至社區(qū)素質(zhì)教育的健康發(fā)展。

　　也許，不少人仍然在強調(diào)學校藝術(shù)活動的“業(yè)余”和“文化”屬性。筆者認為，“業(yè)余”與“專業(yè)”主要指藝術(shù)學習時間和技術(shù)水平的層次等要求不同，而對藝術(shù)美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術(shù)性”并不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術(shù)文化活動與專業(yè)性藝術(shù)表演的共同目標之一�！捌占靶晕幕�活動”不該自甘“低俗”，“專業(yè)性藝術(shù)表演”也不應(yīng)以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數(shù)不少的中小學舞蹈隊的表演已具有相當?shù)乃囆g(shù)水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術(shù)教育產(chǎn)生了較大的影響和推動作用。內(nèi)行人不難看出，這些業(yè)余學習舞蹈的中小學生所表演的舞蹈，在技術(shù)規(guī)范和藝術(shù)規(guī)格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由于學校領(lǐng)導的重視以外，相當程度地取決于舞蹈教師的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格水平。

　　此外，筆者建議，音樂教育專業(yè)舞蹈教學中的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格，可以通過制定課程標準來體現(xiàn)，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎(chǔ)性課程)制定相應(yīng)的內(nèi)容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現(xiàn)一定的技術(shù)規(guī)范與藝術(shù)規(guī)格的要求。

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音樂教育專業(yè)論文5

　　中國戲曲打擊樂器，基本上可分為中國民族打擊樂器和西洋打擊樂器。民族打擊樂器在我國民族音樂和戲曲音樂中起到了不可替代的重要作用。中國民族打擊樂器不僅是節(jié)奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏。它還運用獨特的音樂語言和多種編配技法，復雜的演奏技巧，對烘托氣氛，表現(xiàn)音樂內(nèi)容、戲劇情節(jié)的變化和加重音樂的表現(xiàn)力都具有非常重要的作用。大多數(shù)打擊樂器發(fā)音響亮，聲音的空透力強，是一種色彩性的樂器。

　　一、戲曲樂器的性能及演奏方法

　　戲曲打擊樂器有:鼓、板、鑼、鈸、木魚、梆子等等。

　　鼓又包括單皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。

　　單皮鼓:打擊樂和管弦樂的指揮樂器，鼓面蒙以豬皮，中間為空心，演奏時置于木架上，用兩根細竹(通稱鼓楗子、鼓簽)，打擊鼓空心位置而發(fā)聲。聲音清脆，雙健滾奏時如珠落花流水玉盤。用底鼓指揮，有時配合手勢，各種樂器都隨著它的指揮來演奏。指揮的方法靠音響領(lǐng)奏。語言豐富多變，稱謂形象準確。如:單鼓健重擊謂之“打”。雙鼓楗同擊謂之“八”。雙鼓楗滾擊謂之“嘟”……將上述稱謂加以組合，便成為“簧頭”，也稱“底鼓”。它預(yù)示著內(nèi)容、速度和力度。如“底鼓”強擊或快擊，即預(yù)示著剛強、急促。如“底鼓”輕擊或慢擊，即象征著柔和、輕快。如“底鼓”突然改變節(jié)奏，即提示鼓點轉(zhuǎn)換或結(jié)束。

　　司鼓的指揮動作既規(guī)范又規(guī)律。兩手的舉動都起著開、領(lǐng)、轉(zhuǎn)、收的作用。將其動作加以歸納，可概括為指、揮、拋、領(lǐng)、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人稱為鼓師。

　　板:亦名拍板。由三塊寬約6公分，長約20公分的紅木或楊木板制成的打擊樂器。分二組，前組兩塊木板，用弦縛緊，后組一塊，二者以繩聯(lián)結(jié)，撞擊發(fā)音，主要用于歌唱和演奏樂曲時打節(jié)奏，有時也配合司鼓來領(lǐng)奏鼓點和指揮其它樂器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。

　　堂鼓:以木為框，兩面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏時置于木架上，用木槌敲擊發(fā)聲，堂鼓鼓面較大，從鼓心到鼓邊可發(fā)出不同的音高、音色。一般是鼓心的音較低沉，愈向鼓邊則聲音愈高。擊奏時，音量能從很弱到很強，力度變化較大，可敲擊復雜的花點，對情緒氣氛的渲染能起較大的作用，是現(xiàn)代民間器樂合奏及戲曲音樂中常用的一種樂器。戲曲中常用于戰(zhàn)爭、升帳、升堂、刑場，起更等場面，以及嗩吶吹打等。除了戰(zhàn)爭場面以外，都由司鼓兼管。

　　大堂鼓(又稱缸鼓):木制鼓框，面大底小，兩面蒙皮，形似花盆，所以又稱花盆鼓。演奏技巧與堂鼓基本相同，用木槌敲擊，聲音較堂鼓低沉雄壯，用于戰(zhàn)爭場面，能加重氣氛。常用于戲曲伴奏，器樂合奏，有時也能獨奏。

　　大鑼:用銅制成，圓形，直徑約30公分，中間鑼心約10公分，演奏時，左手持鑼強，使鑼面垂直，右手持槌，以槌頭(用布裹成)擊打鑼心而發(fā)聲，鑼音高亢。多用于武將及袍帶人物的上下場或戰(zhàn)爭戰(zhàn)面，也常用于歡樂的器樂合奏，演奏方法有重擊、輕擊、悶音、掩音、打邊等。

　　小鑼:打擊樂器。形同大鑼(直徑約20公分)演奏時左手食指和拇指挑鑼邊，右手持鑼板(長約17公分的竹片)擊打鑼心，發(fā)音清朗，多用于戲曲表演中文人、女性和丑角人物的上下場，和配合各種表演上的小動作。由于塑造人物形象及心理活動的不同。打擊方法有重擊、輕擊、悶音、打邊等。號稱打擊樂的

　　鈸(又名鐃鈸):銅制圓形，中部隆起如半球狀，隆起部分中間有孔，穿系綢條或布帶條，以兩片為一副，相擊發(fā)音，有大小不同的多種形制，在大鑼和小鑼中間加強節(jié)奏，音色尖噪，具有不穩(wěn)定的特點和動力較強的性能，并起聯(lián)系作用，有時也單獨使用塑造人物形象。

　　木魚:木魚最初是佛教的法器，用于伴奏寺經(jīng)(即宗教歌曲)，后來逐漸用于民間器樂合奏。為木制，用小槌敲擊，木魚大小不一，音高不同，在合奏中常用兩個或采用一組，能奏出模仿馬蹄等多種歡快的節(jié)奏型。

　　梆子:大約公元17世紀左右，隨著梆子腔的興起而流行。木制，為兩根長短不一硬木棒，長的一根為圓型，稍粗、短的一根稍細，演奏時，左手持圓形木棒，右手持短木棒，敲擊發(fā)音，音色高亢、堅實，是梆子戲的主要伴奏樂器之一。

　　二、戲曲打擊樂器的組合

　　根據(jù)各種打擊樂器的性能和特點，進行不同形式的組合與匹配，使其發(fā)音更規(guī)范，節(jié)奏更豐富，音色更鮮明，形象更準確，意境更深遠。使其更充分地表現(xiàn)人物身份的高低、動作的大小、語言的輕重、感情的變化和配合舞蹈、開打、亮相，以及烘托、渲染環(huán)境氣氛。不同形式的組合，謂之“鑼鼓經(jīng)”。我國的戲曲多達300余種，唱腔各異，風格不同。就在同一種戲曲中，又有風格各異的不同唱腔流派。但惟獨“鑼鼓經(jīng)”能夠混合使用。雖然所用樂器不多，但“鑼鼓經(jīng)”卻很豐富，多達70多個。如[長錘]、[四擊頭]、[緊急風]、[鳳點頭]、[望家鄉(xiāng)]等等。組合的形式，可概括為如下幾類:

　　(1)按音色組合。其間還可細分為各種不同的色彩型。如:a、單一色彩型，即用一種音色的樂器演奏。b、混合色彩型，即兩件以上的不同色彩的樂器齊奏。c、對比色彩型，即兩種以上音色的樂器合奏。上列中的大鑼、手鈸、小鑼三種樂器之間都形成了鮮明的色彩對比。

　　(2)按時值組合。即打擊樂的各種節(jié)奏按擊打的次數(shù)劃分。或者說，戲嶇打擊樂節(jié)奏時值組合，是若干“數(shù)式”的基礎(chǔ)，即:一、三、五、七。這種分類的方法與我們民族的審美特點是一致的。就是在時值長度上的等值性，即每種數(shù)式的最后一音的時值為前兩音的時值總和。也就是說，一數(shù)式的時值等于一拍，三數(shù)式的時值等于兩拍。戲曲打擊樂節(jié)奏組合的多樣性，都是在此基礎(chǔ)上變化發(fā)展的。如通過“加花”發(fā)展出與此對仗的二、四、六、八的四種節(jié)奏數(shù)式。同時，也可在此基礎(chǔ)上發(fā)展各種不同的節(jié)奏形態(tài)。

　　三、戲曲打擊樂器的功能

　　打擊樂的功能是通過節(jié)奏、力度、速度、音色、音響的細微變化和鮮明的對比，來表現(xiàn)人物的思想感情、美化演員的表演形式、強化戲劇的矛盾沖突、渲染舞臺的環(huán)境氣氛、摹擬特定的音響效果的。它所以被稱為綜合戲曲諸多藝術(shù)因素的紐帶，統(tǒng)領(lǐng)全局的核心，演員藝術(shù)活動的支柱，就在于它完成了戲曲整個結(jié)構(gòu)和整個舞臺節(jié)奏的.統(tǒng)一性。具體地說，不僅表演、念白、唱腔、開打、舞蹈依靠它，而且連演員內(nèi)心獨白的表達也要依靠它。如豫劇《拾玉鐲》中，孫玉姣拾玉鐲時的一段表演:孫玉姣拾情人丟下的玉鐲，但又怕被人發(fā)現(xiàn)，于是急忙向外跑去窺視。此時打擊樂緊緊伴隨著她輕盈、敏捷的小臺步，打出“○大大大大大大乙大乙臺”，節(jié)奏由快到慢、力度由強到弱的效果。而小鑼的“臺”音正好打在孫玉姣窺視的眼神上。當孫玉姣發(fā)現(xiàn)無人時，掩飾不住內(nèi)心的喜悅，于是手舞足蹈，左手一指玉鐲，此時打擊樂緊伴之以“乙大乙臺”;右手一指玉鐲，又伴之以“乙大乙臺”:孫玉姣急不可耐地跑向玉鐲時，小鑼連續(xù)擊打“臺臺臺臺……”;當孫玉姣將要拾起玉鐲時，突然發(fā)現(xiàn)動靜，打擊樂急忙伴之以“大大”短促有力的鼓點，淋漓盡致地表達出了孫玉姣此時驚慌、羞澀的復雜心情。

　　僅鼓和小鑼通過不同的力度、速度和色彩，就把孫玉姣拾玉鐲的純樸形象作出了生動的刻畫、準確的表現(xiàn)、有效的模擬、適度的夸張。同時，也使孫玉姣的優(yōu)美表演更加音樂化了。

　　孫玉姣的表演所以能夠使人得到滿足，就在于我們充分運用了擊樂的特點，刻畫了人物的內(nèi)心活動，通過聽覺節(jié)奏與內(nèi)心節(jié)奏的諧調(diào)統(tǒng)一，獲得了傳神的藝術(shù)效果�？梢赃@樣說，打擊樂的鑼鼓節(jié)奏，是“打”演員的，也是“打”觀眾的，把演戲和看戲“打”在一起，才能完成完整的藝術(shù)創(chuàng)造。

　　打擊樂在許多民樂中的運用，都發(fā)揮了很好的作用。如聶耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鮮明的節(jié)奏特點，這一富于彈性的節(jié)奏貫穿了全曲。樂曲中加上打擊樂的熱烈。它象征著光明，象征著未來的新生活，給人們以強有力的鼓舞，使民間的喜慶節(jié)日氣氛得到充分體現(xiàn)，使原曲歡騰的情緒得以進一步發(fā)揮。

　　樂曲大量運用了鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器，它不僅加強了樂曲的節(jié)奏，而且在烘托熱烈的氣氛上起了重要作用。打擊樂在這首樂曲中成為整個作品不可分割的一部分，它使樂曲的民族特色更加鮮明。

　　中國民族打擊樂器在長期的歷史流遷演變過程中，依托于中國古典哲學和傳統(tǒng)文化的深厚背景，逐漸形成了獨特的藝術(shù)風格和完整的表現(xiàn)體系。不僅強化了戲曲立于世界戲劇之林的地位，豐富了戲曲音樂自身的表現(xiàn)能力，同時，對我國民族音樂發(fā)展的許多方式，都產(chǎn)生了極為重要的影響。因此，研究、總結(jié)中國民族打擊樂的特殊功能，不僅是戲曲音樂自身發(fā)展的需要，也是我國民族音樂事業(yè)發(fā)展的需要。

音樂教育專業(yè)論文6

　　一、明確教育目標，能夠因材施教

　　隨著鋼琴學習的生源規(guī)模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎(chǔ)，對于音樂的領(lǐng)悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現(xiàn)力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應(yīng)的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。

　　二、加強基本功的訓練和強化

　　尤其對于初學者要打好基礎(chǔ)，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎(chǔ)，幫助學生在初始階段提升興趣、培養(yǎng)意志力、提升音樂素養(yǎng)，達到訓練應(yīng)有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術(shù)訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關(guān)系。以提升樂感為基礎(chǔ)，積累演奏經(jīng)驗，

　　三、注重教學方法的靈活科學性

　　要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內(nèi)容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應(yīng)該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應(yīng)將自己的演奏經(jīng)驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質(zhì)量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術(shù)素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應(yīng)該熟知更多的鋼琴藝術(shù)，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

　　四、構(gòu)建完善的評價和測試制度

　　科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘?qū)W生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現(xiàn)每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現(xiàn)進步并予以肯定，而對于產(chǎn)生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結(jié)果進行保存并定期進行研究，發(fā)現(xiàn)教學內(nèi)容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現(xiàn)階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。

　　五、完善教學設(shè)施

　　長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內(nèi)容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應(yīng)該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統(tǒng)一教學教材，加強與藝術(shù)團、歌舞團等專業(yè)機構(gòu)的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術(shù)純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的'融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。

　　六、創(chuàng)新教學理論學習國外經(jīng)驗

　　學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經(jīng)較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

　　七、結(jié)語

　　隨著社會文化的豐富發(fā)展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養(yǎng)未來年輕的音樂教育工作者是發(fā)展鋼琴教育的基礎(chǔ)。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現(xiàn)力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領(lǐng)，在使學生在掌握科學規(guī)范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。鋼琴教學過程需要具備一個系統(tǒng)正規(guī)的教學規(guī)劃，教師應(yīng)該開拓思維，創(chuàng)新教學思路，根據(jù)整體目標和培養(yǎng)規(guī)格提出明確的教學目標、設(shè)計充實合理的知識結(jié)構(gòu)及科學有效的教學方法。只有再次基礎(chǔ)上才能更好的培養(yǎng)鋼琴人才，推動音樂教育的發(fā)展。

音樂教育專業(yè)論文7

　　【摘要】我國社會經(jīng)濟水平在不斷的發(fā)展，教育部門的改革也在不斷落實。人們越來越注重藝術(shù)類的學習，因此，學習鋼琴的學生越來越多，所以對鋼琴教學的要求也越來越高。鋼琴在高校音樂教育專業(yè)中不僅是一門專業(yè)課，還是其他專業(yè)課學習的基礎(chǔ)。

　　【關(guān)鍵字】音樂教育；鋼琴專業(yè)；教學實踐探究

　　一、音樂教育專業(yè)中鋼琴教學的重要性

　　隨著高校教育的不斷改革，音樂教育專業(yè)中的鋼琴教學地位越來越突出，鋼琴學習對大學生有多方面的幫助。第一，有利于培養(yǎng)學生的審美情趣和音樂鑒賞能力，陶冶學生的情操。第二，在鋼琴教學中，大學老師只是一個引導的作用，需要學生有主動學習鋼琴的意識。通過鋼琴學習，有利于大學生樹立自主學習的良好習慣，對于鋼琴專業(yè)的學習也有很大的幫助。在大學期間，學生的自主學習能力很重要。第三，有利于學生發(fā)揮自己的潛力，想要學好鋼琴，首先要有良好的基本功。需要學生慢慢的積累經(jīng)驗，慢慢的鍛煉手指的靈活性，在這個過程中會逐步提升學生的潛力。第四，有助于增強學生的節(jié)奏感，節(jié)奏在音樂表現(xiàn)方面有很大的作用，傳統(tǒng)教學中老師會把節(jié)奏寫在黑板上，這樣學生不容易理解。通過鋼琴彈奏，學生會加深對節(jié)奏的認識和理解。第五，為學生的發(fā)展創(chuàng)造空間，現(xiàn)在國家對音樂教育方面的人才需求越來越多，所以音樂專業(yè)畢業(yè)的學生面臨著很好的就業(yè)機會，但是需要學生有過硬的專業(yè)技能。鋼琴演奏技能就是學生畢業(yè)可以選擇的一個重要出路，在當前就業(yè)緊張的環(huán)境下，這對大學生就業(yè)有很大的幫助。

　　二、現(xiàn)階段鋼琴教學的基本情況分析

　　1.大學生的鋼琴基礎(chǔ)欠缺

　　大部分學生在高中才開始接觸鋼琴，由于高中的鋼琴教師專業(yè)素養(yǎng)比較缺乏，學生的鋼琴基礎(chǔ)沒有打好，所以，上大學以后有的學生對鋼琴的基礎(chǔ)教學重視程度不夠。在教學上，學生更注重的是可以彈奏高難度的曲子，或者是鋼琴級別的考試。因此，學生還是沒有解決鋼琴基礎(chǔ)薄弱的問題，這種現(xiàn)象導致學生以后不能很好地勝任一些鋼琴教學工作。

　　2.鋼琴教學方法比較落后

　　我國現(xiàn)階段高校鋼琴教學中教學方法比較落后的現(xiàn)象比較嚴重，第一，音樂老師在教學中仍然處于主導地位，學生還是處于被動的學習狀態(tài)，這樣的教學方法已經(jīng)不能順應(yīng)社會的發(fā)展需要了，也嚴重影響大學生的自主學習能力。學生長期在被動的鋼琴教學模式中學習，還會影響學生的學習積極性和學習興趣。第二，教學的課程設(shè)置不合理，鋼琴教學仍然處于發(fā)展階段，在課程安排上會出現(xiàn)不合理的現(xiàn)象，需要逐漸的完善。首先鋼琴課程的設(shè)置聯(lián)系不密切，層次分工不明確，學生在選擇課程的時候容易混亂，也會增加學生的學習難度。其次就是課程的安排不符合學生的實際情況，有的學生鋼琴基礎(chǔ)比較薄弱，一些較難的課程學生接受不了，慢慢學生就會受到打擊，從而失去學習鋼琴的興趣。第三，現(xiàn)階段我國高校的鋼琴教學模式比較單一，不能充分的展現(xiàn)鋼琴教學的目的。受傳統(tǒng)教育的影響，老師在教學中只重視鋼琴技巧教學，忽略了學生的音樂情操和音樂審美的培養(yǎng)，有的鋼琴教學方法很難提升教學效果。第四，高校的鋼琴教學評價系統(tǒng)設(shè)置不完善，不利于學生的全面發(fā)展。有的'老師一般都是依據(jù)學生的考試成績進行評價，忽略了評價的科學性、全面性，所以學生得不到全面的發(fā)展。

　　三、高校鋼琴教學模式的創(chuàng)新和應(yīng)用

　　1.創(chuàng)新教學模式，提升教學效果

　　在高校鋼琴教學中，要不斷的創(chuàng)新教學模式，設(shè)置合理的教學課程�？梢葬槍︿撉倮蠋熣归_培訓，全面提升鋼琴老師的教學能力。還要注重學生和老師之間的交流溝通，積極的引導老師改變傳統(tǒng)的教學模式。制定合理的鋼琴教學目標，實現(xiàn)人才素養(yǎng)和鋼琴教學的統(tǒng)一。老師在設(shè)置鋼琴課程的時候，不僅要考慮鋼琴彈奏技巧的訓練，還要注重鋼琴的基礎(chǔ)理論知識學習，注重學生全面音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。所以在鋼琴課程設(shè)計時要合理的安排理論教學和實踐教學的課程比例，要做到兩者兼得。例如：在《公園里劃船》教學中，教學重點是練習雙音和三個音的連奏配合，三個音的的彈奏要在放松的狀態(tài)下轉(zhuǎn)移，音色要干凈，要能準確的讀譜和找準鍵。所以想要演奏好這首曲目，不僅要有熟練的彈奏技巧，還要掌握基礎(chǔ)的理論知識，才能完美的演奏這首曲目。

　　2.因材施教，實現(xiàn)學生全面提升

　　隨著我國教育政策的不斷改革，高校每年都在擴大招生的范圍。學習藝術(shù)的學生越來越多，導致藝術(shù)類專業(yè)的學生在不斷的增長。隨著藝術(shù)類學生的不斷增長，音樂教育專業(yè)學生的鋼琴水平也出現(xiàn)了兩極分化的現(xiàn)象，有的學生從高中才開始學習鋼琴，所以大部分學生的鋼琴基礎(chǔ)比較薄弱。因此，老師要針對學生的不同情況，采取因材施教的教學方法。例如：在《拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程》教學中，在學習三手連彈的教學中，要求學生和老師在同一架鋼琴上彈奏。比如變奏曲彈奏的時候，學生負責右手彈奏主旋律，老師負責彈奏這些旋律的伴奏部分。在彈奏的時候需要學生有很強的識譜彈奏能力，基礎(chǔ)比較差的學生彈奏起來就會比較吃力，因此，老師應(yīng)該選擇一些簡單的曲目，讓學生進行練習。再例如：在學習跳奏練習的時候，首先學生要掌握跳奏的動作，要養(yǎng)成讀音型的讀譜習慣。跳奏教學的難點就是掌握跳奏時的動作和按鍵的聲音。面對一些鋼琴基礎(chǔ)知識不好的學生，先講一些基礎(chǔ)的知識，比如跳奏的基本動作，注意跳奏的主要特點就是抬手時彈音，這樣才能彈出標準的跳音。對于一些鋼琴基礎(chǔ)較好的學生，主要給他們講一下跳音和頓音的區(qū)別，兩者雖然彈法相同，但是表現(xiàn)的內(nèi)容不同。所以，老師要根據(jù)學生的實際情況，做到因材施教，才能使高校鋼琴教學取得良好的成績。

　　3.應(yīng)用多元化教學模式

　　隨著教育改革的不斷落實，要求高校培養(yǎng)“一專多能”的人才，注重學生的綜合素質(zhì)發(fā)展。在高校音樂專業(yè)的鋼琴教學中，不僅要教給學生一些基本的曲目彈奏，還要教給學生如何使用鋼琴彈奏一些合唱或者伴奏，增強學生的實踐應(yīng)用能力，為以后的工作打下良好的基礎(chǔ)。在音樂學科教育中，有很多知識都是和鋼琴有關(guān)聯(lián)的，所以鋼琴老師應(yīng)該把和鋼琴有關(guān)聯(lián)的知識結(jié)合到一起，開展多元化的教學模式，豐富教學方法，提升學生的興趣和積極性。例如：在聲樂學習中，一首完整的曲目涉及到很多音樂知識，聲樂在音樂教育中也是重要的一個科目，這門課程需要鋼琴的配合來完成。在演唱中音樂需要鋼琴伴奏來進行，在這個過程中，不僅能表現(xiàn)學生的聲樂基礎(chǔ)，還能在鋼琴的伴奏中增加實際的演奏經(jīng)驗，鍛煉學生的伴奏能力。鋼琴的伴奏還有利于學生創(chuàng)造歌曲，發(fā)揮學生的想象力，所以，鋼琴對這門課程的開設(shè)起到積極的作用。學生需要在創(chuàng)作完作品之后，演奏自己的作品，這個過程別的樂器是達不到想要的結(jié)果，只有鋼琴可以完美的進行配合，所以鋼琴彈奏有很好的輔助效果。

　　4.將多媒體技術(shù)融入鋼琴教學

　　隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，多媒體在教學中的應(yīng)用也越來越普遍。多媒體可以把一些抽象的知識直觀的展現(xiàn)在學生面前。想要提升多媒體在鋼琴教學中的作用，老師要善于觀察學生的需要，才能正確的使用多媒體輔助教學。鋼琴是一門綜合性比較強的學科，因此老師會注重基礎(chǔ)理論知識的講解。但是想要培養(yǎng)學生的鋼琴綜合素養(yǎng)，就要充分的利用多媒體資源，給學生展現(xiàn)出豐富的文字、圖片等，從而實現(xiàn)鋼琴教學高效課堂。例如：多媒體教學中有音像合一、圖文并茂的教學特點，深受學生和老師的喜愛，這是傳統(tǒng)教學所不具備的。在音樂教學中，音樂作品賞析，是學生深入作品、了解作品、展現(xiàn)作品的重要途徑。在高校鋼琴教學中，老師可以利用多媒體制作一些鋼琴的基礎(chǔ)課件，分享到一個共享的網(wǎng)盤中，讓學生可以隨時隨地下載并且學習。在課堂教學中，也可以使用多媒體給學生展示一些經(jīng)典的鋼琴作品，讓枯燥的鋼琴學習變的有趣，從而激發(fā)學生的學習興趣和熱情。

　　綜上所述，想要提升高校音樂專業(yè)的鋼琴教學，第一，要創(chuàng)新鋼琴教學的方法，摒棄傳統(tǒng)落后的教學模式；第二，老師要仔細的了解每一位學生的學習情況，做到因材施教，讓每一位學生都能得到發(fā)展；第三，要善于應(yīng)用多元化的教學方法，提升學生的綜合素養(yǎng)；第四，把信息技術(shù)有效的和鋼琴教學相結(jié)合，提升鋼琴課堂的趣味性。

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音樂教育專業(yè)論文8

　　一、民族音樂教育的現(xiàn)狀

　　作為我國傳統(tǒng)的民族音樂，能夠把它與西方音樂相融合是音樂教育者不可忽視的問題。解決這一問題就可以完善以及提高我國民族音樂教育，使之更加豐富。對于民族音樂的完善問題是我們研究的關(guān)鍵。在音樂教學中，我國大多采用的是西方的教學模式，傳授的都是歐洲的理論知識，傳統(tǒng)的民族音樂知識卻被忽略。因此，我國出現(xiàn)的是中國式的西洋音樂家，其中，西洋音樂也就占據(jù)了主導地位。近代以來，我國音樂的創(chuàng)造理論采用的是蘇俄音樂理論。這給人們造成一種假象就是民族音樂在音樂教學中是毫無意義的。

　　二、民族音樂的地位

　　在社會上，人們普及音樂以及對于音樂的教育發(fā)展程度就是音樂的社會地位。民族音樂是我國的本土音樂，有著悠久的淵源，但是它是否能夠順應(yīng)時代的發(fā)展能否與經(jīng)濟文化相適應(yīng)

　　民族音樂在我國社會上是有一定成就的，以下就是這些成就：

　　第一，世界各地的流行歌曲都取材于民間。

　　第二，民族音樂對于一部分人是情有獨鐘的，他們自發(fā)的組織樂團，比如民間的花燈，二胡等等，他們使民族音樂得以發(fā)展與繼續(xù)。

　　第三，中國的音樂開始進入世界領(lǐng)域。這些年來，中央樂團不斷的出國巡演，這樣就把民族音樂傳播到世界各地，比如《牧童短笛》、《梁�！�。

　　三、民族音樂的作用

　　(一)培養(yǎng)民族精神

　　民族精神決定著民族的興衰，五千年來，我國的民族精神以愛國主義為主，我們宣揚和平、勇敢勤勞、團結(jié)友善。我國的文化思想與民族信仰是與民族音樂一脈相承的`。民族音樂教育要讓學生運用情感體驗，了解民族精神在音樂里的存在使民族意識得到強化今年來，我國經(jīng)濟不斷發(fā)展，與各國之間的文化交流也是日益密切，這就給音樂教育帶來了發(fā)展機遇，同時也帶來了挑戰(zhàn)，我們要防止青年人受到不良思想的影響，利用民族音樂讓學生學會自強、自信、自愛、自尊。

　　(二)培養(yǎng)審美觀

　　各地的民族音樂、古典音樂組成了我國的民族音樂，他們各自表達的形式是不同的，因此審美習慣與審美觀也是不同的。少數(shù)民族與我們的風格與特點也不一樣，在表達方式與節(jié)奏上也有并不一樣的特色。然而很多青年人都青睞于流行音樂，缺乏民族音樂知識，審美觀范圍也就相對狹窄，更為嚴重的行為就是對明星的刻意模仿。對于這些沒有自我意識的行為，我們應(yīng)該從根本不杜絕，否則就會影響到青少年的身心健康。所以，民族音樂對學生的心理和文化素質(zhì)，思想意識以及審美觀的提高與培養(yǎng)都有著不可替代的作用。

　　(三)促進理解傳統(tǒng)文化

　　中華民族幾千年來的文化積淀是博大精深的，民族音樂也是重要的一部分，加強民族音樂的教育對民族文化的繼承與發(fā)揚起到積極的作用。《十面埋伏》是我國的傳統(tǒng)民族音樂，它的表現(xiàn)手法生動形象、富有交響音樂藝術(shù)，使當時的戰(zhàn)爭場面得以再現(xiàn)，給人一種和平的向往。在民族音樂教育中，要讓學生了解以及學習民族音樂，最重要的是能夠透過藝術(shù)科學、全面、系統(tǒng)的認識民族傳統(tǒng)的文化底蘊。

　　四、加強民族音樂教育

　　(一)創(chuàng)新教學手段

　　生命力滿活力就要用創(chuàng)新的手段才能激發(fā)出來，因此民族音樂要想更好的發(fā)展就要創(chuàng)新它的表現(xiàn)形式，得以傳承。民族音樂要在內(nèi)容與教學手段上加以創(chuàng)新，改變枯燥乏味的理論教學。教師在民族音樂教學上要注意貼近生活，跟隨人們需求與時代要求。整合資源是最有效的方法，流行民族音樂，使學生接受民族音樂教學。在青年歌手大賽中，比賽內(nèi)容也加入了原生態(tài)的民族音樂，這樣就可以使民族傳統(tǒng)文化得以傳承，在比賽中創(chuàng)新民族音樂，使民族音樂也得以流行。教師要讓學生學會創(chuàng)編具有時代氣息的歌詞，使民族音樂更為豐富。

　　(二)科學教學方法

　　教師是傳授知識的，學生知識一個接球者，這是傳統(tǒng)教學中的角色扮演。這種模式，學生沒有主動性，不積極，處于被動地位。在這種局面下，教師與學生是很少交流的，因此要想讓學生的實踐能力與音樂感知能力加以提高是很難的。

　　第一，學生在教學中要注意看和聽。教學中利用現(xiàn)代科學技術(shù)，例如多媒體技術(shù)與課件等，這樣就可以使學生各方面的需求都得到滿足，課堂內(nèi)容與形式得到極大豐富，同時也會吸引學生的注意，提高學習興趣。在這個過程中，學生的審美觀與審美能力得到培養(yǎng)，對音樂的感知與想象能力也得到提高。

　　第二，要想增強學生實踐能力就要讓學生親身體驗演出與練習的過程。給學生自己組織活動的權(quán)利，讓他們自己去想象與發(fā)揮，用自己的想法去設(shè)計與創(chuàng)造，用這種方法來提高他們學習的積極主動性，增強對民族音樂的理解。

　　五、結(jié)語

　　當代要求對教育進行改革，培養(yǎng)全面綜合型人才，教師應(yīng)該承擔這個使命。借鑒國外先進的教學方法與手段，繼承與發(fā)揚民族音樂。

音樂教育專業(yè)論文9

　　摘要：鋼琴即興伴奏教學是現(xiàn)階段我國高等院校音樂教育專業(yè)的重要課程內(nèi)容。鋼琴即興伴奏與音樂藝術(shù)表演的效果有著密不可分的關(guān)系。因此，高等院校音樂教育專業(yè)學生必須掌握鋼琴即興伴奏這門技能。鋼琴即興伴奏教學對于高等院校音樂教育來說，具有著十分重要的意義。然而，現(xiàn)階段我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學中還存在著一些問題。筆者針對現(xiàn)階段我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學中存在的問題進行了深入的探究與分析，并提出了改善高等院校樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的有效措施，希望有助于高等院校樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的開展。

　　關(guān)鍵詞：高等院校；音樂教育專業(yè)；鋼琴即興伴奏教學；有效措施

　　在高等院校的音樂教育專業(yè)中，鋼琴即興伴奏是一門新興起的綜合性音樂學科，涵蓋了多個學科的音樂知識與技巧。鋼琴即興伴奏教學具有著較強的實用性，同時也是高等院校音樂教育專業(yè)教師以及學生必須具備的一項基礎(chǔ)的音樂技能。近些年來，隨著我國教育事業(yè)的不斷進步與發(fā)展，素質(zhì)教育被提出，這就對高等院校的鋼琴即興伴奏教學提出了更高的要求，然而，在實際的高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學過程中還存在著一些問題，影響著鋼琴即興伴奏教學的質(zhì)量與效率。因此，針對高等院校的音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學進行深入的探討是十分有必要的。

　　一、現(xiàn)階段我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學中存在的問題

　�。ㄒ唬┱n程設(shè)施缺乏合理性

　　鋼琴即興伴奏教學是高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的重要內(nèi)容之一。然而，現(xiàn)階段部分高等院校的鋼琴基礎(chǔ)課程與鋼琴即興伴奏課程之間相互獨立存在，并且分階段性的開展教學[2]。在鋼琴基礎(chǔ)課程中僅僅是傳授鋼琴彈奏技巧，而在鋼琴即興伴奏課程中只強調(diào)配合彈奏，并且開設(shè)鋼琴即興伴奏課程的時間較為集中，這就使得鋼琴基礎(chǔ)與鋼琴即興伴奏課程之間的重要作用與優(yōu)勢很難充分的發(fā)揮。

　�。ǘ�）缺乏相關(guān)學科的必要支撐

　　與鋼琴即興伴奏課程相關(guān)的學科涵蓋了鋼琴演奏、聲樂、視唱練耳、歌曲寫作等[3]。而這些學科都有著自身的教學體系，并且分學科進行教學。在實際的鋼琴即興伴奏教學中，教師往往因為顧及自身教學學科的專業(yè)性，而忽略了鋼琴即興伴奏教學所涉及的其他學科知識與技能的.教學與練習，這就致使鋼琴即興伴奏教學，缺乏相關(guān)學科的必要支撐。

　　（三）教學形式較為單一

　　部分高等院校的音樂教育專業(yè)教師在開展鋼琴即興伴奏教學的過程中，將鋼琴演奏、歌曲創(chuàng)作等分割開，認為提高學生鋼琴演奏技能是鋼琴基礎(chǔ)教學以及鋼琴專業(yè)教學需要完成的任務(wù)，與鋼琴即興伴奏教學沒有關(guān)系。這部分高等院校的音樂教育專業(yè)教師忽略了鋼琴即興伴奏教學是一門綜合性的學科，而這樣較為單一的教學形式對學生即興伴奏能力的提高是非常不利的。

　　二、改善高等院校樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的有效措施

　�。ㄒ唬┖侠淼脑O(shè)置鋼琴即興伴奏課程

　　在設(shè)置鋼琴即興伴奏課程的過程中，應(yīng)該充分的了解其他音樂學科的主要特點。針對鋼琴即興伴奏課程的內(nèi)容來說，鋼琴即興伴奏學習的基礎(chǔ)是聲樂課程與鋼琴課程相關(guān)知識的學習。因此，在設(shè)置鋼琴即興伴奏課程時，應(yīng)該設(shè)置在學生掌握了一定的聲樂與鋼琴基礎(chǔ)知識與技巧的基礎(chǔ)上。除此之外，通過鋼琴曲式的學習，學生可以更好的把握鋼琴樂曲的結(jié)構(gòu)布局，從而更好的掌握鋼琴樂曲曲式的規(guī)律。因此，鋼琴即興伴奏課程可以與音樂曲式課程同時開展。例如：鋼琴即興伴奏課程可以在大三階段開始設(shè)置，大三階段，學生已經(jīng)掌握了一定的聲樂和鋼琴知識，在這基礎(chǔ)上開展鋼琴即興伴奏教學是十分有利的。

　�。ǘ�）加強相關(guān)學科的支撐

　　在高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學過程中，應(yīng)該加強相關(guān)學科的支撐。這就需要廣大高等院校音樂教育專業(yè)教師與學生高度的重視鋼琴即興伴奏教學，積極的轉(zhuǎn)變以往的教學與學習的態(tài)度。作為高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教師應(yīng)該注重在鋼琴即興伴奏教學中相關(guān)其他學科音樂知識的講解與分析。另外，高等院�？梢酝ㄟ^講座、交流學習、演講等多種行之有效的途徑開展鋼琴即興伴奏教學，并轉(zhuǎn)變部分教師將聲樂和鋼琴學科的學習作為唯一提高鋼琴演奏技能的途徑。

　　（三）創(chuàng)新鋼琴即興伴奏教學的形式

　　針對以往的較為單一的鋼琴即興伴奏教學形式來說，有礙于學生鋼琴即興伴奏能力的提高。因此，高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教師必須創(chuàng)新鋼琴即興伴奏教學的形式。針對鋼琴即興伴奏教材而言，高等院校應(yīng)該采用充分涵蓋了鋼琴即興伴奏學科基本內(nèi)容的規(guī)范性的教材[1]。其中應(yīng)該包含鋼琴即興伴奏的音型、指法、高潮處理技巧等方面的內(nèi)容。在鋼琴即興伴奏教學的模式方面，鋼琴即興伴奏教學內(nèi)容應(yīng)該包含鋼琴即興伴奏基礎(chǔ)理論知識的講授、鋼琴即興伴奏示范操作、檢查學生作業(yè)三方面。促使學生在課堂教學中掌握一定的鋼琴即興伴奏技巧[2]。

　　三、結(jié)語

　　綜上所述，現(xiàn)階段，我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學中還存在著一些問題，高等院校以及教師應(yīng)該積極的采取相應(yīng)的措施及時的進行改善，以此完善鋼琴即興伴奏教學。

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音樂教育專業(yè)論文10

　　一、音樂教育在中學教育中具有特殊意義。

　　1、音樂教育是審美教育中的重要組成部分

　　“音樂教育是通過培養(yǎng)對音響的審美因素的反應(yīng)來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創(chuàng)造的能力。豐富多彩地教學形式、內(nèi)容，充分調(diào)動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗，情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。正如貝多芬說：“音樂使人的心靈爆發(fā)出火花”。中學音樂教育是培養(yǎng)“愛樂人”的搖籃。

　　2、現(xiàn)代音樂教育的教學目標明確

　　音樂教育目標不是把學生們都培養(yǎng)成為音樂家，而是面向全體學生，通過音樂特有的形式、手段，培養(yǎng)出高尚、完美──追求真善美的現(xiàn)代人，這也是德育教育所要達到的。我國現(xiàn)階段音樂教育目標明確規(guī)定為：音樂教育是進行美育的重要手段之一，培養(yǎng)學生學習音樂的良好態(tài)度，引導學生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗，使學生具有感受、表現(xiàn)、欣賞音樂的能力；擴大文化視野，掌握音樂的基礎(chǔ)知識和基本技能；促進個性的核心發(fā)展，培養(yǎng)合作意識，樂觀向上的生活態(tài)度。弘揚民族音樂是目前中學音樂教育中重要的內(nèi)容，使年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統(tǒng)，達到音樂教育的社會目標。

　　3、音樂的功能是音樂教育的前提

　　音樂的功能主要概括為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現(xiàn)象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響；音樂對人的心理所產(chǎn)生的作用是雙向性的，使音樂教育能有效的促進學生平衡和諧發(fā)展。音樂教育是其他學科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的�！耙魳访朗且环N獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附；不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗、追逐和遇合，飛躍和消逝，──這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的.愉快”。

　　二、中學音樂教育與德育

　　1、進行政治思想教育、培養(yǎng)高尚道德品質(zhì)，這就是音樂教育的德育功能。

　　音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在澳門回歸之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，我依然……”。當唱起這首歌，學生們的民族責任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關(guān)。當唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區(qū)高高飄揚時，不少學生流下了激動的熱淚。

　　2、音樂審美體驗的積淀，使德育教育更深入人心

　　從音樂審美體驗中獲得了真善美。例如，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一首廣為流傳的中國優(yōu)秀的音樂作品，以故事情節(jié)為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”二段時，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯地情感所感動──真；“呈示部主部主題”柔美、深情，“副部主題”旋律清新、活躍，使學生體會一種純樸、善良──善；“化蝶”充滿了浪漫與幻想，“一雙彩蝶，翩翩起舞，飛向遠天……”，充滿了對美好生活的向往──美。注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美。“音樂是一種毫不虛偽地反映人和人民的道德品質(zhì)的語言”。

　　3、對音樂教育者的要求

　　音樂教師是音樂的重要傳播者，又是教育工作者，又是引導者。要把學生培養(yǎng)成為有理想、有道德、守紀律的，懂得真善美的人，這對音樂教師也提出了更高的要求。傳統(tǒng)音樂教學方式已不適應(yīng)現(xiàn)代音樂教育的需要。音樂教育正面臨改革，教師要跟上時代的發(fā)展，轉(zhuǎn)變觀念、創(chuàng)新教育模式、豐富教學內(nèi)容，寓教于樂、寓樂于教。更要注重榜樣的作用，用自己“愛樂”的行為、思想去感染學生，形成正確的、良好的學習音樂的氛圍。

　　4、中學音樂教育與德育之間的關(guān)系

　�、僭诮虒W內(nèi)容與形式中收獲德育

　　在中學音樂教育中，教材內(nèi)容應(yīng)是豐富的、鮮活的，選擇學生宜于接受的教學形式，由淺入深地拓寬音樂教育的空間，不斷培養(yǎng)學生對音樂的興趣，同時融入德育內(nèi)容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中國作曲家冼星海的代表作品《黃河大合唱》，是中學生們是早已熟悉的，作品創(chuàng)作于1939年，距今已有61年的歷史，但學生們唱起《保衛(wèi)黃河》；聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿。冼星海在《我學習音樂的經(jīng)過》中寫到：“一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我慚愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量。因此我又寫了《民族解放交響樂》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止”。樸實的一段話表現(xiàn)出作曲家對人生執(zhí)著的追求、堅定的信念、謙虛的態(tài)度。這些好的品德都是學生應(yīng)學習的。學生在欣賞或演唱這些優(yōu)秀的音樂作品時，通過體驗音樂再次升華跳動的心靈，撞擊出一束束音符的火花──熱愛祖國、熱愛生活，追求真理。

　　②音樂教育與時代接軌的必要性

　　二十一世紀需要全面型的、高素質(zhì)的人才和充滿激情、正直的人。音樂教育應(yīng)義不容辭地起到廣泛而深遠地作用，反映時代的最強音。音樂教育也是隨時代的發(fā)展、社會重大的變革，有所突破和挖掘，有目的的培養(yǎng)和發(fā)展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。當前音樂是紛繁的，引導學生用審美的眼光去面對這廣闊的音樂海洋。教師與學生需要溝通，相互學習，最終是使學生達到中學音樂教育目標。

　�、墼谝魳穼嵺`中培養(yǎng)德育

　　音樂是表演的藝術(shù)，給學生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，相互學習，磨練毅力是必不可缺的。在實踐中學生們成為傳播“真善美”的小使者。在多次藝術(shù)節(jié)、合唱節(jié)比賽中，學生們不但在藝術(shù)水平上有所提高，并且體驗到了要付出很多心血，不具備優(yōu)秀的意志品德將無法完成。

　　中學時代的音樂教育與德育教育是中學教育領(lǐng)域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)附和時代發(fā)展所需的優(yōu)秀人才。以學生容易接受的方式，教育才會產(chǎn)生效果。音樂是情感的藝術(shù)，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情。音樂美感的強烈的藝術(shù)感染力，浸入中學生的內(nèi)心世界，通過審美體驗的積淀，產(chǎn)生巨大的行為力量。音樂教育是對學生進行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音樂教育不僅僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操、而且對于加強社會主義精神文明建設(shè)，都有著深遠的意義。

　　音樂是一種奇妙的語言，無時無刻不在撫慰著人們的心靈。真善美從音樂教育中獲得。

　　參考文獻

　　注：

　�、僖�自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁

　�、谝�自《論音樂的美》第38頁

　�、垡�自《喬治．艾涅斯庫的創(chuàng)作在羅馬尼亞音樂中的作用長地位》載《音樂譯文1958年第2輯第56頁

音樂教育專業(yè)論文11

　　一、高職高專音樂教育專業(yè)建設(shè)的現(xiàn)狀

　　當前小學音樂教育師資缺口較大，以桂林為例，據(jù)不完全統(tǒng)計，桂林六城區(qū)及所轄縣有六百多所小學和一千多個教學點，按照每所學校配置兩個專任音樂教師的規(guī)劃，需要三千多名專任音樂教師。然而，目前統(tǒng)計的小學專任音樂教師為五百名左右，需要通過高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)來實現(xiàn)，畢業(yè)于音樂學院音樂教育專業(yè)的本科生大多不愿意下到基層小學任教，高職高專培養(yǎng)的人才在農(nóng)村基層很受歡迎，是留得住、用得上的人才。根據(jù)調(diào)研，從基層小學得到的反饋意見，是他們迫切需要綜合素質(zhì)好、業(yè)務(wù)能力強、多能一專的音樂課程教師。從用人單位對高職高專音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)的反饋建議中，出現(xiàn)人才培養(yǎng)定位與社會需求逐漸不吻合，培養(yǎng)的小學音樂師資從教能力弱、專業(yè)技能不凸顯，教學中產(chǎn)教融合與校企合作落實不到位，教學內(nèi)容陳舊，導致學生不能學以致用，課程體系缺乏銜接與邏輯性，地方與行業(yè)對專業(yè)建設(shè)的指導不夠深入，師資隊伍培養(yǎng)滯后，缺乏行業(yè)實戰(zhàn)經(jīng)驗，服務(wù)地方文化建設(shè)的參與度不強。

　　二、高職高專音樂教育專業(yè)建設(shè)的思路

　　以人才培養(yǎng)質(zhì)量為核心，強化專業(yè)特色為中心，圍繞加快現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設(shè)為指導思想，促進專業(yè)建設(shè)，整合優(yōu)化專業(yè)結(jié)構(gòu)，構(gòu)建多元化的人才培養(yǎng)方案，突顯專業(yè)特點的課程體系，積極探索以培養(yǎng)小學音樂教師的職業(yè)能力為核心，培養(yǎng)學生具備會備課、會上課的能力，具有扎實的音樂技能基本功，能書寫規(guī)范的三筆字，以小學音樂教師的職業(yè)能力為核心的綜合能力，具備從事音樂教育的基本技能，具備較強的組織音樂教學活動的能力，具備較強的班級管理能力，具備觀察、分析、判斷、歸納、綜合等能力，有較強的信息收集和處理能力，具備自主學習、自我發(fā)展和創(chuàng)新、創(chuàng)造的能力，具備使用現(xiàn)代媒體進行教學的能力。創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，改革創(chuàng)新教學方法，構(gòu)建多層次多元化開放式實踐育人平臺，強化實踐育人，深化產(chǎn)教融合、校企合作，大力建設(shè)實訓、實踐基地，加強“雙師型”隊伍建設(shè)，打造一支素質(zhì)高、專業(yè)強的教學團隊，培養(yǎng)高水平的專業(yè)負責人和骨干教師隊伍，構(gòu)建小學音樂教育教師專業(yè)能力培養(yǎng)體系,建立校地合作、工學結(jié)合、產(chǎn)教融合的人才培養(yǎng)模式，提高學生從教能力，促進學生實踐創(chuàng)新能力。

　　三、高職高專音樂教育專業(yè)建設(shè)的探索

　�。ㄒ唬�構(gòu)建突顯專業(yè)特點、多層次多元化的“協(xié)同育人”人才培養(yǎng)方案。我們針對廣西特別是桂北地區(qū)市、縣教育局進行市場調(diào)研和人才需求調(diào)研，到區(qū)內(nèi)外具有音樂教育專業(yè)的高校學習交流，考察其音樂教育專業(yè)的建設(shè)情況，選擇區(qū)內(nèi)外幾所高職高專院校的音樂教育專業(yè)相比，形成本專業(yè)的人才培養(yǎng)的優(yōu)勢和特色。通過到小學、幼兒園、培訓機構(gòu)實地考察，與行業(yè)專家座談，了解行業(yè)需求，尋求學校與社會對接的契入點，構(gòu)建適合相關(guān)行業(yè)需要的人才培養(yǎng)方案，將協(xié)同育人融入人才培養(yǎng)全過程，形成教師專業(yè)能力培養(yǎng)目標、教師專業(yè)能力課程、教師專業(yè)能力課程實施、教師專業(yè)能力課程評價，架構(gòu)四位一體相互制約音樂教育專業(yè)能力課程體系，使人才培養(yǎng)既適應(yīng)小學、幼兒園、培訓機構(gòu)等相關(guān)行業(yè)教師培養(yǎng)需求，又達到教育部規(guī)定的教學質(zhì)量標準。

　�。ǘ�）構(gòu)建小學音樂教師技能實訓手冊及檢測標準，改革教學內(nèi)容。我們通過編訂小學音樂教師技能實訓手冊及檢測標準，促進音樂教育專業(yè)教學改革，包括課堂教學技能訓練、教學設(shè)計與實施、技能檢測標準三個模塊。課堂教學技能訓練模塊由兒童歌曲演唱、兒童歌曲彈唱、兒童歌表演、合唱與指揮等構(gòu)成。教學設(shè)計與實施模塊由歌唱為主的綜合課教學設(shè)計與實施、欣賞為主的綜合課教學設(shè)計與實施、合唱課教學設(shè)計與實施等國際三大教學法在教學中的融合構(gòu)成。我們發(fā)揮“教練型”教學名師和專業(yè)帶頭人的引領(lǐng)作用，指導教師針對教學改革進行教學大綱修訂工作，完成術(shù)科課程統(tǒng)一教案，針對專業(yè)特點加快完善教材開發(fā)與選擇，融入地方民族民間音樂編制并出版具有特色、實用性強的教材。每門課程教學內(nèi)容要與小學音樂教師技能實訓手冊及檢測標準緊密對接，通過其檢驗教學內(nèi)容是否與工作崗位所具備的能力相符，如即興伴奏與彈唱課程必須讓學生掌握兒童歌曲及小學音樂課本歌曲編配與彈唱。把地方民族音樂、戲曲融入教學內(nèi)容中，能有效地傳承非遺音樂、打造地方特色。

　�。ㄈ�）構(gòu)建小學音樂教師專業(yè)技能與教學能力“雙管齊下”的人才培養(yǎng)教學方式。小學音樂教師應(yīng)具有扎實的專業(yè)技能與教學能力，通過改革單一、微觀的教學方式，形成縱向與橫向緊密結(jié)合，雙管齊下的`人才培養(yǎng)教學方式。專業(yè)技能需要術(shù)科課程（聲樂、鋼琴、電子琴、即興伴奏與彈唱、舞蹈）教師，“縱向”培養(yǎng)學生唱、彈、跳專業(yè)技能。教學能力需要小學音樂教學法專任教師“橫向”培養(yǎng)學生具備課堂教學準備工作，包括對課程標準的理解和把握，教學內(nèi)容熟悉（歌曲彈唱、賞析），對教學目標的設(shè)定、教學內(nèi)容的組合、教學方法的選擇，教學環(huán)節(jié)的設(shè)計，教案撰寫。課堂實際教學能力，包括語言、表情、身態(tài)等教學語言的感染力，教學示范（范唱、范奏等），教學組織協(xié)調(diào)與管理、教學目標達成、教學過程的安排、教學節(jié)奏的把控、課堂教學中突發(fā)事件的處理，對學生的人文關(guān)懷和愛心，利用現(xiàn)代信息技術(shù)、高科技軟件提升工作效率的能力等。

　�。ㄋ模�構(gòu)建“產(chǎn)教融合、學賽一體”的人才培養(yǎng)典型案例。我們根據(jù)“全國教師資格”考試、廣西職業(yè)院校技能大賽、廣西師范生教學技能比賽和師范生實習考核、桂林市小學音樂教師專業(yè)技能比賽等評價指標為依據(jù)，充分發(fā)揮各類競賽對課程改革的指引作用，形成以賽促學和以賽促教的教學思維。通過以賽促學，充分調(diào)動學生學習主動性，通過以賽促教，充分激發(fā)教師責任心。從專業(yè)素養(yǎng)、專業(yè)知識、專業(yè)技能的比賽內(nèi)容中，檢測學生專業(yè)課程掌握的程度是否達標，檢驗教師教學質(zhì)量的優(yōu)劣，從而實現(xiàn)課程教學目標的可測及可評。以各教學團隊組織具體實施音樂教育學生專業(yè)技能比賽及教學技能比賽，如兒童歌曲彈唱比賽、兒童歌表演比賽、兒童舞編排比賽、.童聲合唱比賽、小學音樂課教學技能比賽。通過專項技能比賽促進學生學習積極性，檢驗教學水平與質(zhì)量。

　　（五）實現(xiàn)“校地合作”機制下的人才培養(yǎng)，形成“教學、基地、實訓、服務(wù)”四位一體的師范生音樂教育專業(yè)實體。學生只通過學習書本知識、閉門造車，很難在就業(yè)崗位上勝任工作，往往出現(xiàn)學不能致用。通過改革課程體系來實現(xiàn)有效的小學音樂教師培養(yǎng)與發(fā)展，略顯單薄。應(yīng)該強調(diào)改革教學內(nèi)容、教學方法和教學實踐，標本兼治，真正改變教師教學觀，改革教學。我們聯(lián)合當?shù)匦�學、教育培訓機構(gòu)建立專業(yè)實訓實習基地，為學生實習提供良好實操平臺。教師參與實習實訓基地建設(shè)，發(fā)揮理論基礎(chǔ)扎實與專業(yè)技能強的特點，與實習學校共同制定學生實訓方案，夯實學生積累能力和創(chuàng)業(yè)就業(yè)能力，推動專業(yè)人才培養(yǎng)與崗位需求對接。聯(lián)合地方學校與行業(yè)共同制定人才培養(yǎng)方案、師資隊伍建設(shè)、教學質(zhì)量評價，充分發(fā)揮“校地合作”的作用。

　�。�六）師資隊伍建設(shè)。我們采取各種有力措施，培養(yǎng)有較高教學水平與學術(shù)造詣的專業(yè)負責人，加強專業(yè)教師梯隊建設(shè)，加強對外交流，提升教師教育教學研究和科研技術(shù)服務(wù)能力。通過強化教師使用現(xiàn)代教育技術(shù)的能力，鼓勵和支持教師使用計算機輔助教學、模擬教學、多媒體教學、網(wǎng)上教學、MOOC等手段，提高教學質(zhì)量和效率。鼓勵教師積極參加各種與專業(yè)相關(guān)的學術(shù)研究組織、專業(yè)培訓班、團體和學術(shù)會議，為教師提供交流和學習的機會與平臺。以團隊形式組織教師參加各類信息化教學大賽，使教師能及時了解和汲取本專業(yè)研究領(lǐng)域的新發(fā)展、新理念和新知識，不斷提高自身的專業(yè)理論水平和業(yè)務(wù)水平。為提高教學質(zhì)量，建立專兼結(jié)合的教師隊伍，打造一支“專兼結(jié)合、優(yōu)勢互補”的教學團隊。從行業(yè)聘請兼職教師擔任相關(guān)課程教學，選送專任教師到小學掛職工作或?qū)嵺`鍛煉，提升專業(yè)教師的教學水平和實踐能力。積極從行業(yè)引進實踐經(jīng)驗豐富、專業(yè)技術(shù)水平高的人才到學校兼任教學指導，發(fā)揮外聘教師和客座教授的作用。

　�。ㄆ撸┨岣呱鐣�服務(wù)能力。我們積極申報各類培訓項目，拓展在職小學音樂教師培訓。認真完成“國培”“區(qū)培”計劃培訓，讓參加培訓教師受益。努力做到學員返回原單位能將培訓所掌握的理論知識與實踐能力有效地與自己的實際教育教學工作連接起來，做到學以致用。利用專業(yè)教師的知識與能力，積極擔任桂林市各項音樂賽事的評委工作，擔任桂林市小學音樂教師考核評審工作，擔任桂林市小學藝術(shù)示范校測評評審工作，切實做到人才服務(wù)地方教育。堅持打造一支服務(wù)地方文化建設(shè)的藝術(shù)團，積極參加桂林各類文藝演出。如桂林國際山水文化旅游節(jié)藝術(shù)巡游、“周末大家樂”專場、桂林“三月三”民俗文化節(jié)、桂林社區(qū)文化活動演出等主題文藝演出。

　　四、結(jié)語

　　在基層小學音樂教師匱乏，任課教師專業(yè)知識和從教能力與崗位脫軌的嚴峻形勢下，高職高專音樂教育專業(yè)建設(shè)應(yīng)該緊密圍繞服務(wù)地方文化發(fā)展，與地方共同深入開展協(xié)同育人，制定人才培養(yǎng)方案，制定考核標準與評價體系，改革教學方法和創(chuàng)新教學模式，努力打造專兼結(jié)合的教師隊伍，建立校外實踐基地，為打造優(yōu)質(zhì)特色專業(yè)，更好地服務(wù)地方文化而努力。

　　參考文獻：

　　[1]教育部.關(guān)于深化職業(yè)教育教學改革全面提高人才培養(yǎng)質(zhì)量的若干意見[Z].教職成[20xx]6號.

　　[2]教育部.普通高等學校高等職業(yè)教育（�？疲�專業(yè)設(shè)置管理辦法[Z].教職成[20xx]10號.

　　[3]雍敦全，潘昱州.應(yīng)用型高級藝術(shù)人才培養(yǎng)模式探索與實踐[J].中國高等教育,20xx(5).

　　[4]黃耀文.對高師音樂教育改革的幾點思考[J].中國音樂，20xx(3)．

音樂教育專業(yè)論文12

　　引言

　　對于基本的素質(zhì)教育而言，音樂教育是一門較為基礎(chǔ)的學科。從本質(zhì)上來講，素質(zhì)教育和音樂教育的目的是一樣的。在素質(zhì)教育中充分體現(xiàn)音樂教育的作用，是現(xiàn)代社會的要求，更是時代的一種趨勢，是培養(yǎng)全面發(fā)展高素質(zhì)人才的需要。我國教委提出，在實施素質(zhì)教育的時候，要把重點放在培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神上，要從應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)型，也要重視音樂教育從應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變，這對于音樂教育的發(fā)展提供了一個很大的平臺。本文以職業(yè)技術(shù)學校為例，闡述了音樂教育的本質(zhì)，分析了音樂教育的最終目的，最后對素質(zhì)教育中進行音樂教育提供了幾點建議，具體內(nèi)容如下：

　　一、音樂教育的本質(zhì)

　　生產(chǎn)力發(fā)展的一大成果就是音樂教育，音樂教育是在物質(zhì)文明基礎(chǔ)上建立的，是把音樂作為主要的對象來進行的教育教學活動。音樂教育是精神文明的一項重要內(nèi)容，是傳承社會文化的一種方式，同時也是對人的綜合素質(zhì)有提升作用的社會活動。音樂教育面向的是青少年和兒童，它對于一個國家的政治經(jīng)濟狀況有著間接的反映作用，對統(tǒng)治階級的主流思想意識起到了體現(xiàn)的作用。音樂教育是藝術(shù)教育中的一部分，它不單單對藝術(shù)美有展現(xiàn)的作用，并且還有審美教育的`作用。所以說，音樂教育的本質(zhì)就是對美的審判的學習，它是通過音樂來作為一種媒介而進行的審美教育。

　　二、音樂教育的最終目

　　素質(zhì)教育在教學培養(yǎng)時會注重學生的思想道德素質(zhì)的培養(yǎng)，德育素質(zhì)指的就是青少年正確的愛國主義情感，正確的政治理念以及集體主力的思想觀念、信念、道德理想和行為等。在對學生進行德育教育的時候，有很多種方式，但是音樂教育起到的作用是德育教育中不可忽視的一部分。對于學生的健康心理的發(fā)展來說，音樂教育能夠起到一定的促進作用，它可以讓學生學會審美，受到美的感染和熏陶，并且音樂也是能夠表達并且激發(fā)感情的一種藝術(shù)，愛國之情、振奮之心等德育教育都能夠通過好的歌曲來進行表達。此外，音樂教育還可以群體進行，讓學生具有一定的集體意識，讓他們意識到自己在集體中的責任和作用，體會到自身價值在群體中的實現(xiàn)，這樣能夠激發(fā)他們對集體活動的熱情。

　　三、如何在素質(zhì)教育中進行音樂教育

　　(一)分層要求和分層測試

　　因為在高職院校內(nèi)每一個學生的興趣愛好和心智水平是不同的，所以說，我們對待所有的學生都應(yīng)該因材施教，按照素質(zhì)教育規(guī)定的相關(guān)內(nèi)容來進行教學。我們可以把音樂教育的教學模式分層處理，第一層就是準確把握好音樂的相關(guān)節(jié)奏，要做到吐字和發(fā)音足夠清晰，能夠?qū)Σ煌�的器樂作品和聲樂進行辨別;第二層是能夠表現(xiàn)作品的演奏、歌唱和視唱等，對合唱中音色、發(fā)音以及各種樂器都能夠有所區(qū)分，用不同的標準來對學生進行教學測試，這樣可以對學生的熱情有所激發(fā)，引起學生對音樂的學習興趣，從而使音樂教育得到發(fā)展，進一步推動素質(zhì)教育的完善。

　　(二)充分利用課余時間來提高學生自身素質(zhì)

　　學校是學生學習和成長的一個地方，是為了學生發(fā)展各自的特長提供舞臺的場所。所以說，青少年在進行文化課程的學習過程中，要利用好課余時間和節(jié)假日，加強自身的訓練，培養(yǎng)自身對音樂的興趣。比如說，在宿舍的時候，可以聯(lián)合舍友一起創(chuàng)造舍歌，加入屬于自己的一份創(chuàng)意，讓學生和學生之間進行競爭，促進學生對于音樂教育的熱愛。通過實踐我們可以看出，這一方式能夠有效提高學生對音樂的熱愛。

　　結(jié)語

　　通過人類社會的不斷發(fā)展我們可以看出，音樂教育是對一個國家、一個民族、一個社會音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)的體現(xiàn)，是一個國家、民族、社會的文明發(fā)展、文化修養(yǎng)、生活質(zhì)量和精神風貌的體現(xiàn)。所以說，音樂教育對于人類的文明發(fā)展來說是非常重要的，音樂可以滲透到人的靈魂深處，讓人們獲得一種超越科學的啟迪。素質(zhì)教育中明確指出對藝術(shù)教育的重視，素質(zhì)教育的實施也為學校的藝術(shù)教育發(fā)展提供了一個較為廣闊的平臺，音樂教育也開始了進一步的發(fā)展和完善，藝術(shù)教育開始面臨著巨大的發(fā)展機遇和新的挑戰(zhàn)。我們一定要抓住機遇，努力發(fā)展素質(zhì)教育，讓音樂教育發(fā)揮好它對于素質(zhì)教育的作用，為社會培養(yǎng)更多的高素質(zhì)人才，讓音樂教育事業(yè)得到更好的發(fā)展。

音樂教育專業(yè)論文13

　　論文關(guān)鍵詞：鋼琴音樂教育高師

　　論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！

　　在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應(yīng)緊跟時代步伐，在教學內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應(yīng)的調(diào)整，以適應(yīng)高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。

　　一、教師要根據(jù)學生的程度因材施教，學會分級教學

　　隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎(chǔ)教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術(shù)與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術(shù)面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的'意志品質(zhì)與耐力。

　　還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應(yīng)付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生，鋼琴教師應(yīng)在教學中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應(yīng)其畢業(yè)以后得工作實際需要。

　　二、教學中應(yīng)貫徹融合性原則

　　高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。

　　因此，要求鋼琴教師在教學中應(yīng)提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎(chǔ)課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內(nèi)容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應(yīng)保持鋼琴本學科的側(cè)重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎(chǔ)上以點帶面。

　　三、教學目標要明確，要細致分析教材

　　鋼琴教學的內(nèi)容制定與教學目標，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術(shù)的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學會邏輯的分析自己的技術(shù)訓練，最終突破技術(shù)的瓶頸。教師應(yīng)明確的向?qū)W生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎(chǔ)。一名負責任的鋼琴教師應(yīng)隨時根據(jù)教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。

　　作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應(yīng)該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學生人文素質(zhì)的提高：通過學習它使得學生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應(yīng)該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術(shù)價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應(yīng)對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應(yīng)用性得到最大程度的發(fā)揮。

　　四、拓寬教學視野，提倡創(chuàng)新意識

　　教師在鋼琴教學中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應(yīng)該更加關(guān)注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創(chuàng)新。

　　高師培養(yǎng)出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。

　　以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！

　　參考文獻:

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　　[3]司徒壁春陳郎秋《鋼琴演奏法》

　　[4]謝嘉幸郁文武《音樂學習與教學法》

　　[5]吳躍躍《學生音樂學習心理研究》

音樂教育專業(yè)論文14

　　高校音樂教育專業(yè)目前是我國培養(yǎng)中小學音樂教師的主要渠道，擔負著培養(yǎng)合格基礎(chǔ)音樂師資的重任。然而大部分音樂教育專業(yè)畢業(yè)生教學實踐能力低下，無法盡快融入中小學的音樂課堂在我國幾乎是一個普遍現(xiàn)象。我國基礎(chǔ)音樂教育的改革自20xx年《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（實驗稿）》頒布開始到20xx年《義務(wù)教育音樂課程標準》的再次頒布已經(jīng)進行了整整十年，在這十年間基礎(chǔ)音樂教育改革不斷向縱深發(fā)展，廣大中小學音樂教師轉(zhuǎn)變著舊有的教育觀念，不斷吸收并采用科學的教學方法，教師的教學實踐能力得到了大幅的提升。然而，當高校面臨基礎(chǔ)音樂教育的改革時卻無法跟上時代的步伐，培養(yǎng)出來的學生無法適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育日新月異的變化，這不僅影響著高校音樂教育專業(yè)自身的生存與發(fā)展，也決定著基礎(chǔ)音樂教育改革持續(xù)發(fā)展的生命力。雖然我們的一些高校已經(jīng)意識到了這一點，但如何調(diào)整該專業(yè)的培養(yǎng)模式和教學體系，如何提高學生的教學實踐能力，更好地為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)，各高校還未能找到一個能夠得到共識、推而廣之的有效方法。因此，本文將探討如何提高高校音樂教育專業(yè)學生的教學實踐能力這一問題，希望能夠?qū)Ρ緦�業(yè)的發(fā)展盡一番綿薄之力。筆者認為，要提高高校音樂教育專業(yè)學生的教學實踐能力以下幾點是非常重要的：

　　第一、轉(zhuǎn)變思想觀念，明確專業(yè)方向

　　過去很長一段時間，高校音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)模式主要參照專業(yè)音樂院校，過分注重學生專業(yè)知識和專業(yè)技能的培養(yǎng)，卻很忽視學生教學實踐能力的培養(yǎng)。然而高校音樂教育專業(yè)的主要培養(yǎng)方向是中小學音樂教師，是能夠從事基礎(chǔ)音樂教學或相關(guān)工作的復合型人才，而非從事音樂表演的專門人才，這一點和專業(yè)的音樂學院有很大的出入。因此，高校音樂教育專業(yè)首先應(yīng)該以培養(yǎng)合格中小學音樂教師為基本點，追求的應(yīng)是學生教學實踐能力的提高，依靠的是專業(yè)知識與專業(yè)技能的廣博，教學理論與技能的積累，而不僅僅是某一項專業(yè)技能的精深。這一觀念目前在我國部分開設(shè)音樂教育專業(yè)的音樂院校的教學管理人員中有了一定的共識，然而以下兩類人群思想的轉(zhuǎn)變也將是高校音樂教育專業(yè)改革的關(guān)鍵。首先是教師思想的轉(zhuǎn)變，高校音樂教育專業(yè)的教師多來自各專業(yè)音樂院校，他們對自己的專業(yè)有著美好的追求，然而他們大多對音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標理解并不透徹。高校音樂教育專業(yè)的課程實行分科教學，各專業(yè)教師往往各自為政，教師只關(guān)心學生在本專業(yè)的學習，很少關(guān)注學生在各門專業(yè)知識與專業(yè)技能方面的融會貫通，更不會注意基礎(chǔ)音樂教育與自己的專業(yè)有著怎樣的聯(lián)系。因此，只有各專業(yè)教師清晰地認識到音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，才有可能主動將自己的專業(yè)課教學與學生教學實踐能力結(jié)合起來；其次是學生思想的轉(zhuǎn)變，據(jù)筆者多年在高校音樂學院執(zhí)教的經(jīng)驗來看，無論哪個專業(yè)的學生，他們多以展示自己的專業(yè)技能為榮，上得舞臺或上過舞臺成為他們津津樂道的事兒，因而多在專業(yè)技能的學習上花費功夫，然而他們忽視了自己的專業(yè)方向，殊不知，這樣做的結(jié)果是專業(yè)技能比不過專業(yè)音樂院校的學生，教學技能也相當欠缺。因此，高校音樂教育專業(yè)的學生也應(yīng)該清楚地意識到自己的專業(yè)方向，從而使自己在未來的競爭中立于不敗之地。筆者建議在該專業(yè)學生進校之初便應(yīng)該開設(shè)相應(yīng)的課程或?qū)ｎ}講座培養(yǎng)他們的職業(yè)規(guī)劃意識，并將這種意識貫穿于大學學習生活的始終，這樣既使他們的學習有了動力，又不至于迷失了學習的方向。

　　第二、調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，加強音樂教育類課程

　　目前音樂教育的專業(yè)課程可分為公共（通識）課程，專業(yè)課程，教師教育課程，教育實踐的幾個部分，除了基礎(chǔ)的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關(guān)的音樂教育類課程主要集中在專業(yè)基礎(chǔ)（必修）課程或教師教育課程、教育實踐中，大多在本科三、四年級開設(shè)。大多數(shù)高校目前只開設(shè)了一門必修的音樂教育課程，課程名稱主要為音樂教學論、音樂教育學、學校音樂教育導論與教材教法等，有少部分院校開設(shè)了一門以上必修音樂教育課程，有的院校還開設(shè)了少則一門多則四五門的選修音樂教育課程，這些課程多為必修課程的擴展，如中外音樂教育史、音樂教育心理學等。隨著基礎(chǔ)音樂教育的改革和發(fā)展，高校音樂教育專業(yè)將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高校音樂教育專業(yè)改革的趨勢。然而單純數(shù)的增加并不意味著質(zhì)的提高，怎樣科學地調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，增加適用的音樂教育課程才是我們更應(yīng)關(guān)注的問題。因此以下幾點是值得我們思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業(yè)各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設(shè)的時間是否貫穿于本專業(yè)大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設(shè)的音樂教育類課程僅僅是數(shù)的增加，那只是增加了學生的負擔，因此音樂教育課程必須緊緊地圍繞勝任基礎(chǔ)音樂教學的培養(yǎng)目標來，必須注重實用性，筆者建議可開設(shè)中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程，其目的就是提高學生的教學實踐能力；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），并輔以相應(yīng)的教學實踐活動，然而基于本民族民間音樂文化的.教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設(shè)計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應(yīng)該開設(shè)基于民族音樂文化的音樂教育課程。

　　第三、改變教學模式，注重課程融合

　　高校音樂教育專業(yè)開設(shè)的專業(yè)課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構(gòu)都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程必須協(xié)同作戰(zhàn)，才能達到1＋1＞2的效果。

　　對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，音樂教育專業(yè)學習音樂技能課程是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。然而許多學生對這樣一個顯而易見的問題未弄明白，總是把他們所謂的專業(yè)擺在首位，忽視其他課程的學習，雖然大部分音樂教育專業(yè)都設(shè)置了主修課程，殊不知這僅是音樂教育專業(yè)一專多能的需要，而遠不是上舞臺當表演家的需要。而一些專業(yè)技能課的教師總是希望他們的學生在專業(yè)上有所發(fā)展，總是用專業(yè)院校的方法和標準來要求他們，以至于很多學生雖然唱了一些大型歌曲或歌劇選段，演唱簡單的少兒歌曲時卻束手無策，雖然演奏了一些較大型器樂曲，進行簡單的兒歌彈唱卻一籌莫展。正由于這些原因，許多音樂教育專業(yè)的學生技能上既達不到舞臺表演的標準，又不知道怎樣將自己的音樂技能與知識應(yīng)用于音樂教學，缺乏音樂教學的實踐操作能力。居于以上情況，音樂技能課程的教學除了技能技巧的學習之外，首先應(yīng)培養(yǎng)學生的教師角色意識，這樣學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規(guī)律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。其次應(yīng)開設(shè)一些與中小學音樂教學結(jié)合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、兒歌表演唱、小型課堂樂器演奏等等，只有這樣才能真正將學生的專業(yè)技能轉(zhuǎn)化為中小學音樂課堂的教學能力。

　　對于音樂理論課程來說，除了少部分有志于將來從事理論研究的同學，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，又不能像技能課那樣用于音樂表演，學習完全是迫于考試的壓力。然而不要說音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，就是從音樂教師需要的綜合素養(yǎng)來看，對音樂本體的分析、音樂相關(guān)文化的掌握無不需要扎實的音樂理論根底，俗話說“巧婦難為無米之炊”，要做音樂教師中的“巧婦”，廣博的音樂理論知識就是“巧婦”手中的米，我們不難想象如果沒有音樂理論知識的建構(gòu)，學生的教學實踐能力將宛如空中樓閣。因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內(nèi)容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發(fā)揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。筆者在所任教的音樂鑒賞課程中進行了這樣的嘗試，學生最開始在面對教材一大堆文字敘述中要么不知所云，要么照本宣科，經(jīng)過不斷的實踐，學生的總結(jié)歸納能力得到了提高，語言表達能力也得到了很大的改善，同時，筆者讓學生通過網(wǎng)絡(luò)等資源尋找教學音像資料，面對網(wǎng)絡(luò)一大堆參差不齊的音像資料，學生由最開始不會辨別到后來能夠找到藝術(shù)水平較高的音像資料，可以說鑒賞能力得到了很大的提高，也為將來尋找教學資源提供了很好的經(jīng)驗。

　　對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協(xié)同作戰(zhàn)，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論與教學技巧聯(lián)系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應(yīng)改變教師單一說教的模式，開發(fā)各種實踐形式，比如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等等，總之只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

　　第四、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

　　增加實踐形式，拓寬實踐渠道可以說是提高學生教學實踐能力的關(guān)鍵，傳統(tǒng)的專業(yè)實踐主要包括藝術(shù)實踐與教育實習，藝術(shù)實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業(yè)的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養(yǎng)學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一，增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業(yè)課程的課堂中進行模仿式教學。比如音樂教育類課程，以筆者長期執(zhí)教的音樂教學論課程為例，這門課程的目的就是為了讓學生掌握中小學音樂教學的基本教育觀念、教學規(guī)律，最終培養(yǎng)學生的中小學音樂教學實踐能力，因此在這門課程中，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環(huán)境中教學實踐能力自然得到提高。再如基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內(nèi)容，讓學生通過自行預(yù)習→上網(wǎng)收集資料→PPT課件展示的方式將教學內(nèi)容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力，語言表達能力，理解教材的能力等等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，無論是鋼琴、聲樂還是器樂，需要的是綜合性技能的運用，最忌諱的是學生一味埋著腦袋學，有時候更需要思考為什么要這樣學？學習內(nèi)容之間有什么邏輯關(guān)系？遇到問題是有什么方法解決？這些都需要老師引領(lǐng)，如果適當開設(shè)一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二，提供綜合性的藝術(shù)實踐活動。高校音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂，筆者認為可以開展綜合性的藝術(shù)實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教學必備技能，開展綜合性的藝術(shù)實踐活動一方面可以引起學生對這些課程的重視，另一方面可以提高學生綜合運用音樂技能的能力，也將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三，建設(shè)教學實習基地。高校音樂教育專業(yè)的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不易老師指導。筆者建議高�？梢院彤�?shù)氐闹行�學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務(wù)分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習，實習。這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯(lián)系，實現(xiàn)雙方互贏。

　　總之，學生教學實踐能力的培養(yǎng)與提高是高校音樂教育專業(yè)一個避無可避的問題，是作為一個應(yīng)用型大學必須解決的問題，20xx年教育部印發(fā)了《中小學教師資格考試暫行辦法》對中小學教師資格考試進行了改革，今后高校師范類學生必須通過考試才能獲取教師資格證，而教師資格考試就包括了對學生解決教學實際問題的能力要求，這也從另一個側(cè)面反映了國家教育行政部門對學生教學實踐能力的重視。無論是思想認識，還是課程設(shè)置、教學模式、實踐渠道對高校音樂教育專業(yè)的建設(shè)都將是一個系統(tǒng)的工程，筆者以己之經(jīng)驗提出的以上四點建議僅是培養(yǎng)該專業(yè)學生教學實踐能力的一個較初略的框架，還需要許多細化的工作，才能將該專業(yè)的學生真正培養(yǎng)為社會需要的應(yīng)用性的復合型人才。

　　參考文獻：

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　　[5]劉沛;《音樂教育理論與實踐研究》[M];上海音樂出版社;20xx

音樂教育專業(yè)論文15

　　高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構(gòu)建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。

　　—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發(fā)展

　　高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構(gòu)建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設(shè)想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關(guān)系。理論課為其它課程打下理論基礎(chǔ)，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。

　　各課型之間形成有機的聯(lián)系，構(gòu)成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應(yīng)具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結(jié)合、課堂實訓與課外實踐相結(jié)合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結(jié)合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎(chǔ)知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應(yīng)具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。

　　二、教學內(nèi)容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發(fā)展

　　探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應(yīng)注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的'學習過程，關(guān)注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應(yīng)用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應(yīng)素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。

　　比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關(guān)注動作，有的關(guān)注情緒表情，有的關(guān)注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關(guān)注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡(luò)、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎(chǔ)上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎(chǔ)上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎(chǔ)上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。

　　三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發(fā)展

　　傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應(yīng)當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究�，F(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設(shè)計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。

　　首先是舞蹈情境創(chuàng)設(shè)與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰�；顒又腥サ膯�發(fā)式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。

　　其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結(jié)合學生實際，創(chuàng)設(shè)有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設(shè)計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。

　　最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關(guān)系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術(shù)加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎(chǔ)。

　　四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現(xiàn)代化

　　美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體�！痹诋敶�教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術(shù)的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設(shè)計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結(jié)合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。

　　現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關(guān)鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設(shè)備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設(shè)備開展舞蹈鑒賞課，利用DV錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎(chǔ)訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。

　　另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應(yīng)時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡(luò)、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡(luò)，找到許多與教學內(nèi)容相關(guān)的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關(guān)的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關(guān)的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應(yīng)“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。

　　參考文獻：

　　[1]高文.教學模式論[M].上海:上海教育出版社,002.

　　[2]蒙妍“體驗一探宄”教學模式在高師舞蹈開放式教學中的應(yīng)用研宄[J].梧州學院學報,20xx,(4).

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