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把握美學(xué)原理指導(dǎo)音樂(lè)二度立美論文
美是音樂(lè)的靈魂，美具有“形象性”“社會(huì)性”“感染性”“功利性”。那么，如何在音樂(lè)藝術(shù)“立美”中應(yīng)用美的原則，則是應(yīng)當(dāng)探討和明知的。
“立美者”（演唱者、演奏者）的任務(wù)是什么？就是把活的“形象性”“感染性”因素傳給樂(lè)譜上的音符，使其恢復(fù)生命的活力脈動(dòng)起來(lái)。當(dāng)以演唱或演奏的形式表達(dá)音樂(lè)時(shí)，你就會(huì)具有審美的需求，便開(kāi)始了創(chuàng)造。運(yùn)用美的原則，把握美學(xué)原則去理解音樂(lè)、認(rèn)識(shí)音樂(lè)、解釋音樂(lè)、表達(dá)音樂(lè)，繼而指導(dǎo)表演再創(chuàng)造，這就是一個(gè)音樂(lè)表演者真正的使命，將理性與感性、技術(shù)與情感相結(jié)合。
這才是藝術(shù)的最終目標(biāo)——美的獲得
在詮釋一首音樂(lè)作品時(shí)，會(huì)通過(guò)知覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、體驗(yàn)、情感去感受音樂(lè)。當(dāng)音樂(lè)的節(jié)奏、旋律、曲式、強(qiáng)弱、快慢節(jié)拍依次發(fā)生和進(jìn)行時(shí)，這些音樂(lè)要素本身就已經(jīng)具有了審美的特征。只是對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的追求不同，這些組織形式產(chǎn)生了差異。這便是個(gè)體的美學(xué)原則。美學(xué)原則是“人類所特有的一種精神現(xiàn)象，是人類在欣賞、創(chuàng)造美的活動(dòng)之中所形成的思想、觀念”。美學(xué)原則在不同時(shí)期，反映了個(gè)體的審美需要。它是隨著時(shí)代的變遷而不斷變化發(fā)展的，音樂(lè)風(fēng)格把握和審美認(rèn)識(shí)都在發(fā)生變化。只有辯證地研究其作品風(fēng)格，適度把握美學(xué)原則個(gè)性的表達(dá)，才能正確、較完善地指導(dǎo)表演再創(chuàng)造。
創(chuàng)作與表演一體化是理想的音樂(lè)表現(xiàn)手段。
音樂(lè)表演的最高境界，應(yīng)當(dāng)是再現(xiàn)與創(chuàng)造的高度統(tǒng)一，歷史原貌與時(shí)代風(fēng)格的完美結(jié)合。意識(shí)是指導(dǎo)審美的重要因素，包括文化觀念、美學(xué)思想、情緒狀態(tài)、知覺(jué)體驗(yàn)以及聽(tīng)覺(jué)、感覺(jué)、聯(lián)想、思考、直接等心理因素。由于音樂(lè)的意識(shí)形態(tài)包括美學(xué)原則和文化觀念，因此當(dāng)學(xué)習(xí)演奏或演唱一首音樂(lè)作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)合理地運(yùn)用已有的美學(xué)原則和形態(tài)去指導(dǎo)音樂(lè)行為，繼而以音響形態(tài)展示在聽(tīng)眾面前。例如，在演奏由琵琶獨(dú)奏曲改編而成的鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽(yáng)簫鼓》之時(shí)，要想準(zhǔn)確地表達(dá)這首樂(lè)曲的內(nèi)涵，必須細(xì)致用心地研究中國(guó)五聲調(diào)式的特征、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的底蘊(yùn)，以特有的民族音樂(lè)審美心理和素質(zhì)來(lái)更好地表現(xiàn)中國(guó)民族音樂(lè)的神韻和意境。這也正體現(xiàn)出了美學(xué)原則在鋼琴表演中的作用和意義。
樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)是散——慢——快——散的形式，首尾散起散落正是中國(guó)古代音色的隨意性特征之表現(xiàn)，中間各段由靜而動(dòng)，由動(dòng)而靜，結(jié)構(gòu)與節(jié)奏序列也是自然遞增，尤其是音階、琶音的跑句，要盡可能地展示出古音樂(lè)文化的特征及民族樂(lè)器的彈奏方法。
當(dāng)理性地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)作品的內(nèi)涵和特征，又理性地運(yùn)用美學(xué)原則、觀念去操縱鋼琴時(shí)，我們會(huì)積極地表現(xiàn)，諸如各種技術(shù)技巧、各種音色處理、各種情緒的流露，這就是音樂(lè)行為。例如，《夕陽(yáng)簫鼓》第一樂(lè)句那由慢而快的單音重復(fù)，實(shí)際上是模仿陣陣低沉的鼓聲。在演奏過(guò)程中，手指的力量、踏板的進(jìn)入等一系列行為動(dòng)作，都是音樂(lè)審美意識(shí)影響下而產(chǎn)生的音樂(lè)行為。而細(xì)膩流暢的音樂(lè)，要通過(guò)不斷地努力練習(xí)，才可達(dá)到詩(shī)情畫意的音樂(lè)神韻，才會(huì)體現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)在美，這就是音樂(lè)審美的音響形態(tài)特征在演奏樂(lè)曲過(guò)程中的具體體現(xiàn)。
只有牢牢把握“適度”的美學(xué)原則，才能夠較為準(zhǔn)確地再現(xiàn)音樂(lè)形象。但是運(yùn)用美學(xué)原則再現(xiàn)音樂(lè)形象，“再現(xiàn)”一詞在音樂(lè)表演中并非是絕對(duì)的。這就是下文要闡述的，也是當(dāng)前音樂(lè)學(xué)習(xí)者中相當(dāng)數(shù)量的人所面臨和涉及的問(wèn)題。
美學(xué)原則的差異性，無(wú)時(shí)無(wú)刻都在眾多的個(gè)體身上得以體現(xiàn)。
不同流派的風(fēng)格特征，是在該派的審美觀、美學(xué)理想支持影響下所形成的，是在該流派群體美學(xué)原則的引導(dǎo)下所發(fā)展的。流派風(fēng)格是主體深層的美學(xué)原則的外化、具體化、藝術(shù)化�；袈寰S茲這位浪漫主義藝術(shù)家的表演始終貫穿著震撼人心的激情，注重主體感情的強(qiáng)烈傾訴。由于文藝思潮興起的影響，客觀主義表演風(fēng)格在演奏風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)樸素、自然、有節(jié)制和分寸感。因此，各流派所形成的不同表演風(fēng)格，實(shí)際是受各流派美學(xué)原則所作用的。審美再創(chuàng)造就是要在牢牢把握作品原貌的基礎(chǔ)上，展示自己的個(gè)性，顯示自己的審美需要，從感性到理性再活化為創(chuàng)造
靈感，直接發(fā)揮到審美體驗(yàn)中去，將是音樂(lè)“立美者”所要追求的最終目標(biāo)。
把握作品風(fēng)格的神韻，領(lǐng)悟音響動(dòng)態(tài)深層的精神，絕不僅僅是表面上去模仿這種風(fēng)格的表演形式，而應(yīng)該從文化傳統(tǒng)、美學(xué)原則中去尋覓這種風(fēng)格的根，從根本的東西出發(fā)進(jìn)行感性的體驗(yàn)、感受，再通過(guò)理性的思考，從而達(dá)到“化之境”。
以情動(dòng)人還是以技驚人，兩者的區(qū)別就在于審美觀的不同。
樂(lè)于探究作品深層價(jià)值和內(nèi)蘊(yùn)美的表演家，把超人的技巧與音樂(lè)豐富的情感、情態(tài)融合起來(lái)，這樣就更自然貼切地表達(dá)了內(nèi)心的音樂(lè)感悟和情感體驗(yàn)，一切技術(shù)、一切技巧更音樂(lè)化、自然化。與作品的審美感情一致，又有獨(dú)特的個(gè)性和體驗(yàn)，這才是符合美學(xué)原則的審美，情感的抒發(fā)要以美學(xué)原則為依據(jù)。明確審美創(chuàng)造，科學(xué)運(yùn)用美學(xué)原則，才能真正實(shí)現(xiàn)再創(chuàng)造。演奏（唱）中主客體的情感交流，主體對(duì)客體審美情感的體驗(yàn)與表達(dá)，把高超的技巧與音樂(lè)豐富的情態(tài)融合起來(lái)，使音樂(lè)形象和風(fēng)格較為準(zhǔn)確地得以再現(xiàn)。將感性與理性融會(huì)貫通，高度統(tǒng)一起來(lái)才能體現(xiàn)出表演者審美追求的高度和深度，從而獲得更多的再創(chuàng)作靈感，這就是一個(gè)音樂(lè)演唱、演奏者——“立美者”所孜孜不倦對(duì)音樂(lè)美的追求。
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