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鋼琴曲天空之城的音律結合美與音樂美學色彩的論文
引言
在久石讓對音樂創(chuàng)作的歷史上，巨大部分都是純音樂鋼琴獨奏曲，而獲得了居于支配性的地位的事室內(nèi)樂、交響曲等大型音樂樂器所創(chuàng)作的音樂，除此之外，其也是歷史上最重大的樂曲形式的一種。他在音樂歷史上處于高端的地位，不但是古典風格的創(chuàng)始人，還是浪漫風范的開拓者。作為一名歷史悠久的音樂家，久石讓是日本音樂歌曲藝術的對每首音樂都以同樣的視角去關注的音樂創(chuàng)作者的前輩，而且至今時已經(jīng)創(chuàng)作了60多首藝術歌曲(僅鋼琴伴奏類)，而且，久石讓所創(chuàng)作的音樂都有著極為強烈的豐富度進行完整性和真善美的變現(xiàn)，凸顯人類主要的思想感情在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。而對于久石讓所做的最為知名的鋼琴獨奏曲——《天空之城》而言，其是一種頗為廣大民眾所喜歡的純音樂，這首曲子是日本東京久石讓為宮崎駿所著作的同名動漫《天空之城》所配主題曲，它還有一個別稱叫做《伴隨著你》，當在二十世紀初期，《天空之城》這一部動漫電影流傳到我國中，此同名曲就廣泛流傳，并且深受我國眾人的愛慕。而對于純音樂《天空之城》而言，不論是鋼琴的獨奏，還是鋼琴與小提琴的合奏曲，又是簫聲與管弦樂器的綜合伴奏，其主導曲調(diào)都是十分動人的。
一、日本久石讓作曲家簡介與他的作品風格
(一)久石讓簡介
久石讓至今創(chuàng)作了許多較為意義深遠的作品(其中包含交響曲九部、歌劇作品一部、鋼琴奏鳴曲32部、首弦樂四重奏十六部一級清唱劇一部，當然，還有其他的各種不同主題所相應題材的聲樂藝術作品)。因此，久石讓被譽為日本音樂藝術美學上偉大的一名作曲家之一。在歷史悠久的音樂藝術美學上，久石讓以自身的風格為宮崎駿的知名動漫進行了插曲音樂與電影片頭與片尾的填詞樂曲，而宮崎駿認為久石讓的音樂具備著別是一般的風格，從而兩人進行了長久性的合作，一直以來，打造了三十多部動漫影片的片曲和動漫。而久石讓是一名早期的音樂作曲家，以成功的鑰匙為宮崎駿的每部動漫都打開了一扇扇輝煌的智慧大門，從而為動漫電影上進行了更唯美、更奢華的鋪裝。
(二)久石讓音樂的創(chuàng)作風格
久石讓主要通過自身的原創(chuàng)，在鋼琴獨奏的創(chuàng)作中表現(xiàn)了主題思想進步的步伐。而他的大部分的音樂創(chuàng)作都表現(xiàn)了真誠與惡勢力抗爭的頑強的積極性的精神狀態(tài)。他的音樂凸顯了從暗淡到希望，從悲傷到喜悅，從失敗到成功的主題思想感情。并且體現(xiàn)出自己感激涕零與憤懣不平的痛恨與哀怨。最終，久石讓將含有法則的戲劇進行思維性合乎情理的樂器創(chuàng)始中，為社會的第一鋼琴曲打開了推崇性和動態(tài)性，同時，從側(cè)面而論，增強了音樂藝術美學的渲染力度。
整體看來，久石讓的音樂創(chuàng)作是在繼承了以往作曲家創(chuàng)作成就的基礎上形成的，但是久石讓并不拘束于傳統(tǒng)形式，為了更好的表現(xiàn)音樂內(nèi)容，他敢于改革創(chuàng)新，極大地豐富了音樂作品的表現(xiàn)力，并通過音樂作品表達了自己對時代和社會的認識。與此同時，久石讓以標題性的主體思想為主要的原則，其主要實在樂器上表現(xiàn)出來的，也為二十一世紀初期的音樂初創(chuàng)歷史上打好了音樂發(fā)展的基礎和根源。當然，久石讓還將日本的古典風范的音樂推崇到了當期的高峰階段，也為含有浪漫主義的色彩打開了新的途徑。
二、《天空之城》鋼琴曲的創(chuàng)作背景和藝術特征
(一)《天空之城》鋼琴曲的創(chuàng)作背景
久石讓的第四十一首的鋼琴曲的名字是 《天空之城》。這首純潔的鋼琴曲也是宮崎駿同名電影《天空之城》的主題曲，該動漫電影早在二十世紀八十六年代就在日本東京上映。而久石讓一直以來都被稱作非人性化的作曲家，他所著作的鋼琴曲大部分都是動漫電影的配樂，而且每一部動漫電影都是宮崎駿所造就的，從而為日本漫畫家宮崎駿創(chuàng)作了一部又一部的小清新型的不食人間煙火的空靈樂曲，就如《天空之城》而言，每位聆聽的聽眾上都感覺一種自由自在在“拉普達文明”上生活和在天空上飛翔的感覺，讓人脫離了世俗的厭煩，并且在腦海中營造出一片唯美而又純潔的浮云美景。對于《天空之城》鋼琴曲而言，其音律起起伏伏，另外，在他的音樂中除了能發(fā)現(xiàn)生的希望，還體現(xiàn)初他與命運抗爭，其爭取理想的生活和大自然的美好。鋼琴曲的開篇就是一片清晨陽光復蘇的景象，他把對生活的熱愛憧憬和現(xiàn)實生活中的反差經(jīng)常在音樂中展示出來，以寄托他心中對美好生活的渴望與奢求。那些沉重，無奈，卻不屈不撓的樂段正是久石讓對現(xiàn)實生活的真實寫照，那些快樂且生動的畫面皆是他對美好生活的憧憬和向往。
(二)《天空之城》鋼琴曲的藝術美學
久石讓是以現(xiàn)實主義的大自然的風格和浪漫色彩在《黎明》演奏曲中進行為大家講述了無限的生命力和活力，并且活靈活現(xiàn)地為大家展現(xiàn)除了音樂所呈現(xiàn)的畫面。在樂曲迎接著日益昂揚和樂觀進取性的活泛上，還存有著小清新的借景抒情的哲理和自發(fā)的內(nèi)心情感，當然，這也是凸顯久石讓主人公熱愛大自然的主體思想和思想情感的奏鳴曲中的主題表達意義和觀念，可以說是一首推崇大自然風格的贊美之詞。據(jù)C大調(diào)鋼琴曲的作品而言，整體思想和主題內(nèi)容和輪廓是久石讓所著作的最為精妙的一曲。對于《天空之城》的主旋律而言，其語言充滿了較為近代鋼琴演奏的特征和色彩，并且采取了許多上下行音階式的句法。是整個樂曲充滿風俗化和通俗化的主旋律。并且這些旋律分為四個檔次，分別是雙音三度、六度、八度和分解八度。而迅速的音階點名了音樂中的產(chǎn)都性和震動力。在每個音符上保全了演奏中情景融合的思想感情，也凸顯了寬闊的歌唱聲音。
(三)《天空之城》音樂表現(xiàn)美學色彩
此久石讓所著作的奏鳴曲——《天空之城》分為三個樂章。由清脆且含有活力的快板組成的鋼琴曲式是第一樂章的部分;開先以C大調(diào)進行音樂主題的凸顯，表現(xiàn)大自然黎明時期緩緩到來，但是在第四小節(jié)上的高音區(qū)進行了靈活多變的迅速音階層次感。整段音樂聽起來好像是青春中鳥兒在鳴叫，溪水涓涓流淌。整體性凸顯幽雅和寧靜的整體氣氛。使其音樂作品賦予了無限的生命力和靈活力。并且體現(xiàn)了其中的內(nèi)涵。在第二樂章中，又顯得較為明亮和清楚，讓聽眾從中能夠?qū)ひ挼揭环N清晰自然化的形式，清晰和模糊之間的轉(zhuǎn)換和變化。并且耐人尋味，讓人捉摸不透。”降B“的形式和手法是在第五到第八小節(jié)中突出的，此清晰度雖然不張揚，但是也不能稱為安寧油井的風范。在神秘性和隱藏性中得以表現(xiàn)。因此，三個樂章都明顯表述出大自然安雅寧靜和萬物歸一的小清新的景觀及色彩。
三、《天空之城》第一樂章的音樂主題與曲式結構
(一)《天空之城》第一樂章的音樂主題與音律結合色彩
在C大調(diào)鋼琴曲中，鮮活有力第發(fā)展到了各個地方(包含展開部、呈示部、尾聲及再現(xiàn)部)。而在第一樂章中，節(jié)奏感比較強，而且形式較為多樣化。在第一樂章與第二樂章的轉(zhuǎn)換中，以16分音符進行，并通過8分音符向下一樂章的四分音符和二分音符進行了較完美的轉(zhuǎn)換和變動。在此之后，對聲樂的展開部分便有著多樣化和多元化的節(jié)奏強度。若將這些非統(tǒng)一結合的脈絡鏈接起來，則此鋼琴曲詮釋了音樂原有的內(nèi)涵和意義。我個人認為久石讓倒像是個股票大師，漲停和跌停幾乎隨時會出現(xiàn)，無法預料，這也正是他音樂魅力的所在。所以久石讓無論哪一首作品，在兩小一大的作曲方式下，你永遠猜不到后面會發(fā)生什么，這更是久石讓音樂的靈魂與魅力。若例1圖所呈現(xiàn)出來的，《天空之城》的第一樂章是久石讓所創(chuàng)作的音樂作品中如下圖所示，其主要包含了驚人的節(jié)奏感和具有悠久歷史意義的作品表現(xiàn)力度。從彈奏的指法而言，左手樹立了動漫的形象和主要思想意義，而且，這種低聲中的摩擦聲引起聽眾的注意力，并且促進人們期待著高潮部分樂曲演奏的開始。而在此段樂曲中，除了擁有細膩的音樂聲進行了完美的融合，還把音樂的色彩和思想情感淋漓盡致地表達出來。而卻它們多次在調(diào)性布局中顯示。例1：
(二)《天空之城》鋼琴曲的音律結合解析
從音色而言，旋律簡單而哀傷。左手反復的重復著相同的織體，好似一口永遠也吐不出的哀愁，右手主旋律模擬天空空靈的彈跳，鋼琴的榔頭敲打著鋼琴，優(yōu)美的旋律縈繞心頭，特別能闡述該曲子飽含的深意，低音聲部代表了凄苦與惋惜的感受;而高音聲部，時而熱烈，時而平靜，代表了人心里活動的復雜，人終究是富有情緒化的。一高一低，一濃一淡，再配上鋼琴本就空靈的音色，不由得產(chǎn)生共鳴與深思，實在妙絕!在鋼琴演奏中，踏板的運用延長了鋼琴的音色，使得整首曲子更加的空靈，在演奏的時候要注意踏板的更換問題，應該輕踩踏板，更換時要等手指觸鍵后，在輕輕更換踏板，輕踩輕放才能使得整首曲子優(yōu)雅而綿長。演奏時左手應保持一種狀態(tài)，根據(jù)旋律的律動，節(jié)拍重音上指尖用力敲擊琴鍵，剩余音符要靠手腕的轉(zhuǎn)動，一手帶過。
四、結論
對于鋼琴版的《天空之城》而言，在聆聽的過程中能夠感悟到曲調(diào)在整個上都是較為舒緩而平靜的，并且有著柔和的聽覺，讓人感到意外的舒適感，似乎在聽著曲調(diào)時還能夠感知自己漂浮在空中，能夠看到身旁的浮云和水花，似乎世界都變得輕巧了，仿佛來源于另外一個“世外桃源”的世界，當曲調(diào)在進入高潮的前期，能夠感覺到曲調(diào)漸漸地變得激昂了，似乎進入了更高層的天空——拉普達的文明。在高潮的階段，我感覺整個天空平靜而又喧鬧，低沉而又高調(diào)，好像就是人間的仙境，是我們久石讓在早期的音樂作品種以自己強大的創(chuàng)作力度，將規(guī)定的材料進行無限制的發(fā)揮和開拓，就此“物盡其用、耗盡所能”這一理論上而言。但是在《天空之城》鋼琴曲種，久石讓以淋漓盡致的主體感情進行簡明扼要的奏鳴音樂的表述和講解。在《天空之城》奏鳴曲中就是一個范例，并且久石讓這位偉大的音樂家用明確的組織和善用的方式去組成它們，以此來進行最大音樂創(chuàng)作潛力的開發(fā)和釋放，而在第三樂章種出現(xiàn)了較為寧靜而又成熟的微微啟示的回轉(zhuǎn)主體旋律的規(guī)律。第一樂章中最初的動機是前四小節(jié)，是輕巧的斷奏，而后是由弱到強。要正確的把握速度掌握好樂章的基本走向，低音區(qū)持續(xù)重復的和弦要把握好力度。大臂在手指觸鍵后要放松，整首曲子節(jié)奏清晰明快，右手三連音主、屬功能互相交換，根據(jù)和聲來換踏板。左手伴奏要連貫的配合右手的主旋律，時而激烈雄壯時而輕柔平靜。毫無疑問，久石讓在古典后期和浪漫主義初期起到了非常重要的橋梁作用。他是第一個把奏鳴曲第一樂章寫成接近浪漫曲的古典樂派作曲家，在音樂歷史上是有著無法撼動地位的巨匠，同時，包含了現(xiàn)在日本主義的浪漫性的空靈色彩。
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