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梁祝音樂美學(xué)范例鑒賞論文
第1篇：淺談音樂美學(xué)對音樂藝術(shù)實(shí)踐的意義
1、音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)實(shí)踐
1.1、音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)實(shí)踐的聯(lián)系
音樂美學(xué)是指以研究美、美感、創(chuàng)造美和美的規(guī)律為主要內(nèi)容的美學(xué)學(xué)科。音樂美學(xué)涵蓋面較廣，研究內(nèi)容復(fù)雜，在研究過程中需要運(yùn)用人類在社會實(shí)踐中總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)和在自然科學(xué)中取得的成果，從而進(jìn)行對音樂藝術(shù)的深刻和精準(zhǔn)綜合研究與高度概括。因此，我們可以得到，音樂美學(xué)的研究對象是音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)又是音樂美學(xué)得以建立和發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。通過對音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的研究，才能得到音樂藝術(shù)的本質(zhì)，把握音樂美學(xué)的精髓。反之，音樂美學(xué)史音樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)，在了解音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，才可以再藝術(shù)表演中自如發(fā)揮和創(chuàng)作，不斷吸收和創(chuàng)新，以到達(dá)將音樂藝術(shù)表演發(fā)揮到極致。
1.2、音樂美學(xué)對音樂藝術(shù)實(shí)踐的意義
出于音樂美學(xué)的重要性，音樂家也將其稱之為音樂哲學(xué)。它對每一位音樂人士都有極重要影響，無論是在演奏還是在欣賞過程中，音樂美學(xué)都有重要的現(xiàn)實(shí)和指導(dǎo)意義。在表演過程中，以下三點(diǎn)美學(xué)原理需要時(shí)刻遵循掌握：第一，表演上與原作品統(tǒng)一，再次創(chuàng)作要不得違背原作品本質(zhì)含義。在表達(dá)自己對作品和對音樂美的理解的同時(shí)，一定要注意原作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者的作品表達(dá)意圖。第二，音樂演奏風(fēng)格在歷史背景下符合當(dāng)代精神。在音樂表演時(shí)既要注意作品創(chuàng)作的歷史背景，又要結(jié)合自己所處的時(shí)代特點(diǎn)，用當(dāng)代的視角來觀察歷史背景，精準(zhǔn)完美的再現(xiàn)音樂作品。第三，藝術(shù)表現(xiàn)與表演技巧相結(jié)合。單純炫技卻忽略作品本質(zhì)只會使藝術(shù)表演顯得空泛，而沒有精湛的表演技巧，也就意味著缺少將音樂作品完美演繹的基礎(chǔ)條件和表演手段。只有做到以上三點(diǎn)才能不斷提高自己的音樂美感，提高表演技巧，使音樂表演能力愈加精湛。
2、音樂美學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐要點(diǎn)
2.1、關(guān)于音樂基本規(guī)律的認(rèn)識
音樂教師學(xué)習(xí)音樂美學(xué)可以了解音樂的本質(zhì)、內(nèi)容、形式、形態(tài)等等，掌握音樂的各種方面，使我們音樂教師具有豐富的理論基礎(chǔ)。音樂教師除了全面掌握音樂本身的知識和規(guī)律外，還要有深厚的文化基礎(chǔ)知識，這就要求廣泛地涉獵與學(xué)科教學(xué)相關(guān)的知識，包括美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、倫理學(xué)、心理學(xué)等方面的知識，而學(xué)習(xí)音樂美學(xué)全部把它們納入其中。
2.2、關(guān)于審美修養(yǎng)的提高
音樂作為一門具有獨(dú)特藝術(shù)魅力和豐富精神內(nèi)涵的藝術(shù)，無論從創(chuàng)作、表演還是鑒賞和研究的角度去把握和運(yùn)用它都并非一件容易的事。良好音樂審美情趣的形成，在于對音樂藝術(shù)中存在的真、善、美與假、惡、丑的鑒別能力，即具有正確的審美判斷力。作為一名真正合格的音樂教師，在現(xiàn)實(shí)生活中應(yīng)該善于識別，以自己高尚的審美情趣，去影響和教育學(xué)生。
2.3、注重理論和實(shí)踐的結(jié)合
學(xué)習(xí)理論的目的還是在于應(yīng)用于實(shí)踐，指導(dǎo)實(shí)踐。在音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)中，聯(lián)系實(shí)際主要指的是運(yùn)用音樂美學(xué)的基本原理和原則，去指導(dǎo)自己的音樂實(shí)踐。其實(shí)音樂美學(xué)的本身就是實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，其中凝結(jié)著前輩藝術(shù)家的創(chuàng)造，上升到了理論認(rèn)識的階段。因此，這就啟示我們在學(xué)習(xí)時(shí)，要注意讓學(xué)生結(jié)合自身具體情況，帶著實(shí)踐中遇到的問題，有創(chuàng)造性地進(jìn)行學(xué)習(xí)，但是始終在正確理論的指導(dǎo)下進(jìn)行。同時(shí)，又要使同學(xué)們對平時(shí)的感性認(rèn)識加以分析，從而上升為理性認(rèn)識，即對音樂規(guī)律的把握。
2.4、遵從技術(shù)實(shí)踐的人文性以及發(fā)展性
藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)雖然具有重要人文價(jià)值，但是想要在更為廣泛的空間和層面上開展，就要與校園文化建設(shè)有效的結(jié)合在一起。學(xué)生通過參加校園文化活動(dòng)，使得所學(xué)的音樂知識得以運(yùn)用，這也是音樂專業(yè)教育工作的延展。學(xué)生在音樂節(jié)目的實(shí)際排練過程中，培養(yǎng)了自身的編排能力、交際能力及舞臺展現(xiàn)力等，想象力和創(chuàng)造能力也得到極大的發(fā)揮，在親身的感受和體驗(yàn)中全面提升自己的音樂專業(yè)素養(yǎng)。高校音樂專業(yè)課程的改革和建設(shè)需要根據(jù)社會發(fā)展對人才的需要而與時(shí)俱進(jìn)。教學(xué)者通過藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)可以總結(jié)出現(xiàn)階段的教學(xué)課程設(shè)置是否合理，教學(xué)內(nèi)容是否跟得上社會發(fā)展的節(jié)奏及教學(xué)效果如何等。
3、音樂美學(xué)在音樂教學(xué)中的具體應(yīng)用
3.1、感受音樂美
通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂活動(dòng)為主的審美活動(dòng)，使學(xué)生充分體驗(yàn)蘊(yùn)涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達(dá)的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，使音樂藝術(shù)凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補(bǔ)的作用和功能得到有效的發(fā)揮。課程標(biāo)準(zhǔn)特別強(qiáng)調(diào)提高學(xué)生的音樂感受、音樂表現(xiàn)、音樂欣賞和音樂創(chuàng)造能力，幫助學(xué)生樹立大膽表現(xiàn)音樂的自信心，在提高學(xué)生的音樂審美能力及文化藝術(shù)素養(yǎng)的過程中，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。教師可以精心布置音樂教室，營造一下歌唱環(huán)境，如在教室的周圍掛一些音樂家的畫像和一些樂器的圖片，黑板上畫一些跳動(dòng)的音符，地上畫一些五線譜，在學(xué)生進(jìn)入課堂前，還可以播放一些和本節(jié)課有關(guān)的音樂等等。通過營造音樂氛圍，讓學(xué)生在實(shí)踐中感受音樂美。
3.2、欣賞音樂美
感受與鑒賞是整個(gè)音樂學(xué)習(xí)活動(dòng)的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的有效途徑。也是表現(xiàn)與創(chuàng)造音樂美的基礎(chǔ)前提。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富高中學(xué)生的情感，提高高中學(xué)生的素養(yǎng)，增進(jìn)身心健康，進(jìn)行審美教育具有重要意義。我們在教學(xué)中應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成聆聽音樂的良好習(xí)慣，營造鑒賞音樂的良好氛圍。為此，可鼓勵(lì)學(xué)生對所唱歌曲有獨(dú)立的感受與見解，幫助學(xué)生建立起音樂與人生的密切聯(lián)系，為終身學(xué)習(xí)和享受音樂奠定基礎(chǔ)。
3.3、理解音樂美
在音樂教學(xué)中，音樂為學(xué)生的想象提供了寬廣的空間，文學(xué)為學(xué)生表達(dá)情感提供了理論基礎(chǔ)。我們可以發(fā)揮學(xué)生的文學(xué)特長，讓他們把對音樂作品的感受寫下來。音樂既不能繪形，又不能確切地表達(dá)語意�！读鹤！沸√崆賲f(xié)奏曲的愛情主題和封建勢力的主題，放到其他地方，前者可能表現(xiàn)春光或月夜景色，后者可能表現(xiàn)正義和力量的象征。貝多芬的《第三交響曲》開始是獻(xiàn)給拿破侖，拿破侖當(dāng)皇帝，貝多芬一氣之下改為《英雄交響曲》，音符分毫沒變，照樣流芳百世，被人喜歡。遐想又是順理成章，無可非議。又如《馬賽曲》被柴可夫斯基用到《1812》交響曲里，以馬賽曲和俄國國歌作為兩個(gè)對抗的主題音樂形象，后來俄國國歌成了《伊萬·蘇薩寧》中的恩格斯和列寧對貝多芬的音樂就有很高的鑒賞能力，并對音樂中蘊(yùn)含深刻哲理予以很高的評價(jià)。
總言之，音樂美學(xué)作為音樂理論的基礎(chǔ)學(xué)科，對音樂表演有著非常重要的現(xiàn)實(shí)作用。進(jìn)入21世紀(jì)以來，音樂美學(xué)的研究取得了豐碩的成果，音樂是一門藝術(shù)，也是一種實(shí)踐，隨著現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的不斷發(fā)展，人們對音樂技術(shù)實(shí)踐的關(guān)注也越來越多，對音樂美學(xué)的研究不但豐富了技術(shù)實(shí)踐的內(nèi)涵，而且在人們的生活中也提高了人們對音樂的審美，對于音樂藝術(shù)來講更具有一種現(xiàn)實(shí)意義。因此必須得到我們的重視發(fā)展。
第2篇：黑格爾音樂美學(xué)思想中生氣灌注對音樂表演的啟示
一、黑格爾音樂美學(xué)思想
黑格爾是德國著名的哲學(xué)家，比起前人，黑格爾的美學(xué)，內(nèi)容更為豐富，體系更為完整。在馬克思主義以前，西方美學(xué)和藝術(shù)理論真正有科學(xué)價(jià)值而影響深廣的只有兩部書，一是亞里士多德的《詩學(xué)》，另一部是黑格爾的《美學(xué)》。他的《美學(xué)》是其美學(xué)思想表述得最集中最全面的一部著作，他在音樂美學(xué)史上也是一個(gè)重要人物，其關(guān)于音樂問題的論述，對于今天我們研究音樂美學(xué)中音樂表演的基本問題具有重要的啟示意義。
在《美學(xué)》中，黑格爾把人類全部的藝術(shù)敘述成一個(gè)運(yùn)動(dòng)著的整體系統(tǒng)，以縝密的邏輯，探討了自然美、象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)等藝術(shù)體系，及文學(xué)、詩、音樂、繪畫、建筑、雕刻等眾多門類，并由此建立了一個(gè)龐大的美學(xué)體系。在對美學(xué)的論述方面上，他把藝術(shù)作為美學(xué)的研究對象，并給予其哲學(xué)式理念，黑格爾認(rèn)為美學(xué)的正當(dāng)名稱就是“藝術(shù)哲學(xué)”，或者準(zhǔn)確的說就是“美的藝術(shù)的哲學(xué)”。美學(xué)的研究范圍就是美的藝術(shù)。《美學(xué)》就是專門研究“美的藝術(shù)的哲學(xué)力一門科學(xué)。黑格爾給美下的定義就是：“真，就它是真來說，也存在著。當(dāng)真在它的這種外在存在中是直接呈現(xiàn)于意識，而且它的概念是直接和它的外在現(xiàn)象處于統(tǒng)一體時(shí)，理念就不僅是真的，而且是美的了。美因此可以下這樣的定義：美就是理念的感性顯現(xiàn)。”[1]142這是黑格爾在批判的吸收柏拉圖、康德、席勒和歌德等人有關(guān)思想，并在他的辯證唯心哲學(xué)基礎(chǔ)上加以發(fā)展的結(jié)果。他最大的成果就是在于克服了柏拉圖、康德、等前人思想的一些片認(rèn)識的基礎(chǔ)上，對美的本質(zhì)問題進(jìn)一步作出了深刻而辯證的理解。即美的定義應(yīng)該理解為：美或藝術(shù)不僅是理性內(nèi)容和感性形式的辯證統(tǒng)一體，而且是理念、感性顯現(xiàn)和二者的統(tǒng)一統(tǒng)一體。這個(gè)理念必須是通過感性事物的具體形式表現(xiàn)出來，成為可以供人觀照的藝術(shù)作品。因此筆者認(rèn)為，這黑格爾對美的定義，應(yīng)該說是此前西方美學(xué)關(guān)于美的學(xué)說一個(gè)最好的總結(jié)。
黑格爾在他的《美學(xué)》中通篇貫底都提到了藝術(shù)創(chuàng)造要有生氣灌注的這一原則。在3卷《美學(xué)》中，共有96處提到了生氣灌注的這一原則。我們從中可以看出黑格爾《美學(xué)》著作中最核心的詞匯應(yīng)該就是“生氣灌注”四個(gè)字，他用生氣灌注來表述外界萬事萬物的美與人的心靈之間的內(nèi)在聯(lián)系。根據(jù)生氣灌注這一標(biāo)準(zhǔn)原則，黑格爾高度贊揚(yáng)了希臘藝術(shù)達(dá)到古典美學(xué)高峰，特別是雕塑藝術(shù)方面，使人的外在形體成為美的，徹底塑造過的，從中受生氣灌注原則。
康德說過：有些藝術(shù)產(chǎn)品，人們期待它們表示自己為美的藝術(shù)，至少有部分如此，而它們沒有精神，盡管人們就鑒賞來說，在它們上面指不出毛病來。一首詩可以很可喜和優(yōu)雅，但是它沒有精神�！@些活動(dòng)自由身持續(xù)著，并加強(qiáng)著心意諸力。這里的“精神”就是“靈魂”也就是“生氣灌注”（康德美學(xué)著作《判斷力批判》上，第49節(jié)關(guān)于構(gòu)成天才的心意諸能力159頁）；而詩人歌德，也經(jīng)常談到藝術(shù)創(chuàng)造中的生氣灌注，黑格爾甚至還認(rèn)為，這種最高度的生氣灌注就是偉大藝術(shù)家的標(biāo)志，與我國的《樂記》中的“唯樂不可以為偽”似乎不謀而合。
筆者認(rèn)為，音樂顯現(xiàn)絕對精神的具體過程，這是音樂的特殊性�！皹酚汕槠稹保魳芬彩亲罡挥星楦械乃囆g(shù)，正如《樂記》所云：“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形成于聲，聲成文，謂之音�！币魳肥且婚T抒發(fā)人的內(nèi)心情感、撥動(dòng)人情感心弦的藝術(shù)。其本質(zhì)是用有限的手段去尋求、表達(dá)無限，獲取精神上的自由和解脫。所謂音樂之學(xué)術(shù)，其玄奧奇密、博大精深，無不源于音樂自身，其始也，因妙有而來，向無間而至，披洪纖清濁之響，滿絲竹陶匏之器。
二、黑格爾音樂美學(xué)思想中生氣灌注對音樂表演的啟示
黑格爾說：“演奏的藝術(shù)家卻象戲劇詩的演員一樣在活動(dòng)，要作為一個(gè)活生生的人站出來，使他自己變成一種受到生氣灌注的藝術(shù)作品”上與非表演藝術(shù)極不相同。音樂必須通過表演這個(gè)中介環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真正傳給達(dá)觀眾，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。所以說，音樂不僅是表演藝術(shù)，而且是一時(shí)一刻也不能離開表演的藝術(shù)。音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。正如指揮家卡拉揚(yáng)曾經(jīng)說：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者，而且是賦予總譜以生命的人�！币魳繁硌葑鳛槁�(lián)系音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介環(huán)節(jié)，一方面要?jiǎng)?chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的作品，另一方面又要為音樂觀眾提供審美享受，進(jìn)一步影響和提高欣賞著的思想道德情操。因此，音樂表演者任重道遠(yuǎn)，他的崇高使命在于：通過自己的表演把音樂的美沁入廣大的聽眾心靈深處，以美引善，提高觀眾的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)觀眾的智力；以美怡情，增進(jìn)觀眾的身心健康。提高對音樂美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力。促進(jìn)社會全面、和諧地發(fā)展�！稑酚洝非椤吩唬骸暗鲁啥希嚦啥��！弊⒅仄返滦摒B(yǎng)是主要的，而掌握技藝在其次。黑格爾在其《美學(xué)》中說：“音樂能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛之類情緒�！惫P者認(rèn)為，音樂教育憑借其獨(dú)特的魅力推動(dòng)著思想品德教育的發(fā)展，它是進(jìn)行思想品德教育的主要工具。音樂教育給予人的影響不是生吞活剝的灌輸，也不是強(qiáng)迫人們接受，而是采取藝術(shù)性和思想性融為一體的方式進(jìn)行。這種教育和影響是“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”，使人受教育于不知不覺中。因此音樂美學(xué)與音樂表演之間密不可分，相互參透，音樂表演必須遵循一定的美學(xué)原則，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方：
第一，真實(shí)性與創(chuàng)造性的有機(jī)統(tǒng)一。音樂美學(xué)理論對音樂表演具有指導(dǎo)性意義，音樂再創(chuàng)作過程的范圍是有限的，對于每部音樂作品而言，不同的表演者對音樂理解的程度和意義不同，因此在進(jìn)行作品二度創(chuàng)作的過程中，在還原作品真實(shí)性的同時(shí)，也要求表演者必須具有強(qiáng)烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，不斷對譜子進(jìn)行鉆研的同時(shí)，不能只是將其演變?yōu)楹翢o生氣的規(guī)則式顯影，而是必須灌注全部心神，將自己對于作品本身的獨(dú)特理解運(yùn)用自己的方式表達(dá)出來，以彰顯出自己對于音樂美的理解的獨(dú)到之處。
第二，歷史性與時(shí)代性必須高度統(tǒng)一。真正成功的音樂表演者，從來都是高度注重基于歷史角度本身來詮釋音樂作品的，他們力求將這種風(fēng)格做到極致的同時(shí)，也不可以脫離當(dāng)前時(shí)代。對于廣大音樂表學(xué)者而言，這種表演風(fēng)格也就是要求必須立足于時(shí)代的基礎(chǔ)之上，用現(xiàn)代審美眼光來對待這一歷史現(xiàn)象。
第三，出色的表演技巧與完美的表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。
正如黑格爾所說：“演奏的天才在于在實(shí)際演奏中能達(dá)到作曲家的精神高度，使作品現(xiàn)出生氣”因此，沒有表演技巧就不能談到藝術(shù)表現(xiàn)相反，如果脫離了藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在意義，那么音樂表演技巧也將失去了它本身的存在價(jià)值。世界著名的歌唱卡拉斯正因?yàn)檎莆樟烁璩叱记珊头欠驳谋硌莘绞�，才取得了舉世無雙的卓越成就。無論是歌唱家、演奏家還是指揮家，他們都是通過自身對于藝術(shù)的領(lǐng)悟，從而根據(jù)自身理解對樂曲所做出的表現(xiàn)與外現(xiàn)，對于同一部作品，不同的表達(dá)主體會呈現(xiàn)不盡相同的藝術(shù)效果，聽眾會有不同的感受，這就是通常所講的創(chuàng)作力。也正因?yàn)槿绱耍覀兛梢詫⒁魳繁硌莸谋举|(zhì)歸結(jié)為音樂美學(xué)。日本著名指揮家小澤征爾，他是一位在藝術(shù)上有很高造詣的、才華橫溢的世界級指揮大師，他的身上有著作為一名優(yōu)秀指揮家所應(yīng)具備的全部素質(zhì)，從專業(yè)的角度來看，他具有極其敏銳的聽覺、驚人的音樂記憶力、高超的指揮棒技巧、豐富的音樂感覺和果斷而熱情的精神。指揮風(fēng)格非常熱烈生動(dòng)，其中的變化也十分的豐富，善于準(zhǔn)確地把握和理解各種不同風(fēng)格的作品，既能熱情洋溢、豪邁奔放地將樂曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；善于運(yùn)用帶有表情的目光和“會說話”的雙臂來表達(dá)自己的思想，音樂表現(xiàn)意圖十分明確。表演達(dá)到了瀟灑自如、淋漓盡致。如他曾經(jīng)指揮過的貝多芬《第九交響曲》，莫扎特的歌劇《女人心》，中國作品《梁�！放c《二泉映月》等，贏得了全球華人的掌聲。他的指揮充滿著激情和強(qiáng)烈的感染力，充滿著生氣灌注。
正如黑格爾說：“在音樂領(lǐng)域里，靈魂的自由的音響才是旋律”，音樂就是精神，就是靈魂，直接為自己而發(fā)出聲響，筆者認(rèn)為，音樂表演不是演奏一個(gè)簡單的音符，而是審美層次上的追求。所以音樂的意境情感的層次，比外在的聲音的質(zhì)感和高超的技術(shù)，更重要的是它能傳情，能動(dòng)人。在文化多元化的當(dāng)今現(xiàn)實(shí)社會中，我們應(yīng)以黑格爾的“生氣灌注”之“道”來判斷藝術(shù)作品的審美標(biāo)準(zhǔn)，這樣的藝術(shù)作品才有可能具備真正的、久遠(yuǎn)的藝術(shù)生命。而要達(dá)到生氣灌注，往往需要付出艱辛的努力，達(dá)到“無我”的境界。
三、結(jié)語
在文化多元化的當(dāng)今現(xiàn)實(shí)社會中，黑格爾音樂美學(xué)思想中的“生氣灌注”之“道”給我們今天的音樂表演藝術(shù)帶來了許多重要的有益的啟示，我們應(yīng)以黑格爾音樂美學(xué)思想中的“生氣灌注”之“道”來判斷音樂表演藝術(shù)作品的審美標(biāo)準(zhǔn)，即灌注所有的心神到音樂表演藝術(shù)作品中去，對作品進(jìn)行自由的和使作品從無生氣、缺生氣變得充滿生氣的賦予以生命的創(chuàng)造行為的最高境界，這才是音樂表演作為第二度創(chuàng)造的本質(zhì)意義之所在。
第3篇：音樂美學(xué)中音樂的形式與內(nèi)容
音樂美學(xué)作為一門基礎(chǔ)的理論學(xué)科，它有著獨(dú)特的、區(qū)別于其他理論學(xué)科的研究對象和研究領(lǐng)域，又因?yàn)樗鼈?cè)重于音樂藝術(shù)基本規(guī)律的研究，具有抽象性、涵蓋性強(qiáng)，致使它在日益發(fā)展的當(dāng)今時(shí)代不僅受到越來越多學(xué)者的關(guān)注，也被越來越多的音樂院校所重視。
音樂美學(xué)中的基本問題很多，但最常見的關(guān)系是音樂的形式與內(nèi)容、自律與他律、音響與感情、形態(tài)與風(fēng)格、感性與理性這五對問題。音樂的形式與內(nèi)容是這些基本問題中最重要也是最具爭議的一環(huán)，它涉及了音樂美學(xué)中最本質(zhì)的問題。要想對音樂美學(xué)進(jìn)行探究，首先要對音樂的形式與內(nèi)容的相關(guān)問題展開思考，這引發(fā)了國內(nèi)外許多知名音樂美學(xué)研究者廣泛的關(guān)注與討論。西方近代自律論美學(xué)的代表漢斯立克認(rèn)為“音樂的內(nèi)容就是音樂運(yùn)動(dòng)的形式”[1]、“組成音樂作品并使之成為整體的樂音，就是音樂的內(nèi)容”；斯特拉文斯基認(rèn)為“音樂除了表現(xiàn)它自己之外什么也不表現(xiàn)”；我國當(dāng)代美學(xué)家錢仁康先生則認(rèn)為漢斯立克的所謂內(nèi)容就是指形式，不是我們所說的內(nèi)容。
一、音樂的形式
（一）音樂的形式基本問題
音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受后的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。[2]音樂在服務(wù)于內(nèi)容需要的同時(shí)又要符合生活的客觀性及真實(shí)性，想要被大眾所接受還應(yīng)滿足和符合聽眾的審美需求，音樂的形式源于客觀生活，不能脫離于客觀生活。音樂是通過多種表現(xiàn)手段組合運(yùn)用所創(chuàng)造出的藝術(shù)形式，旋律的發(fā)展、和聲的色彩及功能進(jìn)行、調(diào)式、力度、速度的變化、節(jié)奏節(jié)拍的變化等這些要素的組合、布局與發(fā)展都是音樂的形式。在音樂藝術(shù)中，形式美是十分重要的，如果沒有形式美，不僅不能吸引人關(guān)注藝術(shù)作品，也無法談及到更深層次的審美心得和藝術(shù)欣賞。
音樂的形式是獨(dú)立的，但其獨(dú)立性在某種程度上來說又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。形式雖要服從于內(nèi)容，但也不是必須被動(dòng)地服從內(nèi)容的需要，當(dāng)音樂的形式不夠完美且阻礙到內(nèi)容的表現(xiàn)之時(shí)，形式也會對內(nèi)容產(chǎn)生一定的反作用。當(dāng)內(nèi)容與形式發(fā)生矛盾時(shí)，首先應(yīng)遵循形式服從于內(nèi)容的原則，但在特殊情況需要時(shí)也可做出相應(yīng)的調(diào)整以便更好地表達(dá)音樂。
鋼琴曲《百鳥朝鳳》也運(yùn)用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類的鳥鳴聲，這種模仿生動(dòng)且多層次的表現(xiàn)了百鳥齊鳴的熱鬧景象。關(guān)于音樂的模仿，早在《呂氏春秋·古樂》中就出現(xiàn)了我國最早的有關(guān)音樂模仿的記載，“以之阮渝之下，聽鳳凰之鳴，以致十二律�！薄暗垲呿満闷湟�，乃令飛龍作樂，效八風(fēng)之音�！盵3]這足以說明音樂是可以表現(xiàn)和模仿自然界中的任何聲音的。我國著名小提琴協(xié)奏曲《梁�！吩跇菲鞯倪x擇上也符合了樂器本身的音色特點(diǎn)，用小提琴象征祝英臺，因?yàn)樾√崆俚囊羯m合表現(xiàn)出中國女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，則是由于大提琴的音色最能形象展現(xiàn)出男性的特點(diǎn)。
（二）音樂形式的基本要素及組織手段
在音樂形式的基本要素中以表情和音色這兩個(gè)要素的形成最為抽象。音樂的表情是進(jìn)一步反映音樂形式的最直觀的因素，它可通過改變音響的強(qiáng)弱、高低、快慢、長短來提高音樂情感表達(dá)的自由性及靈活性。在音樂的創(chuàng)作中，當(dāng)旋律的表現(xiàn)不足以表達(dá)作曲家對音樂情感的表達(dá)時(shí)，他們通常會借助表情來闡述；對于音色的運(yùn)用選擇是作曲家們在創(chuàng)作時(shí)考慮的首要問題，音色運(yùn)用的妥當(dāng)與否，直接與音樂展現(xiàn)出的美否以及表達(dá)出什么意境相關(guān)聯(lián)。有時(shí)為了表達(dá)出特殊的音響效果，作曲家還會做一些大膽的嘗試。在交響樂的創(chuàng)作中，音色的組合起著至關(guān)重要的作用，為了音樂表現(xiàn)的需要作曲家們會加入某單一樂器或某組樂器以突出、強(qiáng)調(diào)某種音色，又或者為了營造出一種特殊的音響效果而將極不融合的某兩種、某兩組或者更多的樂器組合在一起，以渲染出音樂尖銳的矛盾與沖突。
每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂形式的基本要素，各組織手段必須在符合事物客觀性的基礎(chǔ)上對基本要素進(jìn)行加工，不同的組織手段造就不同的音樂形式。音樂形式的各個(gè)基本要素（節(jié)奏、節(jié)拍、旋律……）若無有序的組織手段（配器、復(fù)調(diào)……）加以組合羅列，將無法體現(xiàn)出音樂形式的結(jié)構(gòu)特征，就無法形成音樂形式的一般規(guī)律，也就不會產(chǎn)生“曲式”及“曲式結(jié)構(gòu)”。
二、音樂的內(nèi)容
（一）音樂內(nèi)容的表現(xiàn)方式
1、音樂直接表現(xiàn)人的情感。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，即使過去許多年，但其音樂作品中作曲家想要表達(dá)的情感和精神卻還能使聽眾將其聽到的音樂與自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的事情聯(lián)系在一起，在一定的心理基礎(chǔ)之上，引起聽眾的情感共鳴。
音樂雖不能用語言表達(dá)明確的思想，但是卻能通過音響和旋律最強(qiáng)烈、最細(xì)膩、最直接的表達(dá)和傳達(dá)出人們內(nèi)心世界的真實(shí)情感。密集厚實(shí)的音響通常是為了展現(xiàn)強(qiáng)烈的情感，而稀疏單薄的音響則營造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說。在旋律創(chuàng)作中，作曲家一般運(yùn)用窄幅曲線型旋律表達(dá)一種安靜的、內(nèi)在沉思般的情感，寬幅曲線型旋律則善于表現(xiàn)悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂情緒。[4]舞劇《白毛女》中作曲家運(yùn)用了一條在五聲音階基礎(chǔ)上附加造成半音傾向音（助音）的旋律表現(xiàn)了一種絕望、悲憤的情緒。
2、音樂的內(nèi)容間接反映作曲家當(dāng)時(shí)的生活狀況和思想意識狀況。音樂的表達(dá)雖然不如文字那樣直接易懂，也不如繪畫那樣即使過去幾百年，只要畫作還在，就能將畫家想要展現(xiàn)的意境完美的展現(xiàn)給觀眾。但是音樂卻能通過音樂中情感的流露間接反映出這種情感所處的時(shí)代背景、作曲家的生活狀況和其當(dāng)時(shí)的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂作品降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.110）較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創(chuàng)作受到了當(dāng)時(shí)的社會背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀世界觀的影響，開始加強(qiáng)對內(nèi)心情感的描摹、剖析內(nèi)心深處的靈魂。當(dāng)貝多芬領(lǐng)悟到必須用抗?fàn)巵砼c現(xiàn)實(shí)、與命運(yùn)相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時(shí)，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現(xiàn)了。
（二）音樂中非音樂性和音樂性的內(nèi)容
人類情感和音樂之間的關(guān)系一直作為一種藝術(shù)表現(xiàn)受到各個(gè)時(shí)代音樂理論家的關(guān)注，而音樂中音樂與非音樂的內(nèi)容都與人的情感有著極其密切的聯(lián)系。就如嵇康《聲無哀樂論》中的“聲本無哀樂，是人的內(nèi)心有了哀樂才覺得音樂有了情感”的美學(xué)思想一樣，音樂之所以被人們認(rèn)為擅長表達(dá)情感，是因?yàn)橐魳返幕緝?nèi)容基本上是人內(nèi)心的真實(shí)寫照、全部的精神世界。音樂只是通過音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現(xiàn)出來，使得聽眾以之與自己的種種經(jīng)歷結(jié)合起來獲得精神上及情感上的共鳴。
音樂中非音樂性的內(nèi)容主要指不是通過音響自身邏輯所體現(xiàn)出來的內(nèi)容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂提供的、必須借助其他手段加以輔助通過主觀想象實(shí)現(xiàn)的內(nèi)容，它具有主觀性，帶有自身主觀色彩。美國著名的現(xiàn)代作曲家羅奇伯格創(chuàng)作的《魔幻劇場音樂》，全曲共有三幕，每一幕的開頭作曲家都附上了一段文字說明，整首交響樂的內(nèi)部也有不少說明。如此，可幫助讀譜者或聽眾通過參考作品中的標(biāo)題和文字說明來更好的理解作品想要表達(dá)的意境和作曲家的創(chuàng)作意圖。
音樂中音樂性的內(nèi)容主要指不借助其他手段加以表達(dá)和說明，不帶有自身主觀色彩的、直覺的、不通過主觀想象實(shí)現(xiàn)的，是直接通過音樂的內(nèi)容直接感知到的成分，它具有客觀性。貝多芬《命運(yùn)交響曲》運(yùn)用一個(gè)八分休止、三個(gè)八分音符和一個(gè)二分音符構(gòu)成的主題動(dòng)機(jī)（命運(yùn)動(dòng)機(jī)）直接給聽眾一種命運(yùn)在敲門之感；鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng)作的《北京喜訊到邊寨》的主題旋律1則由窄幅型旋律與敲鼓似的節(jié)奏共同構(gòu)成，營造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場景。
音樂的形式與內(nèi)容雖是彼此獨(dú)立的兩個(gè)個(gè)體，但二者之間密不可分，共同構(gòu)成音樂的美，它們具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。通常，音樂的形式要服從于音樂的內(nèi)容，但根據(jù)音樂發(fā)展、內(nèi)容、情感和作曲家想要營造的意境的需要，音樂的內(nèi)容在一定程度上也可成為次要因素，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與讓步。一個(gè)作品如果沒有音樂的形式只有音樂的內(nèi)容，它是單調(diào)的，音樂也無法被充分的表現(xiàn)出來；但若只有音樂的形式而沒有音樂的內(nèi)容，那音樂將會變得空洞無力、毫無情感可言。在音樂的創(chuàng)作中，要想獲得最高層次的美必須很好地協(xié)調(diào)二者之間的關(guān)系，它們應(yīng)該相互平衡，同時(shí)存在，且不可分割。
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