大學(xué)音樂鑒賞論文范文

　　音樂是反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的一種藝術(shù)。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。小編為你整理了大學(xué)音樂鑒賞論文范文，希望對你有所參考幫助。

　　摘要：歐洲音樂發(fā)源于距今大約 3000年的古希臘，從文藝復(fù)興開始就蓬勃發(fā)展，流淌著千百首經(jīng)久不衰的旋律，閃亮著一顆顆璀璨的恒星，他們的名字讓我們終生難忘，他們的樂曲給我們留下了寶貴的精神財富，音樂史上則把自歌劇誕生的1600年至約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段歐洲音樂歷史稱為巴洛克時期，也是早期音樂向近代音樂過渡時期。

　　關(guān)鍵詞：音樂 歐洲 巴洛克 古典主義 歷史

　　一、巴洛克時期

　　巴洛克音樂的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。在這一時期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創(chuàng)作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當(dāng)時先進(jìn)的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。 17世紀(jì)中期在音樂風(fēng)格方面采用的普遍分類，是教堂風(fēng)格（如聲樂復(fù)調(diào)）、室內(nèi)樂風(fēng)格（如管風(fēng)琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風(fēng)格（如歌劇創(chuàng)作）這三類風(fēng)格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現(xiàn)。這甚至導(dǎo)致作曲在音樂創(chuàng)作構(gòu)思中各種新的實(shí)踐和探索�？偟膩碚f，巴洛克時期的音樂具有以下特點(diǎn)：

　�。�1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運(yùn)用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。這種織體的突出之處在于：它強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個基本的旋律線條。首先，它有一個獨(dú)立的低音聲部持續(xù)在整個作品中。其次，是一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng)作中只寫出這兩個聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來對需要演奏的每個和弦加以指示。例如，在一個低音下方標(biāo)記的數(shù)字是7，則說明演奏者應(yīng)在這個和弦中包括這個低音上方的七度音。

　�。�2）聲樂與器樂并行發(fā)展，形成協(xié)奏風(fēng)格。在巴洛克時期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領(lǐng)域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強(qiáng)，作曲家追求更鮮明和更準(zhǔn)確地用音樂表達(dá)歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個時期形成，鋼琴在這個時期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊組合，造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。

　　（3）感情的表現(xiàn)性與戲劇性。巴洛克的音樂家認(rèn)為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識的運(yùn)用裝飾、強(qiáng)烈的對照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達(dá)的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達(dá)音樂家個人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當(dāng)時的人們逐漸認(rèn)為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。

　�。�4）調(diào)性和聲與對位的運(yùn)用。巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對一個調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個和弦都是獨(dú)立的實(shí)體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強(qiáng)調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動搖主調(diào)的地位。同時，復(fù)調(diào)對位在巴洛克時期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規(guī)的手法創(chuàng)作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運(yùn)用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進(jìn)行的框架之中，形成了一種新的對位。

　�。�5）流暢的多聲部旋律。這一點(diǎn)在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復(fù)調(diào)大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復(fù)調(diào)是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動流暢而又凝練穩(wěn)重，讓人驚嘆。

　�。�6）鮮明的強(qiáng)弱對比。巴洛克時期經(jīng)濟(jì)、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現(xiàn)在音樂上就是音量強(qiáng)弱、大小起伏的對比。當(dāng)時的作曲家們無時不在運(yùn)用它，協(xié)奏音響效果對此事最充分的說明。在那些協(xié)奏曲中，常出現(xiàn)僅僅一名演奏手與整個交響樂隊的抗衡的現(xiàn)象。樂曲中首先是洪亮，然后會變得非常輕柔，之后又轉(zhuǎn)入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。

　　（7）“裝飾風(fēng)格”的運(yùn)用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時期，表現(xiàn)在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運(yùn)用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應(yīng)用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現(xiàn)。在所有的巴洛克藝術(shù) 中裝飾手法都很突出。

　�。�8）兩種常規(guī)出現(xiàn)。第一種常規(guī)，亦稱“古代風(fēng)格”或“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認(rèn)某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴(yán)加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規(guī)中，歌詞支配音樂以擴(kuò)展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更加好地表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容、強(qiáng)調(diào)感情的表達(dá)，對那些舊有的規(guī)則和限制進(jìn)行大膽的突破。例如采用無準(zhǔn)備的不協(xié)和的音或非正規(guī)的解決等。

　　二、主要音樂家：

　�。ㄒ唬�、巴赫J(rèn)OHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）

　　德國最偉大的作曲家、復(fù)調(diào)大師、管風(fēng)琴家。其創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，情感內(nèi)在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，集十六世紀(jì)以來尼德蘭、意大利和法國等國之大成，是巴洛克音樂發(fā)展的頂峰。巴赫生前僅以管風(fēng)琴演奏家著名，去世近百年后，其創(chuàng)作才得到應(yīng)有的尊重。

　　巴赫的作品對歐洲近代音樂的的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，為全人類音樂的進(jìn)步和發(fā)展指明了寬廣的遠(yuǎn)景，為世界古典音樂樹立了豐碑。因此，巴赫被稱為“西方音樂之父”。

　　主要作品：

　　1、《平均律鋼琴曲集》

　　2、若干部宗教《受難曲》

　　3、六首大提琴無伴奏組曲

　　4、《d小調(diào)托卡塔與賦格》

　　5、 勃蘭登堡協(xié)奏曲六首

　　6、二百多部宗教及世俗康塔塔

　　7、b小調(diào)彌撒曲

　　8、《英國組曲》、《法國組曲》等

　�。ǘ�）、喬治·弗里德里�！ず嗟聽枺℅eorge Frideric Handel 1685-1759 ）

　　聞名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒。師從管風(fēng)琴家查豪學(xué)習(xí)作曲，后在教堂內(nèi)任管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。

　　主要作品：

　　1、彌賽亞

　　2、參孫

　　3、提奧多拉

　　4、猶大.馬克白

　　5、復(fù)活

　　6、雷納爾多

　　7、朱里奧.凱撒

　�。ㄈ�）、古典主義時期音樂風(fēng)格特點(diǎn)：

　　音樂的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強(qiáng)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、以主調(diào)和聲風(fēng)格為主。 具體表現(xiàn)：

　�、� 對稱美；古典主義追求的是一種基于理性基礎(chǔ)之上的對稱美。

　　⑵ 音樂內(nèi)容；古典主義音樂偏向于用音樂來表現(xiàn)重大社會題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌。

　�、� 器樂突出；古典主義時期，器樂已經(jīng)完全獨(dú)立，成為音樂藝術(shù)中的一個獨(dú)立分支。

　�、� 主調(diào)音樂；音樂發(fā)展進(jìn)入了從復(fù)調(diào)織體向主調(diào)織體轉(zhuǎn)變的過程。主調(diào)音樂蓬勃發(fā)展。

　　三、代表人物：

　�。ㄒ唬�、弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn，1732—1809）

　　著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被譽(yù)為“交響樂之父”。海頓的音樂之所以具有不朽的價值，因為它面向現(xiàn)實(shí)，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因為它在作曲技術(shù)上奠定了歐洲古典時期的交響曲和室內(nèi)樂的規(guī)范，從而形成了德奧音樂經(jīng)久不衰的優(yōu)良傳統(tǒng)。

　　代表作品

　　一百多首交響曲，其中的12首“倫敦交響曲”標(biāo)志著海頓交響曲的最高成就。

　　1、《第四十五交響曲》（告別，1772）

　　2、《第九十四交響曲》（驚愕，1791）

　　3、 八十余首弦樂四重奏

　　4、五十余首鋼琴奏鳴曲

　　5、二十余部協(xié)奏曲

　　6、清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》、《四季》

　�。ǘ�）、莫扎特

　　1、二十二部歌劇

　　2、四十一部交響樂

　　3、四十二部協(xié)奏曲

　　4、一部安魂曲

　�。ㄈ�）、路德維�！し病へ惗喾遥↙udwig Van Beethoven，1770—1827）

　　德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為“樂圣” 代表作：

　　1、交響曲9首

　　2、鋼琴奏鳴曲32首

　　3、序曲3首

　　4、小提琴協(xié)奏曲1首

　　5、弦樂四重奏19首

　　6、小提琴奏鳴曲10首

　　有人曾這樣比方，巴洛克音樂好比一個“少年”，它既不像幼兒那樣天真無知，也不可能像成人那樣具有成熟的魅力，他就是處于這樣一個比較尷尬又極具特色的時期，感情充滿起伏動蕩，但同時又不時地透露出它沉靜的一面，一切看起來似乎是那樣地不合規(guī)范，可有時那樣的新穎、獨(dú)特，令人陶醉。也許我們可以這樣說：正是由于它的這種不規(guī)則使得它變得美麗——那種與眾不同的別具風(fēng)格的美麗。

　　古典主義音樂的歷史文化背深厚，聲樂作品題材廣泛、內(nèi)容豐富多彩、旋律線條優(yōu)美、節(jié)奏多種多樣、裝飾音運(yùn)用較多、曲式運(yùn)用多樣化,注重結(jié)構(gòu),工整嚴(yán)謹(jǐn)。正是這些風(fēng)格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。

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