淺析在歌唱中情感與作品的融合
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的，下面是一篇情感與因閱讀作品融合探究的論文范文，供大家閱讀查看。
摘要：無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
關(guān)鍵詞：歌唱;情感;聲情并茂;措施
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合,將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
一、情感在歌唱中的重要性
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成,恰如骨骼與血肉的關(guān)系:相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音,極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱,喪失歌唱的審美價值;只強調(diào)情感,則極易表現(xiàn)為情感泛濫,破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬,也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感,都應(yīng)該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的,絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨,追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約,讓技術(shù)真正成為表情達意的手段,讓情感表達成為展示技術(shù)技巧的方式,擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài),真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合,最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系,才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù),到達一個嶄新的藝術(shù)境界
二、如何加強情感與作品的融合
(一)深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征;這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
(二)靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應(yīng)當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的.音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉;有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放;這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感 ，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
(四)提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
三、結(jié)語
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
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