淺談鋼琴作品的二度創(chuàng)作

　　在現(xiàn)實的學(xué)習(xí)、工作中，許多人都寫過論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學(xué)術(shù)研究的目的。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編為大家收集的淺談鋼琴作品的二度創(chuàng)作，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　[摘 要] 鋼琴演奏是1門音樂表演藝術(shù)，要準確而完美的揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象，將作曲家的1度創(chuàng)作完美的轉(zhuǎn)達給聽眾，使2度創(chuàng)作富有魅力，需要演奏者進行1系列的實踐。本文將實踐分為兩個層次來進行論述，比較完整的表達出怎樣有條理的對1首鋼琴作品進行2度創(chuàng)作，使表演更加精湛。

　　[關(guān)鍵詞] 鋼琴演奏 鋼琴作品 2度創(chuàng)作 操作性

　　Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

　　Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

　　緒論

　　演奏者在演奏1首鋼琴作品時，既要成為作品的忠實解釋者，又要成為作品的創(chuàng)造者，也就是說演奏者在尊重原作的前提下，先以表達原作品的思想感情與風(fēng)格為基礎(chǔ)，再根據(jù)自己對鋼琴作品的深刻理解進行藝術(shù)處理和加工，將鋼琴演奏技巧同作品的藝術(shù)表現(xiàn)密切結(jié)合而演奏出來的過程，稱為演奏者對作品的“2度創(chuàng)作”。很明顯，“2度創(chuàng)作”存在于對鋼琴作品的演奏過程中，作品是第1性，表演是第2性，2度創(chuàng)作應(yīng)該符合1度創(chuàng)作。

　　了解2度創(chuàng)作的基本含義以后，還必須明確，2度創(chuàng)作必須做兩件主要的事情：1是釋讀作品，2是操作即將從釋讀中獲得的體驗化為活生生的音樂。

　　拓展：

　　研究鋼琴作品的背景與演奏風(fēng)格

　　作曲家所寫的是他所聽到的，也是作品演奏者演奏時必須體現(xiàn)的東西。我們要查閱相關(guān)資料，了解作品的所屬時期、創(chuàng)作背景以及作曲家的寫作特點，根據(jù)每首鋼琴作品的風(fēng)格特點，采用不同的演奏方法來演繹作品內(nèi)涵，展現(xiàn)作品音樂形象。

　　（1）巴洛克時期，作曲家是以古鋼琴進行的作品創(chuàng)作，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造不同，所以作品力量感較小，聲音輕、具有歌唱性，裝飾音多，并以宗教性質(zhì)的復(fù)調(diào)作品居多。因此，在彈奏巴洛克時期的作品時，手指動作要輕盈，觸鍵要靈巧、位置精確，注意控制力度和旋律的連貫歌唱性。

　�。�2）古典時期，擊槌鋼琴取代古鋼琴，成為主要鍵盤樂器，其性能與結(jié)構(gòu)已大體接近現(xiàn)代鋼琴，鋼琴作品從多聲部的復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)變成以旋律為主的主調(diào)和聲音樂，體裁以奏鳴曲為主。此時期作品旋律優(yōu)美，技術(shù)要求高，講究整體的秩序、協(xié)和與比例，情感具有理性和控制力，藝術(shù)表現(xiàn)手法變得通俗易懂。因此，在演奏古典時期的作品時，以手指力量為主，手腕的轉(zhuǎn)換與手臂的松緊為輔助，演奏要流暢，聲音要均勻飽滿且具有顆粒性，還要注重作品的結(jié)構(gòu)形式與情感色彩。

　�。�3）浪漫時期，鋼琴音樂深受當(dāng)時文學(xué)藝術(shù)新潮流的影響，作品形式多樣且包含民族特色，強調(diào)個人的主觀意識與抒情性，偏重幻想與夸張手法，感情濃烈奔放，和聲色彩突出，旋律極富歌唱性，力度與速度的變化增大，具有極強的炫技性。此時鋼琴再次改進，換成鋼鑄板和更長更粗的交叉排列琴弦，音域增至七個半八度，這不僅使作品音樂表現(xiàn)力提高，也是“重量演奏法”的實現(xiàn)基礎(chǔ)，為鋼琴演奏技法開辟了新的篇章。因此，在演奏浪漫時期的作品時，指尖到手臂乃至全身部位的力量都需運用，演奏時做到全身各部位統(tǒng)一和諧，關(guān)節(jié)、肌肉放松，注意手指觸鍵的多樣化，以感情表現(xiàn)和聲音的豐富多彩為演奏重點。

　　（4）印象派鋼琴音樂是由印象主義繪畫和象征派詩歌催生而來，這個時期的作品在創(chuàng)作手法上進行了大膽創(chuàng)新，作品多是水、霧、光等虛幻的大自然描寫，聲音多位于“弱”的范圍內(nèi)，以富有層次、色彩的和聲為主，追求精致微妙的音響和朦朧變幻的音色，音樂不再是抒發(fā)情感的手段，而是用來描繪瞬間印象。因此，在演奏印象派的作品時，演奏手法要細膩，觸鍵要慢、精巧、不必太深，避免垂直觸鍵的方式，把握手腕的柔和度與踏板的深淺，以追求音色的變幻朦朧為重點，培養(yǎng)多方位聽覺，注重聲音效果。

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