- 相關(guān)推薦
淺論音樂舞蹈劇教學論文
中國原創(chuàng)音樂劇的歷史，始于20世紀80年代初。經(jīng)過二十年來的發(fā)展，音樂劇這種新型舞臺戲劇樣式，在各個方面，都有了長足進步，從業(yè)者隊伍也逐步壯大。那么，如何在教學過程中實施和架構(gòu)這門課程呢？下面，我從幾個方面談談自己的看法。
一、音樂舞蹈劇的舞蹈專業(yè)基訓課。根據(jù)教學內(nèi)容的需要把基訓與身韻結(jié)合起來，并根據(jù)訓練的部位不同歸類組合，配以優(yōu)美輕快的音樂，由淺入深，由簡到繁。同時讓學生欣賞音樂劇和舞蹈的劇目，一邊領(lǐng)略各種舞蹈藝術(shù)的魅力，一邊體會基本功在各種舞蹈中的重要性，提高和加深學生對基訓課的興趣。
通過一段時間的舞蹈基訓課的學習，學生們扎實地掌握了基本功，此時讓學生學習中國民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞等課程，從而進一步完善音樂劇中的舞蹈教學。
因此，在教學方面要以點帶面，突出重點，寓教于樂，以提高學生的興趣與表現(xiàn)欲望。
二、中國古典舞身韻課在音樂舞蹈劇中的作用。身韻課是培養(yǎng)學生系統(tǒng)地掌握舞蹈表演語匯的重要手段。它以特有的身段、圓場步、花幫步等舞蹈語言來表示猶豫、哀怨、歡快、冷漠等情感。故而，要求學生能夠準確地理解運動規(guī)律和神韻，加強肢體的流動意識和舞蹈的旋律感，從而逐步達到身心合一的訓練目的，同時也達到音樂劇特有的表演藝術(shù)能力。
三、配合音樂劇綜合教學的總要求，進行踢踏舞、爵士舞等的強化訓練和學習。
踢踏舞以復雜的節(jié)奏和音色變化多端的聲響，給人以輕快、熱烈、狂放的審美感受。踢踏舞常常具有詼諧、幽默的性質(zhì)，往往同滑稽表演合為一體，博得觀眾的喜愛。所以，踢踏舞和爵士舞的學習，啟發(fā)培養(yǎng)學生對西方舞蹈形態(tài)內(nèi)在氣質(zhì)和身體的敏感性，以及對情感表達方式的理解，進而全面提高學生的舞蹈表演素質(zhì)。
四、現(xiàn)代舞蹈的課程設(shè)置。
其意義在于突破傳統(tǒng)舞蹈教學中的“技術(shù)課”的概念范疇，使其不僅包括肌體筋肉功能的訓練，同時包括對人體運動中文化積淀的認識，注重訓練學生對人體在空間、時間中的運動方式，以及學生運用身體體現(xiàn)現(xiàn)代人的思想文化意識，以此追求學生身體文化運動的意志表現(xiàn)力�，F(xiàn)代舞蹈教學主要以技術(shù)技巧訓練為主要內(nèi)容，提高學生對現(xiàn)代舞身體運動方式的認識，由淺入深地逐步掌握和傳達出舞蹈動作的訓練方式以及教學規(guī)律的獨特語言，為發(fā)展提高時代意義上的音樂劇打下堅實深遠的基礎(chǔ)。經(jīng)過一段時間舞蹈的學習和積累，初步讓學生通過課堂、課后的編舞練習，引導學生進入舞蹈小品的編排、組合、練習階段。在教師的指導下強化創(chuàng)意編排難度，提高學生駕馭素材、編排劇情的能力，編排出結(jié)構(gòu)基本完整的作品。
五、要培養(yǎng)學生的表演技巧、臺詞和表演音樂劇小片段的能力。
在音樂劇的表演創(chuàng)作中，語言是揭示思想，傳達情感，刻畫人物，感染觀眾，展示情節(jié)的重要手段，所以臺詞課的目的是注重語言基礎(chǔ)訓練、語言表現(xiàn)力、角色語言創(chuàng)造與體現(xiàn)，使學生開始掌握舞臺語言的一些基本技巧。通過文學作品的朗誦，著重在語言上訓練學生對作品的分析、理解、體現(xiàn)能力，以及角色臺詞內(nèi)部、外部技巧的準確表現(xiàn)力和完善的語言技巧，達到塑造具有鮮明性格特點的人物形象。
表演技巧課是音樂劇專業(yè)的重要課程之一，是貫穿學制始終的專業(yè)課。它具有較強的系統(tǒng)性、規(guī)律性和科學性。充分發(fā)掘、錘煉、提高學生的表演能力，同時牢固地掌握人物創(chuàng)造的方法技巧，在學習中初步掌握人物個性表演，使之達到獨立完成音樂劇人物形象塑造的任務，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識，按照舞臺行動的基本規(guī)律從任務出發(fā)，結(jié)合劇本規(guī)定的情境，增強想像力、感受力、創(chuàng)作力等。培養(yǎng)學生善于觀察捕捉生活中人物性格特征的能力，養(yǎng)成從生活中發(fā)現(xiàn)、捕捉、吸取創(chuàng)作素材的良好習慣。
六、音樂劇劇目教學力求突出課程設(shè)置的科學性和實踐性
創(chuàng)立新的音樂劇模式，因此在強化專業(yè)教學力度的同時要加大文學、美學等基礎(chǔ)文化的學習教育，努力挖掘?qū)W生的想像力和創(chuàng)造力，為培養(yǎng)現(xiàn)代音樂劇的表演專業(yè)人才及教育傳播人才打下良好而堅定的基礎(chǔ)。
首先，從一些優(yōu)秀的舞蹈劇目開始訓練，如：《秦王點兵》、《醉鼓》、《小龍兒》、《關(guān)雎》等。還有現(xiàn)代舞：《出走》、《咱爸咱媽》等。民族古典舞：《秧歌情》等。
七、有意識地學習借鑒一些中國傳統(tǒng)的戲曲劇目，如《雙下山》、《岳云》、《鬧天宮》、《哪吒》等。
通過這些傳統(tǒng)戲曲劇目的訓練，使學生深刻了解中國戲曲的意境美、程式表演美的表演特征及其與歐美音樂劇的差異，從而可以廣泛地豐富音樂舞蹈劇的創(chuàng)作題材和改編理念。
八、視唱練耳課是音樂劇專業(yè)必修的基礎(chǔ)技能訓練課程
通過對學生音樂、聽唱能力的系統(tǒng)訓練，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、節(jié)拍感、音律感、和聲感等，豐富學生對音樂語言的理解、表現(xiàn)，從而通過節(jié)奏、力度、速度的變化，使之更融合地鑲嵌在作品之中。
九、音樂節(jié)奏和音樂形式表現(xiàn)是音樂劇的骨架和靈魂
因而必須加大、加強對音樂節(jié)奏的訓練力度。所以，可開設(shè)打擊樂課程，讓學生親自打擊樂器，更進一步地訓練學生的節(jié)奏感、節(jié)拍感，讓學生明白節(jié)奏在音樂中的重要性。
十、聲樂課是培養(yǎng)學生掌握歌唱表現(xiàn)能力的必修課
基礎(chǔ)知識和熟練的演唱技能，使學生基本達到能從事獨唱、重唱、合唱、伴唱的能力，以適應于音樂劇的需要。
經(jīng)過一段時間的學習訓練實踐，要求學生掌握各種風格的優(yōu)秀聲樂作品，從而不斷提高學生的音樂理解、鑒賞能力和表現(xiàn)力，準確完整地表達作品內(nèi)涵。為了使學生保持對音樂劇有著濃厚的學習興趣和熱情，必須因材施教，特別是對那些學習態(tài)度較好而基礎(chǔ)較差的學生，應多鼓勵誘導，使他們獲得力量和信心。
最后以本學科的典范劇目為主導，實踐于教學之中，比如《貓》劇�！敦垺穭∈菤v史上最成功的音樂劇，劇作者安德魯？洛依德？韋伯充分考慮到兒童觀眾的特點去進行創(chuàng)作，因此《貓》劇更受孩子們的歡迎。所以，音樂劇作者應從觀念上保持常新，跟上時代的步伐，創(chuàng)作出群眾喜聞樂見的作品。
根據(jù)中國音樂劇現(xiàn)狀，在編排音樂劇時應當首先考慮的是立足本土、洋為中用、推陳出新的主導思想，其次要考慮到題材的廣泛性，如寓言、詩歌等，設(shè)置新的教學技術(shù)手段去表現(xiàn)音樂劇的時代感。
【淺論音樂舞蹈劇教學論文】相關(guān)文章：
音樂舞蹈教育專業(yè)教學論文06-14
幼兒音樂舞蹈教學模式的初探論文09-23
音樂舞蹈即興教學分析論文08-28
音樂舞蹈即興教學分析的論文08-24
關(guān)于音樂舞蹈論文07-14
柬埔寨的音樂舞蹈論文08-23
淺論大學數(shù)學課堂教學論文09-04
淺論成功科力的教育教學影響論文10-21
高校音樂舞蹈教學制約的因素分析論文09-24