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關于高師音樂學專業(yè)舞蹈課程設置時非合理性現象論文
一、A寄校音樂學專業(yè)舞蹈課程設置現狀
(一）培養(yǎng)目標
培養(yǎng)目標是課程設置的依據。A高校音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標是：“培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的有理想、有道德、有紀律的具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質復合型藝術人才�！�
音樂學專業(yè)課程設置情況表
二、AS校舞蹈課程設置的"非合理性"現象
(一）師范性特色缺失，課程設置與培養(yǎng)目標
相出入高師院校的舞蹈課程設置一直以來都有沿襲專業(yè)藝術院校的課程模式，這與高師院校的培養(yǎng)目標不符。音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標，明確要求培養(yǎng)“高素質復合型的藝術人才”，確立以音樂學習為主，兼學舞蹈知識的目標。然而，從A高校具體課程設置來看，音樂專業(yè)里的舞蹈課程設置和該專業(yè)的培養(yǎng)目標有所出A：其一，課程設置與基礎教育的銜接不夠，師范性特色缺失。其二，課程結構過于強調音樂學科本位，舞蹈課程居于“從屬”地位，不能體現音樂舞蹈“復合型”藝術師資的培養(yǎng)目標。其三，內容過于追求舞蹈學科本位，追求單科課程的系統性和完整性，音樂與舞蹈課程之間缺乏橫向聯系、滲透和整合。其四，重舞蹈實踐課，輕舞蹈理論課。
(二）課程結構安排失衡，舞蹈課價值無從體現
首先，從現有的課程設置來看，舞蹈課程設置總體呈現課時比例過小，開設門類過少。與音樂學專業(yè)其它學科基礎課程相比，舞蹈課程只占總課時的5%左右。對于初涉及舞蹈的音樂生來說，在課時量過小、難度大的情況下很難形成一定的舞蹈素質。其次，課程結構安排缺少延續(xù)性。現疔音樂學專業(yè)的舞蹈課程只集中在第一、第二個學年開設，后期沒有開設與舞蹈相關的藝術實踐活動。這樣的結構安排，等于在舞蹈課程結束后，音樂生就終止舞蹈學習。經過大三、大四兩年的淡忘期，學生原有的舞蹈素質逐步走向消失。舞蹈藝術實踐活動的欠缺，不利于學生舞蹈素質的提升和舞蹈能力的持續(xù)發(fā)展。
(三）課程內容單一，與基礎教育脫節(jié)
課程內容單一首先表現在專業(yè)化傾向過高。長期以來，高師舞蹈課程內容的設置一直受舞蹈專業(yè)院校的影響，專業(yè)化傾向過高，重視知識技能的學習，忽略綜合能力培養(yǎng)�！缎误w訓練與舞蹈編導》課程內容安排：第一學期包括基本功訓練以及芭蕾把桿組合。第二學期是古典舞身韻以及部分舞蹈編創(chuàng)練習。從以上教學內容看，課程從形式上和內容上過于追求舞蹈學科本位，追求單科課程的系統性和完整性，缺乏與其他課程的有機聯系。舞蹈課程內容的單一化，與中小學基礎教育的需要不相適應。
(四）課程實施忽視音樂生專業(yè)優(yōu)勢
同舞蹈學專業(yè)學生比，音樂學專業(yè)學生身體的軟度、開度都難以達到藝術舞蹈對人體的苛刻要求。但是，音樂生對節(jié)奏的把握以及對于音樂的感受能力卻有較大的優(yōu)勢。然而音樂學專業(yè)中的舞蹈課程，教學實踐過分強調舞蹈課程本位，不能夠將音樂生專業(yè)優(yōu)勢運用到舞蹈學習中去�！耙魳穼W專業(yè)的舞蹈課程始終未能從單一的“依附性”教育理念中解脫出來，舞蹈課程與音樂本專業(yè)課程是大小“兩張皮”的生硬組合。>舞蹈教學實踐忽視了音樂生專業(yè)優(yōu)勢。
三、A寄校舞蹈課程設置"合理化"對策
(一）明確課程性質與目標
1.突出“師范性”特色
課程目標是培養(yǎng)目的的具體化，是課程活動各個環(huán)節(jié)開展的依據。進疔課程設置合理性探討，首先必須要明確目標，即培養(yǎng)學生具備何種舞蹈素質。師范院校的辦學性質是普及型的“通才教育”而非專業(yè)院�！皩２沤逃薄Ｒ魳穼W專業(yè)的學生將來的工作對象是普通學生，因此，相比于學生掌握過高過深的舞蹈技能而言，更需要關注基礎性的知識技能，注重普及性舞蹈教育教學能力的培養(yǎng)。舞蹈課程應加強與基礎教育之間的銜接，突出“師范性”特色。
2.強調“復合型”藝術師資培養(yǎng)
立足“復合型”教師培養(yǎng)，重視舞蹈課程的學習。舞蹈課程作為音樂學專業(yè)必修課程，其目的就是要培養(yǎng)全面發(fā)展的，具有音樂舞蹈綜合藝術素質的復合型教師。在課程設置上，應該注重課程的綜合性、均衡性、多元性，避免只強調學生某一方面的素質，培養(yǎng)“復合型”藝術師資。
(二）調整課程結構，提高舞蹈課價值
1.精簡學科專業(yè)課程，增設舞蹈課程
音樂學專業(yè)課程結構設置學科門類過多，缺乏整合，舞蹈課程在整個課程結構中所占比例過小，舞蹈課程的價值無從體現。提升舞蹈課程的價值，一方面要調整音樂學專業(yè)課程結構，精選專業(yè)主干課，適當縮減或下調實用性不強的課程，專業(yè)深度過高的課程。另一方面，增加舞蹈課程在音樂學專業(yè)中所占的比重，增設舞蹈課程。
2.強化與擴展藝術實踐課程的比重
藝術實踐是學生將舞蹈知識付諸實踐，拓展舞蹈能力的重要途徑。學校應該多為音樂生提供各類藝術比賽的機會，鼓勵學生多參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。其次，畢業(yè)實習也是學生進疔藝術實踐的重要場地。將舞蹈元素運用到音樂課堂中，包括校外文藝活動，各類舞蹈節(jié)目的排演等，這些都是磨練學生舞蹈技術技能、編創(chuàng)能力、組織能力的重要途徑。
(三）豐富課程內容，設置綜合課程
新形勢下音樂學專業(yè)的舞蹈課程，應避免課程內容的單一化。以“厚基礎、寬口徑、一專多能”的設置原則，探索綜合性舞蹈課程。其一，課程內容不僅要保存舞蹈學科特有的系統性，關注學生舞蹈基礎知識與基本技能的掌握，還應當把適應性強的、遷移性廣的課程內容列為重點。其二，課程內容應面向基礎樂理與視唱練耳、鋼琴等傳統的教學模式中，而忽略了當今高校音樂教育的發(fā)展一一多元音樂文化的教育。多元音樂文化教育既是全球一股強有力的理論朝向，又是頗為深刻的實踐革新，它是教育，注重與基礎美育教育相銜接，突出“師范性”特色。其三，應結合本專業(yè)特點，突破陳舊框框，開發(fā)創(chuàng)新性的、綜合性、音舞結合的藝術課程。綜上所述，課程內容的設置必須轉變專業(yè)化過深的傾向，從基礎教育實際需要出發(fā)，多種課程門類進疔整合，精選普及性舞蹈教育必備的知識結構，設置與基礎教育相適應的綜合課程。
(四）開發(fā)專門針對音樂學專業(yè)的舞蹈
教村音樂生在入學前普遍沒有接觸過舞蹈，加上年齡、身體條件各方面的限制，在軟開度上難以達到藝術舞蹈對于人體的苛刻要求。但是，音樂生對節(jié)奏的把握以及對音樂的感受能力普遍較好，對音樂語言的敏感性大于肢體語言。因此，結合音樂學專業(yè)特點，開發(fā)專門針對性的教村顯得尤為重要。音樂以流動的有節(jié)奏的音響為媒介來表達人的內心情感，而舞蹈則通過形體有韻律的動作抒發(fā)人的內心情感。舞蹈與音樂之間的關系密不可分。音樂的節(jié)奏是把握舞蹈韻律的依據，在節(jié)奏的帶動下，學生能更加輕松的把握舞蹈的基本動律，使舞蹈動作更加協調，更富有活力、富有色彩。
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