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論舞蹈演員的舞蹈感覺及其培養(yǎng)
在舞蹈教學(xué)、比賽、展演的過程中,舞蹈感覺是一個成功的舞蹈者所必備的十分重要的舞蹈素質(zhì),下面是小編搜集的一篇關(guān)于舞蹈演員的舞蹈感覺及其培養(yǎng)探究的論文范文,歡迎閱讀參考,希望對你的論文寫作有幫助。
摘要:舞蹈感覺是舞蹈表演實踐中一個經(jīng)常用到的概念,因此也成為關(guān)心和研究的論題。舞蹈感覺是指舞蹈演員在運用這種藝術(shù)傳情達(dá)意、狀物抒情時所表現(xiàn)出的藝術(shù)的美感。舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈的表現(xiàn)手段的掌握、豐富想象力和創(chuàng)造力及情感抒發(fā)的一種能力。舞蹈感覺是每個舞蹈演員應(yīng)具備的重要素質(zhì)。一個好的舞蹈演員,必須有較好的舞蹈感覺,所以舞蹈感覺是舞蹈表演中不可缺的組成部分。
關(guān)鍵詞:舞蹈感覺; 培養(yǎng)
當(dāng)我們著重思考舞蹈表演時,“舞蹈感覺”成為我們最直接和最常探討的問題。作為舞蹈能力基本的因素之一,它與舞蹈表演、舞蹈教學(xué)及其他舞蹈門類關(guān)系如此密切,是舞者追尋的目標(biāo)之一。所以在教學(xué)過程中也特別注重“舞蹈感覺”的培養(yǎng)。關(guān)于“舞蹈感覺”的分析和闡述,中外舞蹈家和舞蹈理論家包括藝術(shù)哲學(xué)者都有各自的論述。本文希望在此基礎(chǔ)上,以一個舞者的實踐角度,從縱向?qū)用鎭斫馕?ldquo;舞蹈感覺”及其培養(yǎng)。
一、舞蹈感覺的概念和分類
感覺是人們對客觀世界的一種反映形式,是由來自物質(zhì)世界的一定刺激直接作用于有機體的一定感覺器官所引起。在舞蹈表演與教學(xué)中,我們常說:這個學(xué)員或演員的舞感很好!這個舞感即“舞蹈感覺”竟指的是什么?它又是指誰的感覺呢?
(一)舞蹈感覺的概念
毫無疑問,舞蹈感覺指的是學(xué)員或演員本身的感覺,而并非觀眾或教師的感覺,這是因為舞蹈是一門表演藝術(shù),它不同于美術(shù),畫家創(chuàng)作的作品感覺很好,這個感覺指的是觀眾的感覺,因為美術(shù)作品本身是有它的特性的東西,無論它是怎樣栩栩如生,它本身是不會產(chǎn)生感覺的。然而,一個舞蹈教師或編導(dǎo)所創(chuàng)作的任何作品,都是由活生生的人即演員來完成的。人即演員是有感覺的,這就是舞蹈感覺,這也是舞蹈藝術(shù)的特點。舞蹈演員在表演中的感覺,是演員在生活的基礎(chǔ)上,根據(jù)作品的要求,經(jīng)過藝術(shù)想象虛構(gòu)的物質(zhì)世界作用于演員的一定感官所引起。如對虛構(gòu)的江河大海、花鳥魚蟲的視覺,是演員內(nèi)心視象中江河大海、花鳥魚蟲的具體形象的刺激所引起,對虛擬的聲音的聽覺,是演員想象中具體的聲音形象的刺激所引起;人物間的相互交流,雖然有人的實體,但同樣需要經(jīng)過演員的想象創(chuàng)造活動,才能產(chǎn)生人物關(guān)系的真實感、信念感。舞臺上的實景,實聲亦然。如果演員缺乏豐富的想象,不能在心中塑造出一個生動的即我們通常所說的內(nèi)心視象、形象世界、情境世界,就談不到對形象世界、情境世界的感覺,就會對作品所賦予的情境、意境無動于衷,就不能產(chǎn)生相應(yīng)的舞蹈感覺。當(dāng)然演員心中的這個形象世界、情境世界不是真正的特質(zhì)世界,它是演員的想象虛約,是一種心靈的映像,因此,美好的舞蹈感覺,是演員在生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造的結(jié)果,在再創(chuàng)造的過程中,沒有良好的心理感覺,就沒有良好的形體感覺。只有當(dāng)一個演員或?qū)W員擁有了良好的自我感覺或舞蹈感覺時,他才能引起良好的觀眾感覺。所謂“外師造化,中得心緣”就是這個道理。
在舞蹈教學(xué)、比賽、展演的過程中,舞蹈感覺是一個成功的舞蹈者所必備的十分重要的舞蹈素質(zhì)。凡是能站在舞蹈比賽領(lǐng)獎臺上的舞蹈者中,無一不是憑借他們獨有的舞蹈感覺;心靈深處的情感獨白和他們的眼神、五官以及肢體告訴評委與觀眾,他們是用心靈去訴說、表現(xiàn)世界上的一切。在他們看來,肢體、長相(理想的舞蹈身材條件)并不是他們獲得成功的重要因素,而用靈魂去塑造人物或形象才是舞蹈的質(zhì)核。在比賽、展演中,他們時時刻刻極力地將自己的靈魂滲透到評委和觀眾的感知神經(jīng)元中,用獨特的舞蹈感覺去征服、感染、震撼評委和觀眾的心。
(二)舞蹈感覺的分類
舞蹈感覺是指舞蹈者對舞臺環(huán)境及個人身心運動及狀態(tài)的反映和體驗,它包括從下三個方面的內(nèi)容或種類[3]。
1.舞臺感覺
舞臺感覺屬于外部感覺,它是舞蹈者對舞臺環(huán)境,舞伴和觀眾的感覺,其主要包括舞蹈者的視覺、聽覺和觸覺等。
如:舞蹈《東方紅》,舞蹈演員在舞臺環(huán)境﹙包括布景、燈光、音響等﹚影響及作用下把舞蹈的神思表現(xiàn)得淋漓盡致,具體表現(xiàn)在當(dāng)舞蹈進(jìn)入高潮的那一霎那間,隨著音樂、燈光、背景的逐漸加強,對舞者內(nèi)心情感的刺激所反應(yīng)出的強烈感情得到了完美、有機的結(jié)合,舞者情感的激發(fā)、澎湃以及觀眾抱以的熱烈掌聲,使臺上、臺下頓然間渾為一體,使愛國主義的情感在每一個的心中得以再現(xiàn)和升華!
2.身體感覺
身體感覺屬于內(nèi)部感覺,它自己身體運動、狀態(tài)、方向和位置的感覺,其中主要包括動覺、平衡覺和內(nèi)臟感覺等,動覺是其主要內(nèi)容并占有重要地位和較大比重,內(nèi)臟感覺如對心臟跳動的感覺也是存在的,但它不是舞蹈身體感覺的主要內(nèi)容。
3.自我感覺
這種感覺普通心理學(xué)沒有涉及,但它正是舞蹈感覺的核心與靈魂,這個“自我”指的是個人心理上的精神上的自我形象、自我意象和自我觀念。因此,這個自我感覺就其性質(zhì)來說,它是屬于一種不同于內(nèi)部感覺的內(nèi)心感覺,即舞者對自己內(nèi)心活動、心理過程和個性特征的感覺,其本質(zhì)乃是一種自我感覺和自我意識。如:舞蹈家于曉雪所表現(xiàn)的《一個扭秧歌的人》,舞者之所以把舞蹈作品演繹成為一個具有相當(dāng)高的境界以及可以得到觀眾的認(rèn)同水平,這與舞者本身對生活的感悟,對藝術(shù)的執(zhí)著追求,對角色的理解及推敲和舞者所具備深厚的文化底蘊是分不開的。他不僅舞出了一個老藝人的平凡人生,更舞出了中華民族的一種執(zhí)著的民族精神。因此,我認(rèn)為自我感覺對于舞者本身來講有著不可磨滅的作用。
由此可見,舞蹈感覺就是舞蹈者對舞臺環(huán)境及自己身心運動的綜合感覺,它不僅包括了心理學(xué)講的外部感覺和身體感覺,而且它主要是指舞蹈者自己的主觀感覺和自我感覺,這種對藝術(shù)想象、藝術(shù)情感和自我意象正是舞蹈感覺的靈魂與精髓,同時舞蹈感覺的產(chǎn)生和形成還與舞者自身的其它心理素質(zhì)如氣質(zhì)、性格、觀念、自信心和文化素質(zhì)等因素有關(guān),并深受其影響。
二、舞蹈感覺的培養(yǎng)
舞蹈藝術(shù)的魅力所在,是它在反映客觀世界,揭示人的內(nèi)心感受時,以優(yōu)美的肢體語言表達(dá)人們對美的渴望和追求。而舞蹈感覺是指舞蹈演員在運用這種藝術(shù)傳情達(dá)意、狀物抒情時所表現(xiàn)出的藝術(shù)的美感。[1]舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈的表現(xiàn)手段的掌握、豐富想象力和創(chuàng)造力及情感抒發(fā)的一種能力。所以,通常它成為衡量一個演員優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。由此可見,舞蹈感覺是每個舞蹈人才應(yīng)具備的重要素質(zhì)。如何培養(yǎng)這種能力或素質(zhì),是舞蹈教育中要認(rèn)真研究與探討的重要課題。
(一)提高教師的素質(zhì),是培養(yǎng)舞蹈感覺的先決條件
演員的素質(zhì)高低是教師素質(zhì)的外化,教師的一舉一動都會潛移默化地影響到學(xué)生。所以教師是否具有高尚的職業(yè)道德和較高的藝術(shù)造詣,會直接影響對舞蹈作品內(nèi)涵的理解與把握,關(guān)系排演劇目的水平。例如對情感表達(dá)的準(zhǔn)確性,對動作節(jié)奏的處理,對各種技術(shù)技巧問題的糾正與指導(dǎo),語言是否簡捷明了等,都對學(xué)生在表演中的舞蹈感覺有著重要作用。教師要有較好的示范能力,主要是以模仿教學(xué)和形象教學(xué)為基礎(chǔ)形成,教師的示范和啟發(fā)非常重要。準(zhǔn)確的示范會使學(xué)生有直觀的、形象的和準(zhǔn)確的第一印象,使演員有一個規(guī)范的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)。因此說教師的素質(zhì)如何,包括敬業(yè)精神,藝術(shù)造詣,都會直接影響演員專業(yè)水平以及對舞蹈感覺的理解與感受。
(二)提高演員的文化素質(zhì)、文學(xué)修養(yǎng),是培養(yǎng)舞蹈感覺的根基
舞蹈藝術(shù)同其它藝術(shù)門類一樣都是主體對客觀世界的反映,它是在生活的基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)加工并通過豐富的想象創(chuàng)造出來的。要表現(xiàn)富于個性的藝術(shù)形象,要揭示人物的內(nèi)心感受,首先要對舞蹈的內(nèi)涵準(zhǔn)確的認(rèn)識與把握,如在舞劇中對人物的認(rèn)識與理解,表演中或悲或喜,或剛或柔,都要根據(jù)人物的不同性格來決定的。像《紅色娘子軍》中的黨代表洪常青與大地主南霸天,雖然他們身在同一時代,但卻各有不同的生活背景和個性,所以無論舞姿、氣質(zhì)、體態(tài)或情感都要有所不同。作為編導(dǎo)更要對人物的不同背景、性格有更深的把握,才能把人物、情感、情緒的發(fā)展變化處理得恰到好處。民族民間舞也一樣,不同民族的民間舞蹈由于受本民族文化及生活習(xí)俗的影響而有著不同的風(fēng)格特征,體態(tài)、韻律、氣質(zhì)也各不相同。對這種種具體的藝術(shù)細(xì)節(jié)的分析、把握,都要受文化水平和文學(xué)修養(yǎng)的影響與制約。各種文學(xué)作品同舞蹈一樣可以美化人的心靈,陶冶情操,啟迪人的想象力、創(chuàng)造力、豐富人的情感。只有對生活有強烈的感受才能展開想象的翅膀,塑造出充滿生機的鮮活的舞蹈形象。因此說,文學(xué)修養(yǎng)是藝術(shù)創(chuàng)造和舞蹈表演的根基,舞蹈的美感也就是舞蹈感覺,是不能脫離對作品的分析理解和對風(fēng)格特征的把握的。
(三)訓(xùn)練過硬的基本功,是培養(yǎng)舞蹈感覺的保證
舞蹈是人體的藝術(shù),動作構(gòu)成是舞蹈的最基本元素。舞蹈動作協(xié)調(diào)流暢,舞姿婀娜秀美,是好的舞蹈感覺的體現(xiàn)。而這一切是要有過硬的基本功做保證。無論對舞蹈作品的內(nèi)涵理解多深刻,對生活感受有多深,表現(xiàn)欲望多么強烈,但表現(xiàn)舞蹈形式的手段基本功不過硬,那么舞蹈感覺還是找不到的。所以舞蹈專業(yè)的學(xué)生在基本功訓(xùn)練中必須嚴(yán)格規(guī)范,扎扎實實,F(xiàn)在舞臺上經(jīng)常用的各種加舞姿的旋轉(zhuǎn),都是中國古典舞蹈所獨有的,技術(shù)難度很大,都必須有很好軟開度做基礎(chǔ),穩(wěn)定的重心,較強的腰背部力量和較強的暴發(fā)力以及身體各部位的協(xié)調(diào)性與靈活性,這都是要經(jīng)過嚴(yán)格的千百次的艱苦磨練才能獲得的。正是這些規(guī)范的優(yōu)美的舞姿與技術(shù)技巧,使舞蹈的表現(xiàn)手段越來越豐富多彩,提高了舞蹈的表現(xiàn)力和感染力,展示著表演者不俗的舞蹈感覺,向觀眾傳達(dá)著舞蹈藝術(shù)美的體驗與感受。只有過硬的基本功所展示的舞姿技巧才會充滿藝術(shù)美的細(xì)胞,適應(yīng)和滿足觀眾對美的追求與渴望,才能使舞者在處理動作節(jié)奏、表現(xiàn)風(fēng)格韻律、表達(dá)情感中游刃有余,進(jìn)入表演的自由王國。
(四)音樂修養(yǎng)的提高,有助于舞蹈感覺的培養(yǎng)
音樂和舞蹈是聲形相結(jié)合的統(tǒng)一體,音樂是舞蹈動作的靈魂,音樂節(jié)奏的強弱快慢所形成的有規(guī)律的音響,決定了舞蹈動作的變化和情感的表達(dá)。對音樂作品的背景、內(nèi)涵的了解、把握的程度會直接影響舞者的舞蹈感覺;音樂的旋律是音樂的抑揚頓挫決定了舞蹈的動作或抒情或激昂,或輕巧流暢或剛勁有力,二者的內(nèi)涵和情感節(jié)奏必須地協(xié)調(diào)一致,相輔相成才能展示出舞蹈感覺的美。因此,對舞蹈演員來說,音樂修養(yǎng)的提高是培養(yǎng)舞蹈感覺的重要內(nèi)容。
(五)加強電化教學(xué),是培養(yǎng)舞蹈感覺重要環(huán)節(jié)
利用電教設(shè)備,為演員創(chuàng)造一個更加濃郁的藝術(shù)氛圍,拓寬學(xué)生的視野,培養(yǎng)演員的舞蹈感覺。這是現(xiàn)代舞蹈教育的得天獨厚的條件。如今盡管還沒有條件讓每個演員都在計算機系統(tǒng)建立的舞蹈信息交流的平臺上看到全世界的舞蹈發(fā)展動向,觀看各種舞蹈表演、比賽,但利用現(xiàn)有的設(shè)備如攝相機、VCD,除了實習(xí)課必學(xué)的劇目之外,看到更多的其它院校乃至全省、全國的舞蹈比賽,接受舞蹈美感的熏陶,這對培養(yǎng)舞蹈感覺十分必要。除了教師的授課之外,讓演員感覺更多的舞蹈形式的美,舞蹈感覺的美,體會對美的表達(dá),建立自己心中的學(xué)習(xí)目標(biāo)。還可以通過每學(xué)期考試學(xué)生錄像的回放,找出自己的差距,自覺克服自身的不足,推動學(xué)生自覺學(xué)習(xí),不斷的自我完善?傊璧父杏X是舞蹈表演的靈魂,缺乏舞蹈感覺的表演只能是外在的沒有靈魂的千枯的肢體運動,沒有生機與活力,缺乏感染力。因此,對舞蹈感覺的培養(yǎng),就顯得至關(guān)重要。
(六)從形體訓(xùn)練到心理訓(xùn)練是培養(yǎng)舞蹈感覺的主要途徑
現(xiàn)在看來,舞蹈藝術(shù)和舞蹈育既是一種形體訓(xùn)練,又是一種心理訓(xùn)練、感覺訓(xùn)練、思維訓(xùn)練和想象訓(xùn)練。形體訓(xùn)練是本體感覺和本體運動系統(tǒng)的訓(xùn)練,這是一個技術(shù)和技巧的問題,而心理訓(xùn)練才是屬于真正的藝術(shù)問題。對于舞蹈來說,技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)和前提,沒技術(shù)就沒有舞蹈藝術(shù)。技術(shù)訓(xùn)練是屬于技術(shù)課的內(nèi)容和范疇,這是一個需要長期訓(xùn)練的問題,這里就不去多說了,然而在此談?wù)勅绾瓮ㄟ^心理訓(xùn)練來提高舞蹈感覺的問題卻是重要和必要的。
心理訓(xùn)練是運用一些特殊方法來提高學(xué)員或演員的心理素質(zhì),培養(yǎng)他們良好的個性心理品質(zhì),從而在表演和比賽中保持最佳的心理狀態(tài),獲得最高的心理能量儲備,奠定良好的心理基礎(chǔ),最終實現(xiàn)個人潛能的正常發(fā)揮和超常發(fā)揮的內(nèi)容和方法。也就是說,心理訓(xùn)練是提高人的心理素質(zhì)和精神素質(zhì)的重要途徑,是提高一個人的人格力量和精神力量的重要形式,也是提高舞蹈感覺的一條重要途徑。
心理訓(xùn)練不僅可以促進(jìn)人的技能和技術(shù)的鞏固與提高,而且還能有效地集中人的注意力、增強必勝的信念與信心,振奮精神和斗志,消除不利的心理障礙等。同時,現(xiàn)代運動心理學(xué)還提出了一些更為重要的心理訓(xùn)練問題,如意志訓(xùn)練和人格訓(xùn)練等,這都是值得舞蹈教育和舞蹈藝術(shù)認(rèn)真汲取和借鑒的。舞蹈比體育應(yīng)該更加重視心理訓(xùn)練問題,因為舞蹈是一門藝術(shù),而不只是一種技術(shù)。
結(jié)語
舞蹈感覺是實踐中一個經(jīng)常用到的概念,因此也成為關(guān)心和研究的論題。然而,由于它既是舞者藝術(shù)才能的反映,又具有很強的實踐性,我們的研究常常進(jìn)入兩個誤區(qū),一是只停留于物質(zhì)和技術(shù)的層面;二是將舞蹈感覺擴大到體驗角色、創(chuàng)造人物等表演理論的范疇。本文試圖從實踐基礎(chǔ)上進(jìn)行剖析,從而在舞蹈感覺恰當(dāng)?shù)慕缍ㄖ畠?nèi),分析其實質(zhì)。人的動作感覺先天存在個體差異,但是可以也必須靠后天培養(yǎng)提高;高度敏銳的動感是舞蹈感覺的真正基礎(chǔ)。舞蹈感覺是舞蹈表演的核心,培養(yǎng)好的舞蹈感覺是為舞蹈演員更好的進(jìn)行舞蹈表演。
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