淺談中國傳統(tǒng)舞蹈與西方舞蹈發(fā)力方式的差異
摘 要：拉丁舞、芭蕾舞、民族民間舞、中國古典舞是目前國內比較受歡迎的幾大舞蹈種類。它們之所以不是同一個舞種，是因為在他們的相似之中有著本質差別――發(fā)力方式不同。因為容易忽視差別，很多學生在學習時充滿迷惑，故只有區(qū)分每個舞種的發(fā)力方式的差異才能更好、更準確地學習舞蹈。
關鍵詞：西方舞蹈;傳統(tǒng)舞蹈;發(fā)力方式
現(xiàn)今社會，舞蹈的學習處于半普及期，不成熟的舞蹈教育群體急速增長，教師不能準確地教授不同舞蹈種類的動作特征，是致使依葫蘆畫瓢現(xiàn)象滋生的主要原因，這種現(xiàn)象歸根結底為施教者沒有在教授不同舞蹈種類的時候準確地指出它們之間的差異，尤其是舞蹈發(fā)力方式的差異。
一、中國民族民間舞與國際標準舞(以膠州秧歌中“三道彎”與恰恰擺胯為例說明)
看過膠州秧歌的人都知道，膠州秧歌中特有的“三道彎”體態(tài)，是膠州秧歌特有的風格，也是讓人贊不絕口的關鍵所在。膠州秧歌要求體態(tài)凸顯碾、擰、抻、韌、扭這幾個動作，做動作時講究“快發(fā)力，慢延伸”，形態(tài)上追求“三道彎”。它的發(fā)力特點是以腳下的擰、碾為動力，自下而上的力延伸到腰部，在腰部形成一個“相”的中心點，以腰部為中心在肩部和髖關節(jié)處形成一種對抗力，右肩往前擰，左部髖關節(jié)處也相應地往前，肩前胯后，肩左胯右，肩和胯形成向心的扭。
膠州秧歌的“扭”也很有特點。借腳下的“擰”“碾”勁兒帶動整個身體的扭，以腳外延的滾動促使整個身體重心的過渡，使腳下的擰勁兒傳導膝蓋的黏勁，進而帶動腰的擰勁跟手臂的抻，最終整體動態(tài)給人一種張力。在扭的過程中形成特有的“三道彎”體態(tài)，擰動與力動是互不可缺，又相互結合的。如果沒有擰動，在形態(tài)上就不能形成膠州秧歌的曲線特點。
再來說一下拉丁舞的一個標志動作――胯部動作。表面上看胯部前后左右擺動，很像是在用力地扭胯，但如果學者這樣去練習的話就大錯特錯了。在拉丁舞中，身體的每一個動作，都是腳對地面用力，產(chǎn)生與地面的對抗、繼而擠壓身體而完成動作。這樣形成的動作體態(tài)，從下肢動作看很穩(wěn)重深沉;從中段胯部動作上看是充滿了力量與韌性。
可以看，膠州秧歌與拉丁舞雖然外部形態(tài)上都有類似“扭”的動作，卻有本質的差別：膠州秧歌是自下而上傳導到腰部進而控制全身;拉丁舞卻是利用身體與地面的擠壓力完成舞蹈動作的。
現(xiàn)在很多舞蹈教學過程中所出現(xiàn)的串法兒現(xiàn)象中，拉丁法兒與民族法兒在“扭”上出現(xiàn)的最多也最難更正，為了能夠正確地區(qū)分這些形似而神不似的舞蹈種類，只有準確地把握好拉丁舞與民族舞的動力根源，才能避免“串法兒”現(xiàn)象。
二、藏族舞蹈(以“堆諧”產(chǎn)生背景為例)與西方踢踏舞(《大河之舞》為例)
“堆諧”是藏族民間自娛性舞蹈中“諧”的一個分支。“堆諧”產(chǎn)生的地區(qū)在雅魯藏布江流域，地勢高聳的日喀則以西至阿里，因為氣候寒冷，人們常以踢踏這種簡單直接的方式進行取暖，通過漫長的摸索演變，最終形成了藏舞踢踏。舞者通常需要存住一口氣，膝蓋處重力下沉，踏地有力穩(wěn)定，重拍在腳踏下去的同時凸顯，用胯部的松弛和膝蓋處的控制，來形成外部看來是在負重拖沓的形態(tài)，這也是藏族人民以游牧為主的生活方式所致。
現(xiàn)代舞中的踢踏舞漸漸進入人們的視野。踢踏演員在整個身體上的姿態(tài)并不復雜，觀眾的看點都集中在演員腳尖、腳跟交互拍擊節(jié)奏打出的技巧。這種獨特的表現(xiàn)方式就要求舞者必須要有輔助道具――踢踏舞鞋。踢踏舞鞋的特殊鞋底能幫助演員最大程度地表現(xiàn)腳尖、腳掌、腳跟不同部位在地板上接觸所發(fā)出的聲音。這種舞蹈表現(xiàn)形式給人帶來活潑自然積極向上的力量。如在《大河之舞》中，舞蹈演員在表演時，上身動作基本沒有，或雙手自然下垂，或相互握掌放在髖部，只有下半身的雙腳在立的姿態(tài)上保持雙腳的交替互換。只有將重心上提才能留給雙腳雙膝充足的空間進行舞蹈。整個舞蹈中以復雜多樣又整體劃一的腳尖踏地技巧成為一大看點，舞者的技巧性已經(jīng)超越了更多的情感變化的表達。
在筆者教學過程中，每次提到踢踏舞，學生大多知道《大河之舞》，很少知道我們祖國原汁原味的《雪域踢踏》。比如：在《大河之舞》中間有一段雙人交錯踢踏，其中一名舞者在展示完一段較高難度的腳腕踢踏后，另外一名舞者開始表演另外一組較高難度腳腕踢踏;而《雪域踢踏》高潮段落中群體的'一組整齊顫膝踢踏，節(jié)奏在平穩(wěn)中變化，隊形在踢踏中變化。
由上可以看出，藏舞源于生活，更多的是在傳達本民族的信仰文化與精神傳統(tǒng);而愛爾蘭踢踏舞更多的是偏重競技與表演娛樂方面，它們產(chǎn)生的背景不同，旨在表達的內容也不同，所以施教過程中要讓學員從背景了解它們的發(fā)力目的，才能準確地把握各自舞種的審美韻味。
不同舞蹈的發(fā)力方式的差異，是舞蹈藝術呈現(xiàn)如今這樣具有多樣性而又統(tǒng)一并存的關鍵所在。學者在學習舞蹈時能準確地把握住所學舞蹈的發(fā)力方式會使得學習事半功倍。
目前，國內大多數(shù)的私營舞蹈教育機構都不夠成熟與專業(yè)，加上教育群體的不規(guī)范從業(yè)，使得很多舞蹈學員在接觸不同的舞蹈種類后會產(chǎn)生迷惑與串法兒。這樣普及不夠規(guī)范的舞蹈教育對于國內舞蹈事業(yè)的發(fā)展壯大更是產(chǎn)生了很大的負面影響，要想循序漸進地改善此種現(xiàn)象就需要廣大舞蹈教育者，更加明確地教授各類舞蹈，明確各類舞蹈的發(fā)力方式，為國內舞蹈藝術的發(fā)展壯大和國際舞蹈藝術交流助貢獻一分力量。
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