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談印度歌舞在電影中的敘事作用
印度歌舞電影中的歌舞片段使影片的場景更加華麗，增加了影片的娛樂性，此外，還具有很強的敘事功能，不同的舞蹈動作承載相應(yīng)的喜、怒、 哀、樂等敘事功能，是一種獨特的敘事語言形式。以下是小編整理的談印度歌舞在電影中的敘事作用，希望對大家有所幫助。
印度電影自從20世紀30年代引入有聲電影以來，電影業(yè)得到突飛猛進的發(fā)展，其中大部分為歌舞片，其比例占到90%以上。印度歌舞電影中的歌舞片段使影片的場景更加華麗，增加了影片的娛樂性，此外，還具有很強的敘事功能，不同的舞蹈動作承載相應(yīng)的喜、怒、哀、樂等敘事功能，是一種獨特的敘事語言形式。歌舞形式反映了印度電影的民族風情，直到今天歌舞片在印度寶萊塢仍然非常繁榮，不僅迎合了全世界觀眾的需求，而且具備很強的敘事功能，使其成為影片的亮點。
一、作為敘事語言的歌舞在電影中的體現(xiàn)
敘事的基本載體是語言，印度影片中的歌舞是一種比較獨特的電影語言，由于和故事緊密相連而融人到故事的敘事過程中。很久以前，印度歌舞就承載了敘事的功能，比如印度梵語戲劇當中，演出之前已經(jīng)有器樂和舞蹈。而所穿插的歌舞并不是隨心所欲的，由于承載了敘事功能而需要精心設(shè)計。
20世紀的印度影片比如《流浪者》(1953年)、《大篷車》(1971年)在我國十分流行，受到了中國觀眾的青睞。在影片《大篷車》當中，總共有八個歌舞場景，當中有四個是在行路過程中，隨著車隊一路走來，影片中的女主角麗達伴隨音樂又唱又跳、興致高昂。歌舞是一種藝術(shù)元素，始終貫穿于影片的全過程。跟隨吉卜賽大篷車的向前流浪，所穿插的歌舞充分體現(xiàn)了麗達的美貌與智慧以及麗達的愛憎分明。大部分的歌舞場面是鄉(xiāng)間場景，體現(xiàn)了樸素的情感。舞蹈動作有著非常強的表意功能，假如舞蹈能實現(xiàn)和語言類似的敘事效果，就需要盡可能通過肢體的動作去呈現(xiàn)獨特的敘事效果，并且逐步產(chǎn)生一套程式化、穩(wěn)定的語言模式。影片《大篷車》當中的歌舞動作，其中大部分的面部表情動作都挑眉斜視，充分反映了麗達的活潑、可愛、熱情、奔放的情感。
印度影片中的民族特色、亮點和語言表達就是歌舞所呈現(xiàn)的藝術(shù)元素的基本組成，即使在現(xiàn)代電影藝術(shù)中，同樣受到愈來愈多的重視。大部分現(xiàn)代印度影片重視歌舞場面及其表意功能。比如，印度著名影片《阿育王》當中有五個舞蹈場景，充分運用現(xiàn)代先進的電子光影科技，從而使得場面變得美不勝收，尤其在“公主出場”的場景中，歌舞成了推動故事情節(jié)發(fā)展的重要力量。歌舞是一種高度情節(jié)化以及戲劇化的藝術(shù)元素，演員利用不同的舞蹈基本動作(karana)、形體動作(angahara)以及身體各個部位(手、足、腰以及頸)的轉(zhuǎn)動(racaka)來反映人物內(nèi)心的情感，從而推動情節(jié)進一步發(fā)展。
印度影片的歌舞片是電影中情節(jié)表達的一部分，因其具備敘事的功能，所以必須服務(wù)于故事情節(jié)的需要。猶如戲劇當中的小插話，具備很強的敘事功能，但是必須服務(wù)于總體的故事情節(jié)。在印度電影《未知死亡》(2008年)當中，當男女主角墜入愛河之后，通過大段的歌舞場景來推動他們的愛情進展，伴隨一段段集體舞蹈，男女主角之間的愛情也隨之得到集中體現(xiàn)。該影片當中的歌舞場景為他們的愛情提供了對應(yīng)的“插話暗示”(patakasthanaka)，而這些暗示利用歌舞的形式表達出來。再比如，影片《阿育王》當中的第二個舞蹈場景中的男主角帕王并未與女主角共同表演舞蹈，而通過群眾的舞伴來烘托男女主角的愛情，體現(xiàn)了群眾對男女主角之間愛情的祝福，在眾人的期盼中，男女主角的愛情得到了充分的演繹。這種利用次要角色的舞蹈當做電影中的“插話暗示”，從而促進了男女主角之間的愛情發(fā)展。
根據(jù)印度文學史詩《摩訶婆羅多》記載，印度舞蹈肢體語言除了肢體動作語言外，還包括了豐富的面部表情和語言表達，通過真情和表演，展示詩人內(nèi)在的感情。印度電影中人物展現(xiàn)出來的舞蹈肢體語言編排出對人物情感表達的需要。比如，《寶萊塢生死戀》中大段的古典卡塔克舞是導(dǎo)演借助印度傳統(tǒng)舞蹈形式表現(xiàn)現(xiàn)代戀人的復(fù)雜情感，可稱得上是現(xiàn)代印度歌舞中的典范。
二、作為敘事語言的歌舞在電影中的“味”功效
印度歌舞電影的敘事能夠表達各種“味”的功效，不過大部分以“艷情味”為主。印度影片的歌舞具有表達艷情等味的敘事功效。大部分以演繹男女主角之間的愛情為線索，很多歌舞片段體現(xiàn)了艷情味歡愉的特點。電影《阿育王》當中的第四段歌舞場景，阿育王拿著孔雀羽毛，和卡瓦基之間演繹了一場感人肺腑的戀情，通過現(xiàn)代先進的光影技術(shù)，配以優(yōu)美的舞蹈、感人的音樂來體現(xiàn)公主和阿育王之間的愛情，從而充分反映出印度影片的艷情味，而且通過優(yōu)美的歌舞使得整部電影中充滿了艷情味，電影始終圍繞著公主和阿育王之間的愛情故事發(fā)展。在公主追尋阿育王的片段中，不是按照傳統(tǒng)的故事畫面進行演繹，而是利用歌舞場景來體現(xiàn)公主追尋阿育王全部過程的艱辛，這就是非常經(jīng)典的敘述性舞段。
印度古典藝術(shù)是集詩、樂、舞三位一體的一種模式，大部分的印度歌舞電影體現(xiàn)了這種藝術(shù)模式。而“詩”在電影中的作用是對故事敘事進行烘托，“詩”圍繞“歌”與“樂”展開，“詩”的敘事與“歌”和“樂”相融合。印度電影是非常典型的歌舞演繹故事的一種模式，貫穿整部電影，大部分都是敘述性的舞段。電影中大多數(shù)的舞蹈都選擇印度古典舞蹈，在印度電影《寶萊塢生死戀》(2002年)當中，運用大量的印度古典卡塔克舞來演繹故事。這種舞蹈是北印度的一種古典舞蹈，有著2000多年的歷史，具備強大的敘事功能，不僅注重面部表情的豐富性，而且具備不同形式的敘事性方法。
“卡塔”的含義是講故事，印度文明最初靠的是口耳相傳，大部分都以喜聞樂見的故事代代相傳，所以講故事有著非常悠久的歷史。講故事的過程中通過穿插很多音樂和舞蹈，實現(xiàn)大眾娛樂的功效。所以，這種娛樂方式使得歌舞片承載著很強的敘事功能�？ㄋ宋柰ǔＲ员磉_情感為主，所以符合異性之間的感情的表達與交流。同時，卡塔克舞十分注重人體動態(tài)的展現(xiàn)，除了肢體動作比如手勢、眉眼以外，通過各種體態(tài)來表達敘事，通過優(yōu)美的身體曲線運動和多樣化的舞蹈動作反映角色豐富的內(nèi)心情感。卡塔克舞不僅注重舞蹈技能，也十分重視演員的吟唱功底。在卡塔克舞中吟唱也是十分重要的敘事，它圍繞故事主題，以角色的內(nèi)心世界為吟唱的主要內(nèi)容，心理活動通常是難以通過故事情節(jié)體現(xiàn)出來的，而歌舞便是最理想的表達心理活動的一種方式。
《寶萊塢生死戀》當中的歌舞反映了德夫達斯和帕蘿之間的艷情味，此外，歌舞當中體現(xiàn)了德夫達斯的悲憫味，從自我放縱到毀滅的整個過程都充滿了對帕蘿的深深思戀。印度電影《季風婚禮》當中的歌舞場面非常壯觀，樂曲輕松愉悅。電影通過一場新德里的婚禮充分展現(xiàn)了兩代人不一樣的人生選擇，體現(xiàn)了全球化的形勢下，由于東西方文化產(chǎn)生的強烈的碰撞，人們怎樣才能找到自己的身份與價值的認同。電影中，眾人在雨中縱情舞蹈的場景具有很強的儀式風范，他們在雨中手舞足蹈的動作反映了深刻的滑稽味，并且也體現(xiàn)了他們敢于對抗傳統(tǒng)陋習所表現(xiàn)出來的英勇氣概。印度電影《印度往事》(2001年)盡管講述的是民族斗爭方面的題材，但是導(dǎo)演并不通過腥風血雨的戰(zhàn)斗場景來演繹主題，而是通過極富娛樂色彩的歌舞喜劇的形式表現(xiàn)主題，影片中的歌舞不僅充分體現(xiàn)了印度的民族特色，并且其所具備的敘事功能體現(xiàn)了印度人在面臨西方殖民列強侵略的時候那種不屈不撓的民族精神。電影始終圍繞著印度的塔布拉鼓藝，這是印度的一種獨特的鼓樂表演形式，是印度舞蹈中的節(jié)奏之魂，它深厚而雄壯的風格與律動凸顯了印度人那種決不屈服的民族精神，它和卡塔克舞真是相輔相成，充分體現(xiàn)出了印度人在面臨西方殖民霸權(quán)時不屈不撓的英勇精神。
三、結(jié)語
印度歌舞片不但有十分精彩的故事，與此同時，華麗而又具備很強的敘事功能的歌舞場景更是為故事與情節(jié)的發(fā)展增光添彩，這正是印度影片最為顯著的特點。印度歌舞電影以其獨特的敘事功能和音樂、舞蹈完美融合，極富戲劇性，插話式的歌舞也是印度影片當中必備的敘述元素。此外，印度影片當中的歌舞也體現(xiàn)了艷情、悲憫、滑稽、暴戾、勇敢、驚恐以及厭惡等不同的情感色彩，大大增強了電影中故事的敘事功效。通過歌舞的形式表達角色的內(nèi)心情感世界是印度影片的傳統(tǒng)敘事模式，從而使得印度歌舞電影能夠在全世界的歌舞電影中顯得出類拔萃。
印度電影歌舞元素的形成原因
當歌舞與電影“聯(lián)姻”時，理所當然地造就了具有獨特魅力的印度電影。具體而言，印度電影歌舞元素的形成原因主要有以下幾方面。
首先，本能的沖動。在印度電影誕生后的很長一段時間，審查十分嚴格，在一定程度上限制了藝術(shù)情感的表達。然而，在其他藝術(shù)領(lǐng)域則較為自由，并沒有嚴苛的限制。于是，為了表達內(nèi)心正常的情感沖動，也為了避免與審查制度造成沖突，印度人開始嘗試將歌舞元素融入進來，借助歌舞藝術(shù)中曖昧的眼神、曼妙的身姿等藝術(shù)形式，傳達一種本能的沖動與情感，從而巧妙地做到了藝術(shù)價值的升華和情感的宣泄。
其次，制作的需要。在印度人眼中，日常生活中的勞累和煩惱已經(jīng)夠多，他們希望從電影那夢幻般的氛圍中獲得暫時的身心放松。在這一現(xiàn)實需求下，輕松愉快的音樂和曼妙美麗的舞蹈迎合了他們的需求。不止于此，歌舞元素的有效運用推動了整個電影情節(jié)，展現(xiàn)出電影中各角色的強烈情感，不僅有效避免了長時間觀影的視覺疲勞，還巧妙地調(diào)節(jié)了氣氛，更容易被觀眾接受。
再次，市場的推動。印度人對電影的喜愛世人皆知。在他們眼里，歌舞是生活娛樂中不可或缺的存在。這一點表現(xiàn)在電影創(chuàng)作中，便是大量歌舞元素的融入。當電影播放到精彩的歌舞畫面時觀眾會鼓掌或吹口哨，甚至不由地跟著節(jié)奏唱起歌和跳起舞。更有趣的是，電影院往往也允許這些觀眾的要求。所以，印度電影院的觀眾席中常會出現(xiàn)“歌舞升平”的奇特畫面。毫不夸張地說，印度電影中融入歌舞元素，已然成功了大半，不僅是電影劇本的精華所在，更是市場的現(xiàn)實要求使然。
印度歌舞在電影中的敘事作用
作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)，歌舞借助現(xiàn)代電影傳媒技術(shù)展現(xiàn)出無與倫比的藝術(shù)魅力。當然，電影也得益于歌舞元素實現(xiàn)了良好的情感敘事。二者的結(jié)合完美推動了電影的劇情發(fā)展與情感表達，體現(xiàn)出積極的敘事作用。
首先，更加直觀的娛樂性。早期電影只有畫面、字幕而沒有聲音，于是，將歌舞元素融入印度電影中時，直接服務(wù)的便是觀眾的娛樂觀感。在不斷的發(fā)展與融合中，隨著有聲電影的出現(xiàn)，舞蹈如魚得水，在電影中將自身的娛樂元素發(fā)揮到了極致。從整體上說，印度電影借助音樂、節(jié)奏、動作、陣型、服裝、道具等元素，不僅給觀眾帶來了視覺上輕松與愉悅之感，將電影塑造成為了一場歌舞音樂晚會，還借助具有較強的煽動性、感染性成為電影的敘事輔助，襯托得背景音樂更加節(jié)奏明快，舞蹈動感味十足，故事情節(jié)更加浪漫連貫，實現(xiàn)了直觀的娛樂性表達。
其次，情感的迎合性。相對于電影中的審美直覺來說，審美情感更進一步，它使人文內(nèi)涵以及所要表達的情感更為具體，有利于觀眾的捕捉與欣賞。另外，印度歌舞借助音樂與舞蹈的獨特魅力，能夠形成手、眼、聲、心、意的有機組合，形成悅耳動聽的歌曲和上百種、上千種的舞蹈動作，且每一種聲音、每一種動作都可以成為情感表達的載體，再配合焦距的調(diào)整、鏡頭的拉近，歌舞演員的眼神或面部表情特寫能夠瞬間引起觀眾的情感波動，達到更高境界的情感共鳴。
再次，愉悅的表象性。事實上，在印度電影中融入歌舞元素，并不是被全部觀眾共同接受的。這其中有支持者、有反對者、有稱贊者，也有批評者。從批評者的角度看，歌舞元素使電影出現(xiàn)了娛樂過度的情況。比如編排老套、舞蹈部分偏多的電影，在音樂響起時，觀眾就能知道男女主人公要“起舞”了。如果停留時間過長，很容易讓人產(chǎn)生疲勞感。這種觀點并不是毫無道理。其實，印度電影對歌舞元素的運用，不能過分貪多，而要根據(jù)劇情的需要恰當合理地出現(xiàn)。這樣，觀眾才能充分領(lǐng)會它所代表的民族個性、民族情感以及民族文化，深深地被其中的情感所傾倒，為氣質(zhì)所折服，從而感受到一種在追求生命力過程中所具有的喜悅與愉快的體驗。
經(jīng)典印度影片中的歌舞敘事
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印度歌舞電影《阿育王》是一部具有史詩化傾向的作品，該片中最具特色的就是印度歌舞。在影片開頭，并不是預(yù)想中的歌舞畫面，而是壯觀的戰(zhàn)斗場面，接下來，依然是“暗殺、勸逃”等緊張情節(jié)，這樣的情節(jié)設(shè)置已然讓觀眾喘不過氣。不久，畫面一轉(zhuǎn)，印度歌舞出現(xiàn)，唯美的背景配合猶如“山中精靈”一般的女主人公的首次出現(xiàn)，將影片情節(jié)發(fā)展推向了高潮。那曼妙的身姿、美妙的歌聲，讓觀眾忘卻了開始的緊張與壓抑，走進一場歌舞盛宴。阿育王和美麗的公主在河邊相遇，恰恰是歌舞元素的融入升華了其中的美感，推動了劇情的深入發(fā)展。隨后，士兵和民女載歌載舞、阿育王游歷途中的歌舞以及村民歡慶時的舞蹈等都將歌舞元素發(fā)揮到極致，不僅有效渲染了影片劇情，還將人物形象、性格命運與畫面效果交織在一起，給人以審美享受的同時又引人深思。從這個角度看，《阿育王》那充滿懸念的劇情，配合美麗的演員、優(yōu)美的印度歌舞，完全具備了走向世界舞臺所需的因素，而這也使該片在世界影壇中占有一席之地。
�。ǘ┯捌度荡篝[寶萊塢》中的歌舞敘事
《三傻大鬧寶萊塢》這部印度電影有著見幽默的語言、滑稽的動作、優(yōu)美的舞蹈，但其中最有震撼力、最值得一提的仍然是印度歌舞。歌舞元素在其中的運用是各個情節(jié)的重要承接點，促進了影片情節(jié)、人物感情和觀眾情緒之間的情感共鳴。比如，影片中男主人公為攝像飛機設(shè)計者跳的一段舞蹈，此時，音樂高潮澎湃，仿佛觀眾都隨著飛機飛上了天空，一道美麗的風景在觀眾眼前劃過。后來，當男主人公和主任女兒幸福舞蹈時，簡單的動作、歡快的節(jié)奏讓人印象深刻，在觀眾的腦海中久久揮之不去。正是得益于這樣的歌舞元素，影片獲得了更大意義上的成功�；蛟S這些歌舞無法得到所有觀眾的喜愛，但只要能讓人們記住，這便是電影敘事的成功。
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