淺談舞臺燈光在舞蹈作品中的應用

舞臺燈光在舞蹈表演中是不可缺少的。燈光的配合能更好的烘托出舞蹈作品的意境,也可以說燈光是一種詮釋舞臺地空間、時間的有效工具。不難想象,在沒有燈光配合的舞臺中表演,呈現(xiàn)在觀眾眼中的印象是缺乏藝術(shù)渲染力的。
　　我認為,舞蹈的創(chuàng)作,不僅僅是舞蹈本身(舞蹈的主題、風格、動作、隊形、情緒),還包括設想、設計如何利用燈光更好表現(xiàn)舞蹈作品。燈光的設計應該跟舞蹈創(chuàng)作同時進行,而不是在舞蹈演出的現(xiàn)場由燈光師操控。當然,這也要求了舞蹈編導必須對燈光有一定的了解。
　　一、舞臺照明常用燈具與投光位置
　　舞蹈燈光,我們可以從兩方面來認識。一方面是從照明燈具的種類上,比如平凸透鏡聚光燈(Lens Spotlight)、螺紋聚光燈(Fresnel Spotlight)、回光燈(Beam Projector)、泛光燈(Flood Light)、紅頭燈(Red Head Light)、PAR燈(PARlight/Parablic Aluminized Reflector/PAR Can)、成像燈(Ellipsoidal Reflector Sportlights/Profile Spotlight)、效果燈(Effect Lighting)、造型片(Gobo Template)、電腦燈(Moving Light)。每種燈都有各自的特點:平凸透鏡聚光燈可以改變射出光圈的大小,投射光圈大時亮度低,光圈小時亮度高;螺紋聚光燈可以在舞臺上獲得均勻的燈光投射效果;回光燈投光光效強,面積大、距離遠,但光斑不均勻;泛光燈照射面積大,依靠反射面產(chǎn)生均勻光線;紅光等有均勻的泛光照明效果;PAR燈借助煙霧所投射出的光速更具有可視性;成像燈可以投射出各種清晰的光影造型效果;效果燈可使投映效果顯現(xiàn)出亮度高、清晰度好、圖像轉(zhuǎn)換數(shù)字化等優(yōu)越性;造型片是成像燈造型插片所在的位置在光源會聚的焦點;電腦等集多種動態(tài)燈光照明效果于一體,按照程序自動變化的組合裝置,通過控制燈具中的微型電機的程序完成轉(zhuǎn)向、換色、調(diào)教、改變明暗等指令動作。
　　另一方面是了解舞臺燈光的投光位置(術(shù)語):1.面光,在觀眾席的上方天花板與舞臺大幕形成45度左右夾角的位置投光開口內(nèi)設置的燈光,對舞臺的表演者起到正面的照明作用。2.追光,具有可改變光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能,一般安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強明亮度,提高觀眾的注意力,可以設置在演出劇場空間的多個位置,實現(xiàn)對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明。3.頂排光/頂排聚光,通常在舞臺吊桿中縱深每隔三米左右設置一道燈光專用桿。對向舞臺縱深延展的表演區(qū)空間進行必要的照明。4.頂排泛光,在頂排聚光燈專用吊桿的一側(cè)設置的專用吊桿安裝的條形散光照明工具�？蓪ξ枧_空間和吊掛軟景進行色彩渲染,也可以配合聚光燈表現(xiàn)舞臺演出的意境。5.腳光,以低角度近距離投射舞臺任務或作為其他造型光的補充的反光燈光。容易在舞臺后部的天幕上產(chǎn)生光影,設置的燈具越多影子越多。6.地排光,以泛光投光燈具由下而上,向舞臺天幕的下半部分透光和渲染色彩。7.天排光,與地排燈相反,是以泛光燈具由上而下,向舞臺天幕的上半部分透光,多用于表現(xiàn)天空和渲染色彩。8.柱光,也成梯光。設置在舞臺的內(nèi)側(cè)。通常設置為四層,每層一般有兩臺聚光燈。9.天橋光,根據(jù)演出設計的需要可以在舞臺內(nèi)側(cè)設置通道天橋,常設置側(cè)天橋光和后天橋光,以及假臺口天橋光等投光位置。10.側(cè)光/舞臺內(nèi)側(cè)光/臺口內(nèi)側(cè)光,從舞臺的側(cè)面造成光源的方向感,對任務和舞臺空間環(huán)境進行造型的渲染。透光的角度、方向、距離、燈具種類、功率等因素都會造成各種不同的側(cè)光效果。(側(cè)光常用的燈具是以平凸聚光燈、成像燈、PAR等為主。)
　　投光的設計,不僅僅要考慮到照明效果。應該以舞蹈中的情緒、情節(jié)為依據(jù)。有時需要立體的呈現(xiàn)舞蹈演員,如果燈光過于明亮,失去了立體的效果。
　　二、舞臺燈光色彩的聯(lián)想作用
　　不同的投光位置,會給舞臺上營造出不同的效果。而投光的顏色與亮度也非常重要。燈光的色彩對觀眾的心理和視覺都有不同的影響。色彩的心理影響是受到社會生活、民族習慣、地域風俗、文化教養(yǎng)以及所處時代環(huán)境等差異的影響而產(chǎn)生的心理感受。如“冷暖色彩”,并不是指真實的物理溫度,而是與我們的視覺感受和心理聯(lián)想有關(guān)。所以在創(chuàng)作舞蹈作品設計光與色彩的同時,也要考慮觀眾對色彩的聯(lián)想。如:
　　1. 紅色:熱烈、激情、愛情、喜慶、火焰、憤怒、食欲、勝利、煽動、暴力等;
　　2. 橙色:溫和、收獲、夕陽、溫暖、快活、溫馨、喜悅、成功、輝煌、希望等;
　　3. 黃色:光輝、幸福、高貴、權(quán)利、靚麗、快樂、明快、嫉妒、嫌惡、野心等;
　　4.綠色:自然、和平、希望、平安、朝氣、親切、青春、慈善、順從、愿望等;
　　5. 藍色:純凈、寧靜、深遠、理想、信任、科學、責任、大海、藍天、安定等;
　　6. 紫色:神秘、嫉妒、華貴、興奮、憐憫、逆境、欲望、幻想、浪漫、情緒等;
　　7. 黑色:莊重、沉默、恐慌、嚴肅、悲哀、黑暗、勢力、欺詐、苦難、怨恨等;
　　8. 白色:平和、明快、簡潔、純潔、恐怖、寧靜、圣潔、悲傷、孤獨、自由等;
　　9.灰色:壓抑、和諧、傷感、無奈、退卻、憂郁、過去、不安、麻木、不幸等;
　　10. 金色:富有、財富、滿足、高貴、希望、權(quán)勢、向往、未來、憧憬、美好等;
　　11.銀色:單純、冰冷、輕便、明快、簡潔、平靜、金屬、協(xié)和、精致、獨立等;
　　這種聯(lián)想雖然有一定的片面性和局限性,但客觀存在的情感色彩對燈光設計具有重要的參考作用。
　　三、燈光的轉(zhuǎn)換方法與作用
　　燈光的轉(zhuǎn)換(顏色、投光位置、光束、光圈、明暗度)是根據(jù)舞蹈作品本身的情節(jié)、隊形、情緒、音樂、效果為契機的。轉(zhuǎn)換燈光的方式有很多,如且光、壓光、漸暗、漸明、突明、突暗等。燈光的轉(zhuǎn)換往往對一個作品的表演至關(guān)重要�？梢杂脽艄獾脑O計營造出情緒、時空的變化意境。例如:
　　1.表現(xiàn)時間的變化。例如從黎明到日出以及日落到夜色的過程表現(xiàn),可以用舞臺燈光模擬自然環(huán)境的變化。
　　2.表現(xiàn)舞臺場景的空間變化。由于觀眾的視覺總是被舞臺上燈光的變化吸引,變化多端的場景光區(qū)轉(zhuǎn)換使場景空間形成各種情節(jié)和劇中環(huán)境的轉(zhuǎn)換銜接。例如要突出舞臺右側(cè)的演員,即可左側(cè)的燈光壓暗。
　　3.表現(xiàn)情緒的色彩變化。如心理聯(lián)想所需的明暗變化,對比色應用的色彩變化等。燈光的變化完全可以按照舞蹈作品的情緒、情節(jié)來運作,變化銜接點和視覺效果持續(xù)時間的長短,編導在創(chuàng)作作品的過程中也要考慮到觀眾欣賞心理的需要,要恰當、合理、有對應地使用燈光舞臺情景。
　　4.舞臺燈光的動態(tài)效果。形成燈光動態(tài)效果的方式一般有以下幾種:燈具投光方向的變化造成舞臺燈光的動態(tài)效果(通常由電腦等追光等投光燈具投映在舞臺臺面和場景中實現(xiàn));由燈光的轉(zhuǎn)換造成光區(qū)位置變化所形成的動態(tài)燈光效果;通過電影、激光、數(shù)字投映設備所造成的動態(tài)燈光效果。
　　綜上所述,舞蹈編導在創(chuàng)作過程中,應充分地利用舞臺燈光的作用。依據(jù)舞蹈作品設計燈光布景,會有更加完整和有感染力的作品呈現(xiàn)在觀眾眼中,從而獲得更加深刻、清晰的印象。特別是在首演前,與燈光師的溝通尤為重要。讓燈光師了解編導在作品中的每個創(chuàng)作環(huán)節(jié)和構(gòu)圖、意圖,從而參與布光。由此做出的舞臺現(xiàn)場效果一定更能體現(xiàn)編導作品的藝術(shù)構(gòu)想。
 

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