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披文入情-中國古典詩學語言接受論
詩歌，作為語言的一種獨特的存在方式，是繁富駁雜的生命世界的感性描述，也是人類情感意緒、精神風貌的直觀形態(tài)。由于古漢語音義結構、文化背景的特殊性，使得以它為載體的詩歌，具有獨特的表現(xiàn)形式和審美意味。不同的文本密碼，需要采用不同的解讀方式，才能使其儲存的藝術信息得到更為準確、深入的破譯。伴隨著詩藝的演進，我國古代的家很早即注意詩歌鑒賞的性，并有周詳?shù)恼撌�。本文以語言為視角，試著清理出古典詩學對詩歌接受時過程、的可貴見解。一、“靜氣按節(jié)，密詠恬吟”
從文藝作品的價值功能來說，創(chuàng)造的作品不過是一些抽象死板的指示性符號而已，語言文本自身的完美，只給藝術欣賞提供一個契機，一部作品的藝術生命的完成，其價值的實現(xiàn)，還有待于具體的文學接受過程，通過接受主體的參與、創(chuàng)造，從字詞句到語段篇章信息的譯解、總合，不斷建構新的意義圖式，傳送新的藝術信息。我國古典詩學，十分注重鑒賞者的主動性，善于根據(jù)審美對象的實際情況，選擇適當?shù)蔫b賞方式。首先，它強調吟詠。宋人魏慶之說：“詩全在諷誦之功�？丛姴豁氈馊ダ锩娣纸�，但是平平地涵泳自好。”(《詩人玉屑》卷十三)讀詩的技訣不是環(huán)環(huán)相扣的條分縷析，它是情感上的體驗和共鳴，閱讀過程是接受者跨越語言的柵欄，設身處地經(jīng)受詩人所經(jīng)歷過的感情，重新獲得感發(fā)的過程。審美情感的到來，非外在強力所能至，其入人也深，其化人也速，貴在不著意地吟詠意會。這是步入審美之境的基礎和必要條件。因為詩由語詞符號構成，屬于時間藝術，而且古代詩歌特別講究音律的效果，注重的美感效應，結構整齊，字字鏗鏘，誦之如行云流水，聽之抑揚頓挫，通過諧美的聲音傳達意義，震蕩心靈，陶情冶性，諷詠時，讀者心里的塵俗之門被關閉，更容易進入詩的情境，感受詩人的一致之思。元稹記述自己讀陳子昂詩說：“適有以陳子昂《感遇》詩相示，吟玩激烈，即日為《寄思玄子詩》二十首。”1“吟玩激烈”，更突出地表現(xiàn)了詩歌欣賞時有著強烈的感情沖動，說明了閱讀過程中的心理的不平衡態(tài)勢。“吟玩”使得言語文字進入文學流通，接受者感入神思，彷徨八極，充分地化語詞為意象，感受詩人的情思，處于一種最佳的情緒體驗狀態(tài)，并引發(fā)出元氏個人內心深處潛伏的情緒流，形諸筆墨，賦而為詩。正如前面所講的“不須著意”一樣，這種“吟玩激烈”的情形，是接受者(元稹)感情被激活、鼓蕩的產物，語言構筑的藝術世界暫時包容、取代了個人的精神世界，占據(jù)著自我的整個心靈，忘形忘物，“反復諷詠，便移寒暑”，它既是不同的文藝欣賞主體審美時的共同感觸，又是鑒識、玄賞古典詩歌作品的特殊之處。
但是，讀者在藝術接受過程中，并非總是輕易地就能浸入藝術世界，領會詩的意蘊。詩歌語言所提供的信息到讀者知覺活動時意象整體組合，不是直線型的，而是復雜多樣的。一部作品，或許因為詩語的含蓄隱晦，使欣賞者一時難以把握其真正的思想內涵�；蛟S還因讀者自身生活經(jīng)驗的缺乏，與詩人情思上存有隔膜，無法與作品對等交流，產生共鳴。所以，文藝接受又是一個復雜而艱辛的過程。古人說：“須是將來吟誦四五十遍，方可看注，看了又吟詠三四十遍，使意思融液浹洽，方有見處�！�(《詩人玉屑》卷十三)一首詩，特別象我國古典詩歌，字數(shù)一般不多，濃縮度卻特別大，隱含的意義十分豐贍，只有反復吟誦，多番諷詠，才能使詩意漸次突現(xiàn)出來。換句話說，要理解詩歌作品，光靠看前人的注疏不可能達到深入的程度，只有往復多次吟詠，以自己親身經(jīng)歷或設身處地去體認，才會自然領悟到詩人所表達的情緒意趣。言語在理解中綿延，傳統(tǒng)的注疏只代表前人的解讀結果，不同的不同個人都會有滲透著現(xiàn)實生活的新的闡釋，賦予舊作以嶄新的話語。
讀詩之法，以涵詠為尚。從容諷誦，不著意地習誦其辭句，悠游浸潤，涵詠默會，以尋繹其旨趣，在往復低徊、抑揚曲折中，按索其諧美的節(jié)奏，洞明詩的真正旨歸、真實性情。古人常把“吟詠合離”作為評判詩歌的圭桌，以詩語音樂的美感效果，與抒情達意之功能是否契合為準繩，合則為上，離而為下，分辨詩的工拙優(yōu)劣。因為不同體制的詩篇，其聲韻、音節(jié)等語言形式因素迥異，形成的風格特征也會有很大的差別。詩的意蘊是文本各個環(huán)節(jié)綜合的信息反饋，意在言先，亦在言后，在涵詠諷誦中，詩歌的格調氣象自然生成，詩意由含而不露，轉而心領神會。所以，吟誦能使人更好地深入到詩情的深層，體會詩的底蘊。清人沈德潛言：“詩以聲為用者也，其微妙在抑揚抗墜之間。讀者靜氣按節(jié)，密詠恬吟，覺前人聲中難寫、響外別傳之妙，一齊俱出�！�2沈氏認為：詩歌以聲為用，通過聲音傳達詩人不同的情思，那么詩歌的意味就濃縮在詩歌語言的字詞音律之間，一首詩的微妙之處即在抑揚抗墜、高低起伏中，營構詩的境象。這是選擇適當?shù)蔫b賞方式的客觀性前提。因此，讀者在接受作品過程中，要擁有審美的心境，“靜氣按節(jié)，密詠恬吟”，即澄懷虛胸，日常意識被垂直切斷，依尋音節(jié)，細細吟詠，慢慢涵濡，注意力全部集中于對象之上，全身心投入到創(chuàng)造性的知覺活動中去，調動諸種心理機制，從語義的認知漸入審美的體驗，領略詩的整體風貌，直探“前人聲中難寫，響外別傳之妙”。這才真正得讀詩趣味。
文藝接受是一種心理接受的過程，自始至終表現(xiàn)為一種情感體驗�！靶挠徐`犀一點通”，心靈上的共鳴，有時只可意會，難以言傳�！洞笱拧恪酚姓拢骸百颈嗽茲h，為章于天。周王壽考，遐不作人�！贝笠馐钦f：銀河浩大燦爛，天空光彩閃閃。周王長壽不老，怎不造就人才。朱熹評論道：“此等語言自有個血脈流通處，但涵泳久之，自然見得條暢浹洽，不必多引外來道理言語，卻壅滯卻詩人活底意思也�！�3虛懷定力，“涵泳久之”，自然而然“條暢浹洽”，神爽心開，見著活潑潑的意象，把握住詩語之間的血脈流通；否則，引用繁復的言語說教，反而會破壞詩歌形象的整體性和情感的連貫性。無法用語言表述出當時的心理感受，恰恰是藝術欣賞的極境�？梢姡b吟詠，作為古代詩學的解詩方式，是符合我國古典詩歌實際的，它能更好地穿過語言的霧障，直指詩人心靈，是理解詩美的必由之路。
二、“玩味義理，咀嚼滋味”
唐代司空圖說：“文之難，而詩之難尤難。古今之喻多矣，而愚以為辨于味，而后可以言詩也�！桓。h而不盡，然后可言韻外之致耳�！�4味指韻味，司空圖把辨明詩歌語言內含的韻味作為評論詩的前提，進而透過詩的語言意象，洞悉其言外之意。以味言詩，在古典詩學中并非司空圖所獨創(chuàng)，早在六朝時代，劉勰就提出合乎法度、言辭簡練的作品應該“味飄飄而輕舉，情曄曄而更新”(《物色》)，味道自然而然地流露出來，情趣盎然而又格外清新。其后鐘嶸以“滋味說”作為詩鑒賞的中心，在《詩品序》里，他從詩體的演進入手，以味之有無多寡考察四言之衰、五言之盛的原由，指明語言文字諸形式帶給人的審美感受。后來，把“味”引入詩歌批評理論的更多。白居易評論元九詩：“韻高而體律，意古而詞新。予每詠之，甚覺有味，雖前輩深于詩者，未有此作。”(《白居易集》卷十五)韻高體律，意古詞新，只是一種物態(tài)形式，一旦接受者“甚覺有味”，才意味著作品的價值得到真正的肯定，說明它翻新組合新的結構形式，超過了前人的語言領域，具有存在的可能性和必要性。清人劉熙載談到詞的語言時如是說：“澹語要有味，壯語要有韻，秀語要有骨�！�5體現(xiàn)了詩語的一種相摩相蕩、相輔相成的關系。不管詩人采取何種表達手段，編織什么樣語言結構系統(tǒng)，但要能體會出韻味則是共同的，否則，迫新逐奇，枯燥乏味，就會失去感動人的力量。
前人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會謅。讀古人的詩章也是有門徑的，清人黃子云說：“學古人詩，不在乎字句，而在乎臭味。字句魄也，可記誦而得。臭味魂也，不可以言宜。當于吟詠時，先揣知作者當時所處境遇，然后以我之心，求無象于窅冥恍惚之間，或得或喪，若存若亡，始也茫焉無所遇，終焉元珠垂曜，灼然畢現(xiàn)我目中矣。見而獲之，后雖縱筆揮灑，卻語語有古人面目。”6讀古人詩不在于會不會理解詩句表面直觀的意思，而在于感受出語言蘊含的滋味，對味的感悟并不在字句注釋、解析，而在內心與詩意的冥合無聞，以我之心深入作者當時處境，化物化的文字為活潑潑的意象，通過把握古詩之味，喚醒自己心靈底情緒，陶冶著深層的人性結構。這才是欣賞詩藝、破譯詩語的真諦。對后輩詩人而言，學古不是擬古，而是為了掌握古人詩章韻味，融入我之作品，使得“語語有古人面目”，同時又表達出鮮活的，體現(xiàn)異種情調，昭示新的風格。特別是在博覽群書之后，若果能轉益多師，采眾人之長，融匯貫通，“以五味調和，則為全味”，樹立一家之格，而又能出于咸酸之外，不局限于某一種單調的味道，把詩的水準提到更高度。這類詩歌真中有幻，寂處有音，篇圓句緊，簡約玄澹，其語境常常處在迷離惚恍之間，意蘊具有豐富性、多面性及韻外之致。
詩味在不同詩人的作品中，甚至在同一詩人的不同作品中，并不相同，存在著味之淺深、多寡的區(qū)分。清人張蕭亭說：“唐司空圖教人學詩，須識味外味。坡公常舉以為名言。若學陶、王、韋、柳等詩，則于平淡中求味。初看未見，愈久不忘�！秳t淡，非果淡，乃天下至詩，又非飲食之味之可比也。但知飲食之味者已鮮，知泉味者又極鮮矣�！�7這就是所謂“發(fā)纖秾于簡古，寄至味于澹泊”的語言境界，寓澹泊之至味，也是多而深之味，在古代詩學中特別受到推祟，象陶、王、韋、柳等人詩便如此。讀他們的詩就要于“平淡中求真味”，如同品飲泉水，表面味淡，其實“乃天下至味”，使人盡而有余，久而更新。吟詩的目的不在觀賞其華麗的外表形式，而在其深藏的意蘊，表面惹人喜愛的辭章，若無內在的質素，其味索然，這是淺薄的表現(xiàn)；另一些詩，其表平淡，沒有招徠欣賞者的外部裝飾，淡而有味，真氣灌注其中，趣味暗寓其里，這是高質量的詩。如果火候未到，徒擬平淡，讀者費盡咀嚼，終無意味，就不能算是好詩。陶淵明詩的語言風格平淡，世所公認，但仔細品嘗，“字字有味”，每個語詞負載著最大意義負荷，透過“淡”，又能體驗到“甜如丹山蜜”的味道。
魏慶之云：“晦庵論讀詩看詩之法：詩須是沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益�！�(《詩人玉屑》卷十三)讀詩時，須讓欣賞主體精神沉潛到詩歌的藝術境界中去，反復諷誦詩句，品析其中包含的義理，咀嚼出味道，向心靈深度拓展，才符合藝術鑒賞的法則，有所收益。詩歌語言是虛擬性的，只是創(chuàng)作者以一種特殊的表達技巧，將日常慣用語“陌生化”，具有意義的多重意向性，接受者要憑借個人的生活經(jīng)驗，加以想象、綜合、發(fā)現(xiàn)，在具體語境中去體驗。諷誦、玩味，就是通過對語言表層意義的細致探求，追尋其引申義、文外文，以及多層意義組合而獲得的新生義。從心理的角度講，語言符號的具象性、語義的不確定性，恰好能引起深層無意識的反應，它會調動或激發(fā)大量前邏輯的、原生態(tài)的多種感受，它們相互滲融，使視聽覺同味觸覺串聯(lián)起來。這類感覺的移位、轉換，既是審美情感緊張力的一種能量釋放，也是審美愉快的導航燈和前奏曲。所以說，讀詩品味，既是鑒賞古代詩歌的經(jīng)驗，又是品析詩歌文本優(yōu)劣成敗的準則。
三、“但見情性，不睹文字”
詩歌是詩人的情緒流動的凝固化的物質形式，它傳達詩人的情感，通過欣賞主體的接受，感發(fā)志意。因此，讀詩就不僅是欣賞文本的結構規(guī)則、語言形式，獲得感官的快適，而且要領會詩人抒發(fā)的情志、意念。孟子早已說過：“說詩者，不以文害辭，不以辭害志，以意逆志，是謂得之�！�(《孟子·萬章上》)詮釋詩的人，不能因為只注重文辭的品味而損害對詩人情意的理解和把握，盡管“以意逆志”有其缺陷，但這種反對割裂章句或拘泥字面意思，要求從整體的語言結構中體會詩的本來意義，是有進步意義的。本來，詩歌語言是詩人情感的載體，惟有傳達所由表達的語義，才能洞明詩人的情志。但是，古典詩學講究言不盡意，味在咸酸之外，語言只是一種具有啟發(fā)性的符號系統(tǒng)，具有多重潛伏性的召喚結構，真正的詩情還需要通過對語詞呈示的象外之意的體認，由接受主體去領會。宋人魏泰曾言：“詩者述事以寄情，事貴詳，情貴隱，及乎感會于心，則情見于詞，此所以入人深也。如將盛氣直述，更無余味，則感人也淺，烏能使其不知手舞足蹈；又況厚人倫，美教化，動天地，感鬼神乎？”他還舉“桑之落矣，其黃而隕”、’“瞻烏愛止，于誰之屋”詩，評為：“其言止于烏與桑爾，及緣事以審情，則不知涕之無從也�！�8詩雖云表達情性，但“情貴隱”，詩人用語詞述事以便寄情，這比直接陳述要感人得多，更容易達到詩的教化作用，所以，讀者接受時采取的正確辦法乃是“緣事以審情”，根據(jù)詩語描述的事物，探求其深藏的蘊涵，所引《詩經(jīng)》里詩表面上是在說烏桑，實質上是玲瓏巧妙的心靈裝置，寄托著人的悲傷情思。這種情思在語言所提供的意象之外�？梢�，在詩歌接受過程中，有賴于讀者的積極介入，“老夫非是愛吟詩，詩到忘言是盡時”，要想理解詩的真實含義，必須超越語言給定意義。司馬光指出：“古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之，故言之者無罪，聞之者足以戒也。”讀者只有通過思考，才可能得言外之意，如“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”“山河在，明無余物矣；草木深，明無人矣；花鳥，平時可娛之物，見之而泣，聞之而悲，則時可知矣。”9假如沒有接受過程欣賞者虛神靜態(tài)的思考、體味，杜詩的意思就不會被清鑒、明察，更不能引起廣大讀者強烈的感情共鳴。
從創(chuàng)作來說，詩之生成是性情所至；從接受角度講，欣賞者閱讀詩歌作品要想正確地理解原意，必須披文入情，探本求源，把著促成詩人創(chuàng)作動機的真實性情。詩由于其特殊的藝術性，情若深淵，含蓄蘊藉，見于語言之外。讀者既利用現(xiàn)成詩語的意向性、啟發(fā)性，又要超越語義束縛，去心神冥契。皎然說：“兩重意已上，皆文外之旨。若遇高手，如康樂公，覽而察之，但見情性，不睹文字，蓋詣道之極也。”10所謂“但見情性，不睹文字”，并非不看表達的文字，而是說明詩之味旨超出于語言的文字形質、音節(jié)格調的表層面。審美水平高的人如康樂輩，往往能得其精而忘其粗，得其意而忘其言，使其成為通向宇宙、人生慧境的崎嶇甬道。這似乎有些玄虛、神秘的色彩，但在某種程度上又是符合藝術欣賞的本質特征的�！对姺ぁ飞显疲骸笆⑻迫嗽姡醒蹮o墨痕，今學盛唐者，有墨痕無血痕。”11盛唐詩貴在學它的精、氣、神，即血痕，若單由片言只字求工，雖守詩家之律，卻失去了詩人真至的情性，徒有其表而無其里，有其形而無其神，一經(jīng)細咀慢嚼，便興味索然。因此，詩歌欣賞時，訓字釋句，決不可少，但目的是為了更好地感受詩的整體境界，讀者應由注重字調句讀入手，先必須得詩人之心，然后突破感官，參破時空，逼向具有意識、人類意識的情性，達到對意蘊的把握，得意忘言。劉熙載評論杜詩時，概括地指出：“杜詩只‘有’、‘無’二字足以評之：‘有’者，但見性情氣骨也；‘無’者，不見語言文字也�！�12杜詩吐棄高遠，涵如闊大，曲折深邃，非常人所能及。他自言“直取性情真”，氣象與取意相兼，謂之“有”，但其使用的語言文字卻并不見新異，無刻意雕鑿之痕，故謂之“無”�！坝小薄盁o”之辯證統(tǒng)一，使得杜詩登峰造極，后人無可追攀。所以，鑒賞不同詩人的作品，即是對不同詩作情性的區(qū)分：“羌村三首，驚心動魄，真至極矣。陶公真至，寓于平澹；少陵真至，治為沉痛。此境遇之分，亦情性之分�！�13陶詩與杜詩同為真至，皆發(fā)自肺腑之言，但前者寫得平澹，后者寫得沉痛，風格不同，是他們二人各自生活境況而引發(fā)迥異性情所決定的。
欣賞古典詩歌，力求獲得言外之意，韻外之致，這就要求接受者以個體的生命直覺去感悟、冥會，甚至遭遇類似禪宗的神秘體驗。清代的王土禛云：“唐人五言絕句，往往入禪，有得意忘言之妙，與凈名默然，達磨得髓，同一關捩。觀王、斐《輞川集》及祖詠《終南山殘雪》詩，雖鈍根初機，亦能頓悟�！�14讀唐人五言絕句就象參禪打坐一樣，有得意忘言的妙趣，一經(jīng)筆舌，不觸則背。王維的詩，字字入禪，有口皆碑。
由此可見，古典詩學在討論詩歌語言的接受時，既重視語言系統(tǒng)，又要求超越語言。它是漢語詩歌獨特構詞方式的體現(xiàn)，也是詩學上民族特色的表征。
注 釋：
1 郭紹虞主編：《歷代文論選》，第二冊，112頁，上海古籍出版社，1979。
2 丁福保輯：《清詩話》，524頁，上海古籍出版社，1978。
3 北京大學系美學教研室編：《中國美學史資料選編》下冊，67頁，中華書局，1980。
4 郭紹虞主編：《中國歷代文論選》第二冊，196頁，上海古籍出版社，1979。
5 徐中玉等校點：《劉熙載論藝六種》，116頁，成都，巴蜀書社，1990。
6 丁福保輯：《清詩話》，847頁，上海古籍出版社，1978。
7 丁福保輯：《清詩話》，144頁，上海古籍出版社，1978。
8 何文煥輯：《歷代詩話》(上)，322頁，北京，中華書局，1981。
9 何文煥輯：《歷代詩話》(上)，267頁，北京，中華書局，1981。
10 何文煥輯：《歷代詩話》(上)，31頁，北京，中華書局，1981。
11 郭紹虞編選：《清詩話續(xù)編》(一)，139頁，上海古籍出版社，1983。
12 徐中玉等校點：《劉熙載論藝六種》，60頁，成都，巴蜀書社，1990。
13 丁福保輯：《清詩話》，979頁，上海古籍出版社，1978。
14 王士禛：《帶經(jīng)堂詩話》(上)，69頁，北京，人民文學出版社。
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