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美術(shù)作品鑒賞論文
美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習“中外美術(shù)作品賞析”的最大收獲。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。
就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。（或者說是在其兄長的欺瞞下，其自我認知自身的作品不被他人承認）他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。他畫的或許不是自然的真實寫照，卻是他生命與精神的自我流露，是他似火一般的熱情為生活高唱的贊歌。凡高的藝術(shù)中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術(shù)狀態(tài)。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。我突然想起法語中對向日葵那近乎宗教虔誠般的稱謂：“落在大地上的太陽”。正如美術(shù)評論家休斯對凡高《向日葵》的評價：“直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它”。 我想這些向日葵，已不再是我記憶中曾經(jīng)的那幅畫，甚至它也不再是一朵花了。對凡高而言，藝術(shù)作品對他具有更為特別的意義。正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里,向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照。他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤，飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” 《西洋巨匠美術(shù)叢書-凡高》
總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。
繪畫藝術(shù)之于凡高，意味著情感和生命。因為他有愛，他們在奮斗。為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，凡高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情�！痹谒嬛�，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他的畫熟練奔放。明確的輪廓，不帶陰影的光線，明亮的純色:朱紅、普蘭、翠綠，以及作為太陽光環(huán)的神圣黃色。拋棄了印象派的華美，拒絕了分色主義的點彩，不再作分裂的素描和追求色調(diào)的微妙變化。他以剛勁、準確、肯定的手法抓住對象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
顯然他的一生經(jīng)歷坎坷，痛苦、悲劇，精神喪失平衡�；蛟S正是因為看到自己處于無法擺脫的疾病威脅之中，他才以更大的狂熱投身繪畫。藝術(shù)使他高居自己之上，克服身體上的衰竭，這個不穩(wěn)定的、過度緊張的、著了魔的人，在與社會、與自己不斷地沖突之中，通過目的和方法的完美結(jié)合，創(chuàng)造出的杰作。因此他的每件作品都是思想、決定、嚴肅而非離奇的愿望所產(chǎn)生的結(jié)果。
作為一個因不平等和社會罪惡而發(fā)瘋的失敗的“傳教士”，凡〃高是19世紀寫實主義的替罪羊之一，而他稱為“可怕的清醒”的心境的調(diào)子卻又是那么高，直到現(xiàn)在，所有人都能聽到它，這正是為什么他的《向日葵》《星夜》等作品直到現(xiàn)在都深受人們所喜愛的，凡高也因此被人們稱為“表現(xiàn)主義，真實描述自己的心靈世界”的先驅(qū)。
我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對樊高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對樊高說的，也是對我說的。雖然樊高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>
美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。
美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。最后的最后不得不由衷感謝給我?guī)砣绱耸斋@的這門課程——中外美術(shù)作品賞析和教授我的老師陳冉。
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