美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文
本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的，掌握美術(shù)學(xué)（師范類）的基本理論、基本知識和基本技能，熟悉美術(shù)教育教學(xué)規(guī)律，了解中外美術(shù)教育的發(fā)展動態(tài)，具有一定的開拓創(chuàng)新精神和實踐能力。如下是小編給大家整理的美術(shù)學(xué)的畢業(yè)論文，希望對大家有所作用。
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文篇【一】
學(xué)生姓名：xx學(xué)號：xx
美術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)專業(yè)
指導(dǎo)老師：xx 職稱：講師
摘要：對于大多數(shù)人來說，美學(xué)還只不過是哲學(xué)家們閉門造就的純粹理論，對于他們的生活并沒有太大影響。這使得美學(xué)成為了形式化的文字游戲，不能聯(lián)系實際，理論也只能是理論了。而要使美學(xué)打破這種現(xiàn)狀，只有開放理論的大門，走向大眾生活。
關(guān)鍵詞：美學(xué)；理論；生活化
長期以來，美學(xué)家們傾向于從哲學(xué)角度來建構(gòu)美學(xué)理論體系，而忽視了對于大眾審美實踐的關(guān)注，使美學(xué)這門人文學(xué)科遠離了大眾的生活。隨著社會的發(fā)展，人民生活水平的提高，世界各地的人們更加關(guān)注自身生活的質(zhì)量，更加關(guān)注人與自然，人與人的共同和諧發(fā)展，因而人文主義思潮空前高漲。人們在生活的美好之中時刻感受到美的現(xiàn)實存在，又在面對現(xiàn)實生活的缺陷時提出新的美好理想，不斷為爭取美好的理想而奮斗。這就促使美學(xué)作為一門理論學(xué)科不得不迫切的進入生活領(lǐng)域，反璞歸真發(fā)揮它的真正價值作用。
一、 美學(xué)理論的發(fā)展
人類的審美意識和美學(xué)思想的歷史是很古老的，但是美學(xué)作為一門學(xué)科卻又是十分年輕的。
（一）外國美學(xué)理論的發(fā)展
1750年德國哲學(xué)家鮑姆加登的美學(xué)專著《美學(xué)》的出版，在美學(xué)發(fā)展史上具有劃時代的意義。鮑姆加登認(rèn)為，人的心理活動包括知、情、意三個方面，應(yīng)該相應(yīng)的有三門學(xué)科加以研究。研究“知”的學(xué)科是邏輯學(xué)，研究“意”的學(xué)科是倫理學(xué)，研究“情”的學(xué)科即感性學(xué)或美學(xué)。從此“美學(xué)”這一名稱才逐漸獲得學(xué)術(shù)界的公認(rèn)，美學(xué)也就成了一門有別于哲學(xué)、邏輯學(xué)、倫理學(xué)、藝術(shù)理論等的獨立學(xué)科。以后，經(jīng)康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等人的努力，美學(xué)研究又逐步走向深入，使這門學(xué)科獲得了更加嚴(yán)密的理論形態(tài)。如果從形成獨立的學(xué)科算起，美學(xué)的歷史不過二百年。
康德和黑格爾都在鮑姆加通感性學(xué)的基礎(chǔ)上，以感性作為思考的中心，致力
于解決感性與理性的和諧統(tǒng)一問題。他們都立足于各自的哲學(xué)立場建構(gòu)起自己的美學(xué)理論。康德在鮑姆加通提供的美學(xué)是感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上緊緊抓住想象力這個中介環(huán)節(jié)，提出了“審美判斷力”問題，建構(gòu)了其先驗哲學(xué)的美學(xué)體系。他從“審美判斷力”出發(fā)，重點分析了審美心理機制問題，抓住想象力與其他心理機能的相互組合，闡發(fā)了美感與崇高感、趣味與天才等問題。感性與理性的相互統(tǒng)一是他構(gòu)建自己心理美學(xué)理論的核心。黑格爾則把藝術(shù)納入絕對理念發(fā)展的歷史，將藝術(shù)視為理念外化為主體心靈的感性表現(xiàn)，即美作為理念的感性顯現(xiàn)經(jīng)歷了一個有序的發(fā)展過程。黑格爾根據(jù)邏輯與歷史相互統(tǒng)一的原則，以藝術(shù)美的理念為中心建構(gòu)了一個龐大而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚擉w系�？档潞秃诟駹柕拿缹W(xué)理論體系后來成為中國美學(xué)研究的兩種主要范式，即審美心理學(xué)研究范式和藝術(shù)哲學(xué)研究范式。再加上古希臘的美學(xué)傳統(tǒng)對美的本質(zhì)的構(gòu)建，即美本質(zhì)研究范式，這三種美學(xué)研究范式就成為后來中國當(dāng)代美學(xué)理論體系建構(gòu)的典范。
西方現(xiàn)代美學(xué)打破了以黑格爾美學(xué)為代表的形而上學(xué)體系，代之而起的是多元演變的新局面。西方現(xiàn)代美學(xué)立足于人本即精神主體來回答美學(xué)問題，以人本主義哲學(xué)為出發(fā)點，張揚個體的感性、本能、欲望、直覺，并將它們上升到本體論的高度。審美經(jīng)驗問題成為西方現(xiàn)代美學(xué)研究的'中心課題。以審美的眼光來看待藝術(shù)，藝術(shù)不過是審美經(jīng)驗外化的產(chǎn)物——審美心理經(jīng)驗是藝術(shù)的內(nèi)在根源，藝術(shù)則是審美的外在表現(xiàn)，審美和藝術(shù)密不可分。因而我們可以說西方現(xiàn)代美學(xué)是以“審美一藝術(shù)”為中心課題的。西方現(xiàn)代美學(xué)家利用各種不同的方法來研究美學(xué)，而不像古典美學(xué)那樣來建構(gòu)一個宏大的體系。這種消解美學(xué)理論體系的研究方式張揚了美學(xué)的精神特質(zhì)，在一定程度上揭示了審美的本質(zhì)內(nèi)涵，例如存在主義對個人審美之謎的揭示，現(xiàn)象學(xué)對審美意向性的闡釋等都為美學(xué)的發(fā)展提供了新的視野和方法。但是由于現(xiàn)代西方美學(xué)的發(fā)展直接源自于西方現(xiàn)代哲學(xué)，而對于大眾的審美意識沒有給予充分重視，因而只是具有學(xué)理的價值，而對于大眾的美好生活沒有能夠提供多少助益。
�。ǘ� 中國美學(xué)理論的發(fā)展
在中國，隨著近代政治改革要求而興起了近代美學(xué)新思潮，明顯的接受了西方近代美學(xué)的影響。梁啟超、王國維、蔡元培以及魯迅，代表了中國近代美學(xué)自覺建構(gòu)的開端。此后，朱光潛、宗白華、蔡儀等為中國美學(xué)的發(fā)展做出了重大貢獻。20世紀(jì)50-60年代的美學(xué)大討論，形成了以呂熒為代表的主觀派、以蔡儀為
代表的客觀派、以朱光潛為代表的主客觀統(tǒng)一派和以李澤厚為代表的客觀社會派，出現(xiàn)了四大學(xué)派爭鳴的繁榮局面。80年代的“美學(xué)熱”不僅代表了美學(xué)研究的復(fù)興，而且促進了美學(xué)研究的深入和分化，出現(xiàn)了生活美學(xué)、生(轉(zhuǎn) 載于:www.hnNscy.CoM :美術(shù)教育畢業(yè)論文)產(chǎn)美學(xué)、商品美學(xué)、科學(xué)美學(xué)、文藝美學(xué)、景觀美學(xué)、比較美學(xué)等分支，代表了美學(xué)研究的又一高潮。90年代的美學(xué)轉(zhuǎn)形和審美文化研究等新熱點的形成，表明中國美學(xué)進入了自由爭鳴的新的發(fā)展時期。
二、 美學(xué)走向生活的迫切性
（一）美學(xué)研究脫離生活
中西方美學(xué)發(fā)展史我們可以看出，美學(xué)研究主要集中在理論的建構(gòu)和藝術(shù)審美的研究上，美學(xué)家們總是從哲學(xué)的高度為美學(xué)尋求安身立命之所，極力從理論上論證人類審美活動的普遍價值，對人類審美活動的發(fā)生、發(fā)展及其特性做出自己的判斷和理解從而建構(gòu)自己的理論體系。而對大眾審美實踐的熟視無睹。這樣一來，美學(xué)對于大眾來說就是一朵可遠觀而不可褻玩的水中之花了。但從社會發(fā)展看，物質(zhì)生活的豐富已經(jīng)不能填補人們精神生活的空白了，生活中處處都充滿了對美的需求。因而，美學(xué)走向生活是勢在必行。
（二）生活美是藝術(shù)美的源泉
俄國革命民主主義者哲學(xué)家、美學(xué)家車爾尼雪夫斯基的《藝術(shù)和現(xiàn)實的審美關(guān)系》一書的序言中作者指出，該書的實質(zhì)是“證明藝術(shù)作品決不能和活生生的現(xiàn)實相提并論”。在書中作者堅持批判黑格爾派客觀唯心主義美學(xué)觀，直接繼承、發(fā)展了別林斯基的現(xiàn)實主義美學(xué)觀，并提出自己的美學(xué)觀點：（一）提出“美是生活”的著名定義。認(rèn)為“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美”；（二）在藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系上，充分肯定現(xiàn)實高于藝術(shù)，現(xiàn)實美高于藝術(shù)美。認(rèn)為藝術(shù)是現(xiàn)實的“抄本”，現(xiàn)實的“代替品”，藝術(shù)僅僅作為現(xiàn)實的代替品才獲得存在的價值，即提出“代替說”；（三）認(rèn)為文藝是“生活的教科書”，并有三大社會作用：再現(xiàn)生活、說明生活、判斷生活；（四）論及崇高和悲劇。認(rèn)為“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲劇是人的難關(guān)或死亡，是人生中可怕的事物，并認(rèn)為生活與藝術(shù)中的悲劇事件由一定的客觀條件決定，是社會現(xiàn)象的產(chǎn)物。并反對輕視喜劇，充分肯定喜劇對現(xiàn)實諷刺與鞭撻的社會作用；（五）認(rèn)為藝術(shù)的內(nèi)容只是
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文篇【二】
內(nèi)容摘要：廣告的傳播途徑和表現(xiàn)方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術(shù)構(gòu)思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術(shù)如何表現(xiàn)和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設(shè)計原則及其表現(xiàn)手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術(shù)的價值所在，使人們提高對藝術(shù)的鑒賞力和全民素質(zhì)。
關(guān)鍵詞：廣告藝術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)意視覺藝術(shù)平面設(shè)計
正文：
隨著我國經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認(rèn)識，都關(guān)系著廣告設(shè)計的與時俱進。廣告設(shè)計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產(chǎn)品的特點，建立和穩(wěn)定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設(shè)計可以引領(lǐng)企業(yè)進入一個新的發(fā)展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創(chuàng)新的廣告設(shè)計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。
廣告的傳播途徑和表現(xiàn)方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術(shù)構(gòu)思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術(shù)如何表現(xiàn)和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪
畫的制作、設(shè)計原則及其表現(xiàn)手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術(shù)的價值所在，使人們提高對藝術(shù)的鑒賞力和全民素質(zhì)。
一、繪畫是廣告藝術(shù)中的基礎(chǔ)
要了解廣告藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)，首先要了解繪畫的相關(guān)背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。 １.繪畫的定義和發(fā)展。
繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術(shù)種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質(zhì)，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉(zhuǎn)移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構(gòu)圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術(shù)中的繪畫，也是其所含內(nèi)容的體現(xiàn)，屬于對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。
繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發(fā)現(xiàn)最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發(fā)現(xiàn)。中國新疆、內(nèi)蒙古、廣西、云南等地亦發(fā)現(xiàn)新石器時代巖畫。人類幾大文明發(fā)祥地最早出現(xiàn)的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現(xiàn)過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現(xiàn)了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀(jì)希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣�？梢姡L畫的歷史相當(dāng)?shù)木眠h，其在當(dāng)今世界的廣告藝術(shù)的表現(xiàn)中更是顯得生機昂然，前程似錦。 ２.繪畫的特點。
繪畫的特點在于它的內(nèi)容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現(xiàn)一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調(diào)繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關(guān)系上，有的恪守客觀對象的形與質(zhì)，有的則強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側(cè)重各不相同，如現(xiàn)實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼?zhèn)涞牡鹊�。從�?chuàng)作方法來說，有現(xiàn)實主義、浪漫主義、理想主義、表現(xiàn)主義等主要派別。廣告藝術(shù)中的繪畫，運用的其各種各樣的`特點作為自身的表現(xiàn)手段，因而呈現(xiàn)的是琳瑯滿目、應(yīng)接不暇的效果。
相對于其他藝術(shù)門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術(shù)，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發(fā)性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術(shù)境界。廣告藝術(shù)中的繪畫，更加強調(diào)其鮮活的造型以及表現(xiàn)效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。
二、創(chuàng)意是廣告藝術(shù)繪畫的靈魂
除非你的廣告源于一個大創(chuàng)意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉�！狣avid Ogilvy 為什么要引用大衛(wèi)·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關(guān)系。廣告與設(shè)計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創(chuàng)意。創(chuàng)意是最重要的，你的設(shè)計最終源于你的創(chuàng)意才是真正的創(chuàng)意驅(qū)使（idea driven）。否則你做的那些（image driven）只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創(chuàng)意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創(chuàng)的有才情有吸引力的方式將創(chuàng)意化為活生生的作品。在所有的創(chuàng)意中間，廣告繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導(dǎo)人們?nèi)ニ伎己吐?lián)想。
如何來執(zhí)行大創(chuàng)意，如何來更好的表現(xiàn)大創(chuàng)意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現(xiàn)手法和技巧。
１.對比。
利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態(tài)上的剛?cè)釋Ρ�，渲染的濃妝淡抹，色調(diào)上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應(yīng)該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結(jié)果。
例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調(diào)理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。
�。�.反常。
反經(jīng)驗常識得表現(xiàn)，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經(jīng)驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現(xiàn)。細化來說比如有些是比例大小的異常反經(jīng)驗，使正常比例的部分比例發(fā)生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發(fā)生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產(chǎn)生強烈的吸引力。
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