由博物館鎮(zhèn)館之寶淺析中西方美術(shù)差異

　　博物館歷史悠久，而今天博物館學[Museology]更是已經(jīng)被當做一門學科的來研究，巴贊[GermainBazin]曾說，這是“一個博物館的時代”。今天博物館的數(shù)量在不斷激增，它的立場也逐漸復雜：既是各種收藏、展覽、教育的重要場所，也是各類學術(shù)研究、文化討論及政治活動的中心。許多人認為將現(xiàn)代藝術(shù)博物館的原型追溯到古希臘神廟是一種牽強的說法，但我們不能忽視兩者之間的諸多相似。始終有部分人對博物館持有懷疑態(tài)度，認為博物館的存在扼殺了藝術(shù)，應該被銷毀，然而值得研究和推敲的恰恰是博物館學與藝術(shù)史學在發(fā)展的過程中有著相輔相成的密切關(guān)系。正如紀錄片《當盧浮宮遇見紫荊城》中，我們可以通過一個博物館來了解一個國家或民族的藝術(shù)從而窺見其歷史和文化一樣，博物館作為一個公共機構(gòu)，與私人藏家完全不同， 他們會直接參與到藝術(shù)藏品的收藏和展覽，而在眾多展品中，鎮(zhèn)館之寶成為了備受矚目的焦點。

　　在《盧浮宮遇見紫禁城》中，現(xiàn)代社會的一次展覽讓我們重新認識了這兩個享譽盛名的博物館：法國國家藝術(shù)寶庫――盧浮宮，作為整個法國甚至歐洲寶藏的聚集地，它將勝利女神像、米洛的維納斯和蒙娜麗莎的微笑列為鎮(zhèn)館之寶。這件1863年發(fā)掘于愛琴海薩莫色雷斯島上的雕像如今卻成為了法國的國寶，博物館的管理人員的解釋是法國的建筑、藝術(shù)、文化等各方面都接近希臘。不僅僅是法國，縱觀所有的西方藝術(shù)品都有希臘的影子，古希臘文明正是今天西方文明之源，征服者征服希臘，又被希臘的美所征服。盧浮宮視勝利女神像為珍寶，也可以說是一種炫耀，一種身份的象征，炫耀自己擁有的“文明源頭”、象征自己文明血統(tǒng)的純正、標榜自己在西方世界的高貴不可侵犯的地位。

　　提起希臘會想到雕塑，而要看到雕塑就要前往盧浮宮，那么反觀東方世界，文明古國之一的中國，有瓷器、絲綢、字畫等，世人對館藏之最也各持己見。但不可否認的是一種文明，一種精神，是潛移默化在生活中的不可磨滅的印記，紀錄片中提到的是中國的符號――文字，而漢字的藝術(shù)形式則是書法。北京故宮博物館一直沒有明確所謂的鎮(zhèn)館之寶，但是故宮本身就是一件藝術(shù)品，而且是世界公認的。海峽另一邊的臺北故宮博物館，雖一直備受爭議，但其書法瑰寶《快雪時晴帖》卻受到了一致公認。王羲之書，行書四行，字體流利秀美，元趙孟俯稱此帖為“天下第一法書”�！妒�渠寶笈》收晉人三帖，號稱“三希”，此帖居首位，其為人所重視，由此可見。由此我個人認為其他的藝術(shù)品，如瓷器、畫作等雖然也極具代表性和特殊性，但似乎牽涉到一個歷史問題，中國的藝術(shù)品曾遭到別國的劫掠和毀損，有一些現(xiàn)存于世界其他博物館中，而書法作為一種特殊的漢字――既是一種流傳至今書寫方式又是藝術(shù)品，它是中國特有的藝術(shù)形式的濃縮，包含了民族特有的精神氣節(jié)，并且以各種方式在藝術(shù)品上留有印記，例如水墨畫的題字，鐘鼎篆刻的銘文等。所以它傳承至今一直有無法割斷的脈絡，既是有形卻也無形，自成一派，沒有其他流傳在外的文物的尷尬地位。

　　英國大不列顛博物館，世界上第一座對民眾開放的博物館。在那個號稱日不落的時代，英軍的腳印幾乎走遍了世界的每一個角落。1882年占領(lǐng)了埃及，從此，英國開始了對埃及長達40年的殖民統(tǒng)治，④這也給了英國以及后人探索神秘古埃及藝術(shù)的契機�！秮喣岬乃勒咧畷�》全長二十四公尺，用長達六十章的篇幅，描繪死者在來世獲得永生所需的咒文和約定事項。書中截取的亞尼在死亡國度接受審判的一段，可以說是古埃及美術(shù)作品的集大成者。羅塞塔石碑(RosettaStone，也譯作羅塞達碑)自1802年起保存于大英博物館中并公開展示，是一塊制作于公元前196年的大理石石碑，原本是一塊刻有埃及國王托勒密五世詔書的石碑。石碑上用希臘文字、古埃及文字和當時的通俗體文字。由于這塊石碑刻有三種不同語言版本，所以近代的考古學家便有機會解讀出失傳千年的埃及象形文字，揭開破譯古埃及歷史的重要篇章。中國的一些絕代珍寶也存于這座博物館之中，顧愷之《女史箴圖》是當今存世最早的中國絹畫，是尚能見到的中國最早專業(yè)畫家的作品之一，在中國美術(shù)史上具有里程碑的意義。

　　1880年開放的紐約大都會藝術(shù)博物館號稱西半球最大的博物館，擁有300多萬件藏品。作為美洲最年輕的國家，他的鎮(zhèn)館之寶也是相對年輕的一幅畫作-1876年的印象畫展的參展作品德加的《舞蹈教室》。在作品中，德加選擇斜向視點，利用透視關(guān)系，將空間放大，使構(gòu)圖看起來非常新穎，畫中優(yōu)雅起舞的芭蕾舞女對照休息時動作不雅的舞女讓畫面情趣頓生。北京故宮博物院收藏的《清明上河圖》是北宋畫家張擇端僅見的存世精品。在描繪了極其豐富的場景的基礎(chǔ)上仍然做到了結(jié)構(gòu)嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。同樣是表現(xiàn)真實場景，都用了藝術(shù)手法再現(xiàn)了某個時刻，《舞蹈教室》將藝術(shù)生活化的一面表現(xiàn)的淋漓盡致，而《清明上河圖》則是由平凡生活自然上升到了藝術(shù)境界。

　　由以上知名博物館的鎮(zhèn)館之寶不難發(fā)現(xiàn)，博物館作為收藏和展示的媒介固然摻雜了各種外部因素(如經(jīng)營、宣傳、政治等)但究其根本，這些藝術(shù)精華仍然發(fā)揮了超越自身本質(zhì)的作用，而中西美術(shù)的不同其根源也是各自文明歷史發(fā)展起源和進程的截然不同所導致的。如西方宣揚的人性的張揚和對征服的莫名癡迷，所以盧浮宮以擁有希臘羅馬的雕塑為榮;大不列顛博物館將四大文明古國之一的古埃及藝術(shù)――無上的王權(quán)和不滅的精神奉為珍寶;紐約大都會藝術(shù)博物館則以寫實和個性的現(xiàn)代油畫來彰顯美利堅民族的開創(chuàng)性與自由。中國始終是天人合一的思想，內(nèi)斂含蓄卻保持自己的意蘊，于無形中滲入藝術(shù)，藝術(shù)又反哺于生活。現(xiàn)代社會中中西方藝術(shù)的頻繁交流使得文化也相互交融，我們的藝術(shù)形式納入了個性與張揚，西方的藝術(shù)也更增添了人文關(guān)懷。兩者不再是完全對立的關(guān)系，而是在互相尊重和借鑒中慢慢成長。

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