關(guān)于動畫素描教學(xué)內(nèi)容研究的教育論文
在動畫素描教學(xué)實踐中，我們往往會出現(xiàn)兩個極端傾向。第一，強調(diào)動畫專業(yè)大背景下的素描教學(xué)，即日系與美系動畫素描基礎(chǔ)上的教與學(xué)。第二，強調(diào)素描造型能力，即傳統(tǒng)美術(shù)造型能力的培養(yǎng)。這兩種傾向在高校教學(xué)中普遍存在，尤其體現(xiàn)在教科書內(nèi)容設(shè)置上面，這種傾向性非常明顯。以上兩種情況，國內(nèi)較好的大學(xué)在動畫素描教學(xué)的實踐過程中能做到比較好的平衡，但在更多的大學(xué)中會出現(xiàn)更大的偏向。作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，動畫素描的首要目的是動畫造型還是美術(shù)造型？這是一個仁者見仁智者見智的問題。但是要做到在動畫專業(yè)中技與能的平衡，我們應(yīng)該從三個方面入手：（1）動畫素描中構(gòu)圖與鏡頭語言的應(yīng)用；（2）動畫素描中的表現(xiàn)語言；（3）動畫素描與計算機。
1．動畫素描中構(gòu)圖與鏡頭語言的應(yīng)用
站在欣賞者的角度來看，動畫素描中構(gòu)圖與鏡頭語言的應(yīng)用其實質(zhì)是一個問題，即：視角的選擇。許多人在學(xué)習(xí)美術(shù)的第一天中，老師就用諱莫如深的的表情告訴我們一定要注意構(gòu)圖。于是我們便開始了在一張有限的空白空間內(nèi)感受每一樣添加物的位置與大小，一件、兩件、三件……，漸漸地我們又學(xué)會了在更多的物體中如何確立主體物及它與周圍的關(guān)系。我們在這里討論的是一個獨立的、完整的、靜態(tài)的、甚至是封閉狀態(tài)下的構(gòu)圖或者是一種視像的組合。我們提供給觀者的只有一個視角，并在這一單獨的視角中努力嘗試將看到的視像或是自己的體驗表達(dá)出來，甚至可以是這種體驗的過程都可以表達(dá)。這時的視角是一種非常自我的、私密的、帶有完全個人色彩的角度和立場。我們在各種場合所看到的作品盡管會受到場地、燈光、環(huán)境的影響，但作者始終努力將這些因素減弱到最小的程度，盡可能地留下一個準(zhǔn)確且合理的視角給觀者去靜靜地欣賞它。
就拿《蒙娜麗莎》這幅作品而言，如果采用馬塞爾.杜桑立體分解的方法在靜止的畫面上展示連續(xù)運動過程，進而采用多視角的話，蒙娜麗莎的微笑該是多么的詭異。因為達(dá)芬奇在創(chuàng)作時選擇的視角就是觀者所看到的視角，這是達(dá)芬奇想讓我們看到的。但在動畫素描中，《蒙娜麗莎》就可以用多幅的作品，采用不同的視角去表現(xiàn)。讓《蒙娜麗莎》系列的作品動起來，或者是讓觀者動起來；作品與受眾兩者只要保持其中一方的相對運動，觀者都可以得到更多視角、更加完整的形象信息。動畫素描中的視角選擇有兩個顯著的特點：流動性與補償性。視角的`流動性必然產(chǎn)生視角多樣性的變化。在視角選擇階段中，我們終于可以不用在一幅畫面中交代所有的問題：權(quán)衡所有物體在一個平面空間的位置。這是否意味著我們現(xiàn)在可以不用管構(gòu)圖了嗎？答案是：不。盡管素描在動畫中視角是流動著的，但熒幕是一個完整的個體，觀影者視點是相對穩(wěn)定的，觀影方式目前來講沒有根本的變化。這種方式規(guī)定了整個視角流動過程中所呈現(xiàn)的畫面必然由許多獨立的畫面構(gòu)成，單一畫面中所具有的關(guān)于構(gòu)圖的形式美的原則，在這流動著的視角中同樣適用。動畫素描中視角可補償性現(xiàn)象是采納了電影藝術(shù)特有的一種現(xiàn)象。
即一個完整的形象可以由多個不同大小、角度、空間、時間的零散的形象，采用符合觀者接受習(xí)慣的方式補充并償還出一個完整形象。在動畫素描中，作品的內(nèi)容可以是零散的，但并不意味著動畫素描作品創(chuàng)作中可以肆意撕扯其表現(xiàn)的內(nèi)容。動畫素描教學(xué)與創(chuàng)作中，由于受到電影藝術(shù)中視角轉(zhuǎn)換變化的影響，視角選擇的多樣化是必然的產(chǎn)物。這種變化體現(xiàn)在：時間、地點、行狀、明暗等的更替與穿插，并在此過程中還原出完整形象。比如《變形金剛》中汽車人的形象，大小、行狀、質(zhì)感、功能性、情緒等在不同時間、空間的展示中得到了充分的補償與還原，在每一個觀者頭腦中形成一個完整的汽車人形象,每一個形象也是不同的。這種在影視中常常采用的流動性視角的變化，將動畫素描創(chuàng)作帶到了一個前所未有的的境地當(dāng)中。以前的素描創(chuàng)作只考慮一個視角下的表現(xiàn)行為，而在動畫素描中則要依照導(dǎo)演的的要求去不斷地創(chuàng)作一系列、連續(xù)、不斷變化著的視角下系列素描作品。用一個簡單的說法來解釋，以前傳統(tǒng)的素描可以用一個或數(shù)個視角在一幅作品去講一個故事；那么動畫素描則是用更多或急或慢的移動著的視角，用更多幅作品才能講一個故事。甚至是一系列連串的素描草圖更能表達(dá)動畫素描完整的含義。
2.動畫素描的寫實性表現(xiàn)語言
動畫素描在描繪上的寫實性表現(xiàn)需求來自于是熒幕內(nèi)容和不同視角在細(xì)節(jié)上的表現(xiàn)，隨著鏡頭與視角的推移變化，畫面必須要有足夠的細(xì)節(jié)去支撐。國際上普遍要求B級2K畫面動畫影片的技術(shù)設(shè)定標(biāo)準(zhǔn)，其畫面可以放大三十米都很清晰，依舊豐富、飽滿、流暢。動畫電影對于畫面素質(zhì)要求較高，矢量圖能夠保證形象線條和邊緣的整潔，但層次感較差，不利于表現(xiàn)色彩與明暗復(fù)雜的事物。點陣圖雖然能夠帶來更多的細(xì)節(jié)與層次，但繪制成本較非常高。這兩種方法是動畫電影中最常用的兩種繪制方式（不包括三維動畫）。動畫素描中的細(xì)節(jié)描繪，在教學(xué)與動畫制作過程中經(jīng)常被簡單的強調(diào)成線條輪廓與二級明暗關(guān)系。這種方式強調(diào)畫面內(nèi)容的可識性，旨在用簡潔、經(jīng)濟、經(jīng)過優(yōu)化了的展現(xiàn)方式讓觀者在最短時間內(nèi)接收到畫面信息，該方式在日系動漫中最為明顯。近年在色彩、場景、透視、細(xì)節(jié)等方面有所加強，但日系動漫形象簡易、單薄的面貌仍然沒有改變。動畫素描教學(xué)過程中過分的強調(diào)線條與二級明暗的可識性刻畫，勢必造成素描藝術(shù)表現(xiàn)語言的僵化與消逝。美國動畫形象中線條明快有力，流暢而又生動，強調(diào)夸張的動態(tài)與表情，造型結(jié)構(gòu)明確，角色形體解剖有據(jù)可循，造型手法寫實。動畫素描寫實性表現(xiàn)的動因主要來自于觀者現(xiàn)實生活體驗的召喚。模擬是人類最重要的天性之一，也是重要的表達(dá)方式。我們可以想象看到一位父親帶著孩子屈身于寬大的草葉之下，頭上鮮艷的羽毛在不自覺的晃動著，在幽暗的叢林中顯得格外醒目。
父親時不時的學(xué)幾聲其它動物的叫聲，然后靜靜的聽，靜靜的等……。這種方式不僅能提高捕獵成功的機率，而且也是保護自我的一種方式。捕獵成功后他們會取下動物皮或骨頭的某一部位掛在身上，或?qū)⑦@次捕獵的過程刻畫在巖壁上，或紀(jì)念，或祈禱，進而將之作為一種精神上的占有，來期待更多物品的獲得。上面這個故事很形象的說明了模擬的“像”所帶來的好處，而且絕對是模擬的越像所帶來的好處就會更多，成功也會來得更快。模擬能力在時間的推移中已經(jīng)成為人類非常擅長的能力，人類生活中將這一能力刻意的進行強化。強化的領(lǐng)域包括聲音、物象、動作等，隨著社會分工細(xì)化，這種強化呈現(xiàn)出專業(yè)化的特點，如音樂、繪畫、設(shè)計、表演、舞蹈、武術(shù)等專門專類的細(xì)分。模擬（畫得像）是繪畫千百年以來一個重要的主題，且在相當(dāng)長的時間內(nèi)被認(rèn)為是唯一的標(biāo)準(zhǔn)。從西方繪畫的發(fā)展來看，寫實性繪畫理論受到哲學(xué)思想的影響甚大。古希臘哲學(xué)家亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖等都發(fā)表過關(guān)于模仿的的觀點。用用柏拉圖的實例來說，床有三種：第一是床之所以為床的那個床的“理式”(Idea，不依存于人的意識的存在，所以只能譯為“理式”，不能譯為“觀念”或“理念”)；其次是木匠依床的理式所制造出來的個別的床；第三是畫家摹仿個別的床所畫的床。這種關(guān)乎理式的追求在一定程度上指導(dǎo)著藝術(shù)家，在描摹自然對象時多了一份對寫實描摹的篤守。
這種動力影響至今，以逼真再現(xiàn)為主要特點的三維動畫電影目前占據(jù)動畫電影半壁江山，大有超過平面動畫電影的趨勢。因為除了特定的諸如文字、記號、公式、圖騰、紋飾等一些符號化的特殊形象之外，我們至今還沒有找到一種比模擬或說是“像”更加具有表現(xiàn)和傳播能力的表達(dá)方式，何況這種“像”的能力是體現(xiàn)在二維平面介質(zhì)上面。動畫素描作為更加精細(xì)的分工依然保留和發(fā)展著這種模擬的能力，盡管人們試圖擺脫這種單一的視覺體驗，但眼睛看到的便是與人類生活相關(guān)的。所謂純形式的畫面美或者深邃的思想內(nèi)容，由于受到個體經(jīng)驗差異的影響，造成體驗與表達(dá)不一致的現(xiàn)象比比皆是，這類動畫電影不利于市場商業(yè)推廣，無法從影院獲得商業(yè)利益。所以，“像”仍然是人類視覺體驗的絕對形式。素描本身就是一個藝術(shù)種類并具備相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)價值，這種屬性為動畫注入了一股靈氣。尤其在動畫素描教學(xué)中這股靈氣顯得彌足重要，如若沒有了這股靈氣，以計算機為平臺的動畫只會是徒有機械外殼與程序的組合。
綜上所述，在動畫素描中構(gòu)圖與鏡頭語言的應(yīng)用、動畫素描中的表現(xiàn)語言兩個方面的分析中，我們討論了動畫素描課程作為動畫專業(yè)基礎(chǔ)課程所具有的特點。第一個方面的討論中我們分析得到動畫素描中關(guān)于視角選擇的重要性；第二個方面的討論中則重點分析了日系與美系動畫中素描表現(xiàn)語言的差異與特點。通過以上兩點的論述，基本闡明了動畫素描的特點，明確了動畫素描教學(xué)內(nèi)容與重點。
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