關于藝術教育的論文推薦
藝術教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面是小編幫大家整理的關于藝術教育的論文，希望大家喜歡。
摘要：產(chǎn)業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術教育中，產(chǎn)生了將產(chǎn)品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結合現(xiàn)代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大產(chǎn)業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。
關鍵詞：產(chǎn)業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術；藝術教育
產(chǎn)業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于產(chǎn)業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質的定位，注重客觀與科學的自然本質追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次產(chǎn)業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義產(chǎn)業(yè)化的最初萌芽，以從工場手產(chǎn)業(yè)向機器大產(chǎn)業(yè)轉換為標志。科技的進步使得大機械生產(chǎn)規(guī)�；瑥亩〈鷤鹘y(tǒng)手產(chǎn)業(yè)作坊的小規(guī)模生產(chǎn)活動，機械生產(chǎn)代表著生產(chǎn)力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“產(chǎn)業(yè)革命”后，在大產(chǎn)業(yè)的時代背景下，產(chǎn)業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過產(chǎn)業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術載體形式。產(chǎn)業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產(chǎn)的步伐，這場重大的生產(chǎn)方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次產(chǎn)業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產(chǎn)的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次產(chǎn)業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。產(chǎn)業(yè)革命的爆發(fā)至使產(chǎn)業(yè)體制與產(chǎn)業(yè)社會的產(chǎn)生，產(chǎn)業(yè)文明也隨之應運而生。產(chǎn)業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。產(chǎn)業(yè)革命由資本主義經(jīng)濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著產(chǎn)業(yè)體制的產(chǎn)生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。產(chǎn)業(yè)革命之后，機器生產(chǎn)帶來大產(chǎn)業(yè)的全新生產(chǎn)模式，它取代了手產(chǎn)業(yè)時代以勞動力為基礎的生產(chǎn)模式。生產(chǎn)模式的全新確立，產(chǎn)生了在產(chǎn)業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產(chǎn)品的生產(chǎn)與設計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手產(chǎn)業(yè)制造工匠完成制造與設計模式的區(qū)分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產(chǎn)過程中脫離出來，在這種情況下，大產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)方式與傳統(tǒng)的藝術觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術設計出現(xiàn)依賴產(chǎn)業(yè)的機械生產(chǎn)，而并不關心產(chǎn)品的藝術性與普通人的關系的問題，產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)流程化帶來產(chǎn)品質量的粗陋，產(chǎn)業(yè)技術開發(fā)人員與工廠雇主只關心產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品的營銷與技術和材料的更新，對產(chǎn)品的藝術性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術
產(chǎn)業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產(chǎn)生依附于產(chǎn)業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術影響巨大，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的'，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產(chǎn)生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產(chǎn)生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術作品產(chǎn)生的即興感，其意在突出和重視作品產(chǎn)生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內(nèi)心活動更加清晰地在藝術創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術開始與人的思維產(chǎn)生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術教育
產(chǎn)業(yè)進步帶來物質的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經(jīng)濟得到快速發(fā)展。物質的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質的發(fā)展同步。在產(chǎn)業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產(chǎn)的束縛。第一次產(chǎn)業(yè)革命的伊始階段，歐洲的復古風潮為產(chǎn)業(yè)設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術與手產(chǎn)業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調(diào)藝術家的獨立性，而脫離了大產(chǎn)業(yè)產(chǎn)業(yè)化模式，這使他未能解決新興產(chǎn)品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術運動，也未對大產(chǎn)業(yè)革命性生產(chǎn)作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)與手工制造之間的矛盾。德國產(chǎn)業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術融合于產(chǎn)業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將產(chǎn)業(yè)社會的發(fā)展與藝術關于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調(diào)，將藝術的審美與技術發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)技術材料與建筑結構功能的特性，發(fā)揮建筑自身構成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調(diào)將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內(nèi)部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態(tài)。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)技術方式的同時，并尋找現(xiàn)代設計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入產(chǎn)業(yè)機器的生產(chǎn)復制方式中，形成一種簡便明快的產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)形式，將產(chǎn)業(yè)設計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構成主義的過度關注，為突出產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)與傳統(tǒng)手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產(chǎn)制作工藝相結合，并形成與實際生產(chǎn)相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術革新融入生產(chǎn)設計之中，大大降低了生產(chǎn)成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產(chǎn)效率，藝術開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
參考文獻：
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